Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, ha charlado con Tunecore sobre como decidió dar portazo a la industria discográfica y seguir su propio camino.
“El contrato discográfico que habíamos firmado años antes había tenido escalados avances basados en el actual estado de la industria cuando eso se negoció. Mientras tanto, la industria se ha hundido y esos avances no tenían sentido para el sello discográfico en ese momento. Eran astronómicos comparado con lo que lo que se recibiría a cambio. Nos encontramos ante la situació de, ‘Hey, si queréis quedaros aquí, renegociemos algo que sea más realista para nosotros en términos de un avance o hacedlo por vuestra cuenta’. En ese momento de mi vida sentí que, ‘Vale. La industria discográfica está en bancarrota’. Pasé por periodos de tener que mirarme en el espejo y decir, ‘Veamos. Acabo de hacer un álbum en el que he pasado un año trabajando. Se lo di al sello discográfico para que la confección. Se filtró y yo estoy en la red, muy caliente, furioso con los fans que hablan de lo mucho que les gusta el nuevo álbum, que acaban de robar’. Y luego pensar, ‘Espera. No están fuera de mi casa, vendiendo copias en el maletero de sus furgonetas para hacer dinero, sabes. Están compartiendo su emoción por las canciones que he compuesto y la música que he hecho. Y están emocionados por ello. Y yo estoy cabreado con ellos, ¿por qué? No querían esperar un mes, coger el coche para ir a la tienda de discos (si encontraban una) para comprar un pedazo de plástico que no quieren, ripearlo en su ordenador para... Tío, eso es una mierda. Vale, algo no funciona’. O pueden comprar de iTunes a una calidad más baja, que para entonces también estaba protegido, cosa contra que la que también estaba en contra.
La cosa queda clara -si puedes quitar la emoción de la ecuación- que, vale, el sistema de entrega está roto. Y la relación entre fans y artistas y sellos discográficos también está rota. Pensé que fui lo suficientemente listo en pillar eso. Lo que aprendí es que se consume... Los siguientes años hasta llegar a hoy, han sido usados experimentando con diferentes modelos de negocio.
Primero y más importante, pasando tiempo prestando atención a lo que los consumidores quieren. Sabes, todo esto suena a investigación de mercados y aburrida mierda de marketing, y lo es, pero también quedó claro: nadie ha sabido descifrarlo. Y los managers no van a decirnos qué hacer, y los sellos discográficos, está claro que no saben qué hacer. ¿E internet, en su amplitud, con su proposición de que todo debería ser gratis? Eso es genial si eres un chaval en tu casa pero no tan genial si eres un proveedor de contenidos pensando, ‘Vale, ¿como se supone que voy a continuar con esto si todo es gratis?’ Eso no está bien, en mi opinión. Pero nadie quiere ser el nuevo Metallica y levantarse y decir, ‘Hey, por un lado mira lo rico que soy. Por otro, hey tío, deberías pagarme, pobre estudiante’. Naie quiere estar en ese lado del argumento, ellos incluídos. Así, desde sacar el disco de Saul Williams y experimentando con el modelo de paga-lo-que-quieras, lo que llevó a unos resultados reveladores y algo tristes, en mi opinión, hasta repensar como uno hacer dinero. Y si voy a salir de gira y aquí tienes una entrada de un concierto, espero que vengas, ¿sabes qué? Meto el disco en eso, todo va al mismo saco. Repensar diferentes maneras para dar a conocer tu mensaje a la gente y también tratar de ser amable con el consumidor. ¿Qué quiere la gente? Quierne cosas que no tengan protección para copia. Vale. ¿Quieren poder compartirlo con sus amigos? Vale. ¿Quieren archivos digitales de mayor calidad? Vale. ¿Quieren algo que dé la sensación de que se llevan algo que lo vale? Lo entiendo. Vale. ¿Como hacemos que todo eso tenga sentido? Sabes, he pasado mucho tiempo - más de lo que me habría gustado - tratando de entenderlo.
Donde estoy ahora mismo es darme cuenta de que es un camino difícil y creo que estamos entremedio de modelos de negocio. Me daba la sensación por entonces que los sellos no sabían lo que hacían. Pero diré, por otro lado: ¿hacerlo todo tu? Cuando fuimos (por el camino) independiente, fuimos independientes-independientes. No fue, ‘Vayamos con un sello indie’, que era el mismo modelo de negocio pero que puede jactarse de ser independiente más que no multinacional si es que eso significa algo. Fue directo de nosotros. Eso es. No hay sello. El sello soy yo y mi manager, lo fuerte que pueda gritar en Twitter o donde sea. Y te das cuenta de las deficiencias de eso, que solo eres lo fuerte como la gente quiera escucharte. Es útil tener a gente apoyándote y pasando la voz, y sabes, no sé qué tienda de discos guay hay en Praga. Y por ello, mi disco no está en esa tienda de Praga porque no la conocía. Me importa Praga pero no lo suficiente como para ir a Praga a preguntarle a alguien por la tienda de discos que eba tener en cuenta ahí y luego firmar un contrato con ella, sabes. Pasa por debajo del radar de lo que quiero hacer personalmente.
Así que, ahí tienes otra larga respuesta que dice: no lo sé. No estoy desencantado con las cosas. Creo que, de muchos maneras, ahora es como el salvaje oeste y es muy emocionante y es interesante cuando algo es interrumpido de esta forma, la industria discográfica. Hay un potencial ilimitado pero también requiere mucho esfuerzo. Tengo que hacer muchas cosas ahora que no tenía que hacer en el pasado...
Hay esta comodidad en saber que mi trabajo es ser artista y eso es. Hacer música, otra persona descifrará como hacer que llegue a la tienda, alguien descifrará como hacer que suene en la radio si alguna vez va a aparecer en la radio. Puedo preocuparme de componer cancones, trabajando en mi habilidad, dar lo mejor de mi en la gira, etc. No tengo que preocuparme de, ‘¿Como hago que alguien en Italia sepa que sale un disco?’ La distribución adecuada, esto y aquello. No tengo que estar pensando en, ‘¿Cual es la mayor tienda de Japón? Y cuando un consumidor entre en una tienda en Japón, ¿sabrá al menos que he sacado un disco? ¿O no toqué al tipo adecuado?’ y toda la mierda que lleva aparejada. Y estar al día con la red social de este mes y tenemos que tener presencia en X, Y y Z, y eso se pone... Sabes a lo que me refiere. No es trabajo artístico. Y preferiría... Cada minuto que hago esa clase de mierda, no estoy haciendo, no estoy trabajando en mis habilidades compositivas. ”
Reznor recuerda como “cuando nos ficharon por primera vez oía, ‘Para vuestro tercer o cuarto disco, si logras tu audiencia, eso es lo que buscamos y te vemos como un personaje como Prince, con una carrera como The Cure o Depeche Mode o bandas que llevan en esto desde hace tiempo y que van a continuar mucho tiempo más’.
Luego, empiezas a aprender a medida que vas viendo contratos. ‘Guau, quien fuese el que estuvo de acuerdo con este contrato, no es un contrato demasiado justo. Veamos, tu como sello discográfico me prestas algo de dinero para hacer un disco y entonces yo tengo que devolverte todo ese dinero. Y una vez lo devuelva, es tuyo para siempre. Guau. Tu controlas lo que gasto en marketing y esas cosas que tengo que devolver. Así que, espera un momento. ¿Podría vender tantísimos discos sin poder devolver (lo prestado) nunca? ¿Y tu haces toda la contabilidad? Y entonces cuando no me pagas, nunca, entonces, tengo que gastarme veinticinco de los grandes en una auditoría para que me digas, ‘Ah, si, os debemos esto’. Eso es una mierda.”
Prosigue Reznor: “Creo que la promesa, y lo que he esperado más que nunca, es que cuando lleguemos a este nuevo modelo de negocio, sea el que sea, en el lado del sello discográfico y también en el de los derechos de publicación, es que alguien hable alto por los derechos de los artistas cuando eso se empiece a aclararse. ¿Qué hemos visto que ha pasado? ¿Es el modelo de pago de iTunes justo para los artistas? En mi opinión, no. Lo que considero, desde el punto de vista del consumidor, el próximo modelo de negocio, lo siguiente que tendría sentido, es que si hubiera una adopción en masa de servicios de suscripción de música, como Spotify. Creo que en los tiempos de banda ancha en todos lados, todo el mundo con poderosos ordenadores en su bolsillo, esta sensación de - gente normal sintiéndose cómoda con la idea de la nube y que sus datos estén en algún lado pero asegurados, y que tengan acceso a ellos, tener toda la música del mundo disponible, al alcance de la mano, cuando y donde quiera, eso es bastante guay. Eso requiere alguna clase de educación por parte de esas compañías, para ayudar a la gente a entender lo que es. Pero creo que podría tener sentido. Pero, ¿es justo para el artista? Realmente no. Mira los cheques que obtienes por esos servicios. No es una cantidad inspiradora y no reemplaza el dinero que dejas de recibir.
Pero creo que estás dando un gran paso en la dirección adecuada. En cuanto a la publicación, (se debe) arrojar luz a esas oscuras esquinas y transparencia y (tomar) la siempre difícil decisión de cuando cambiar el modelo de negocio. Cuando algo queda desfasado, siempre hay mucha resistencia a la dolorosa comprensión de que las cosas deben cambiar.
En mi caso, hace unos años, comprendí, ‘Hey, ¿y aquel confuso sueño que tuve de ir cobrando los cheques por royalties de discos para el resto de mi vida? ¿De trabajo que hice años trás?’ Sabes, al estilo Eagles, ‘Hey, Hotel California, ahí viene otro cheque de un billón de dólares’. Eso no va a ocurrir. Ser capaz de hacer un montón de dinero de vender un disco: eso no volverá a pasar. Eso es difícil de tragar. La música es gratis. No creo que deba serlo pero la música es gratis. Ahora mismo puedo buscar en Google cualquier música que exista y la encontraré gratis. Y puede hacerlo cualquiera con mínima habilidad buscando. Eso es un hecho. Con eso compites.
No digo que esté bien pero es lo que es. No entender eso es ser tonto. Creo que estamos en tiempos de transición y espero que cuando el polvo se vaya y empiece a aclarase, ‘Hey, esto tiene sentido’, que alguien tenga los huevos y la integridad de hablar de parte del artista. Sin el artista habría muchos menos trabajos en la industria musical. Sería bueno, y como novedad, ver al artista representado. Para sorpresa de mucha gente, no todos los artistas son ricos. No todo el que saca un disco conduce un Bentley y vive estilo ‘Cribs’, de hecho eso es más un mito que una realidad. Y siempre es bueno tener a artistas, que hagan cosas que embellezcan la vida de la gente. Sería bueno establecer un nuevo paradigma donde haya un estilo de vida sostenible.”
El que fuese batería de Korn, David Silveria, parece haber recuperado la ilusión por la música (al menos ese fue el motivo que presumiblemente le hizo dejar la banda) y se embarca en un nuevo proyecto junto a los miembros de Anyone, Riz Story y Miki Black. La banda se llama Infinika y debutará con un álbum titulado “Echoes And Traces”.
Ayer el CEO de Epic Records escribía en su Twitter que podíamos esperar nuevo material de Fiona Apple en breve; lamentablemente no será tan pronto: la revista TIME ha confirmado que si bien tendremos nuevo material de la vocalista y compositora, no hay fecha definida y será a lo largo del año.
Según unas manifestaciones que recoge The Sun, Hulk Hogan, estrella de la lucha libre norteamericana, pudo haber sido miembro de Metallica. “Yo era músico de sesión antes de ser luchador. Tocaba el bajo. Era gran amigo de Lars Ulrich y me pidió si quería tocar en Metallica en sus inicios pero la cosa no funcionó.”
Vía Spin podemos oír el tema nuevo de Pelican “Lathe Biosas”, que se incluirá en su nuevo EP “Ataraxia Taraxis”. El 10 de abril se editará.
Primal Rock Rebellion, el nuevo proyecto del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith y el ex-frontman de los metaleros experimentales Sikth, Mikee Goodman, tienen previsto editar su debut titulado “Awoken Broken”, el próximo 27 de febrero.
Smith ha hablado al respecto del proyecto: “Fue genial poder trabajar a mi ritmo y en mi propio estudio sin plazos de tiempo. Creo que durante la creación de este álbum he dado la vuelta al mundo dos veces con Maiden, trabajando entre medio en el proyecto. Ese proceso, me permitió encararlo de forma más experimental.”
Goodman, por su lado, explica que “Adrian me inspiró de muchas maneras. Aprendí la importancia y la fuerza de los estribillos en las canciones. Adrian también me dio más confianza melódica en mi mismo. Creo que ambos nos sacamos de nuestras zonas de confort, creando algo fresco y emocionante durante la travesía. Hemos co-producido el álbum juntos y todo el proceso de grabación ha sido muy relajado - sin plazos, simplemente concentrándonos en las canciones de forma natural mientras las grabábamos, una experiencia novedosa para ambos.”
De momento, ya podemos ver el vídeo que han creado para el primer single, “No Place Like Home”.
Hace un par de días nos enterábamos del título que tendrá el debut en solitario de Mark Tremonti, guitarrista de Creed y Alter Bridge, y hoy conocemos que “All I Was” se editará de forma distinta al modo convencional.
“Tratamos de hacerlo de forma diferente,” ha explicado el músico a The Pulse Of Radio. “Vamos a tratar cada mes de sacar dos meses dos canciones con, sabes, tonos de llamada, camisetas, con - voy a hacer DVDs instructivos, tutoriales de como tocar las canciones y así. Tras seis meses, lanzaremos el álbum completo. Haremos todo lo posible para hacerlo atractivo para la gente.”
Hace unos días, hablaba con ARTISTdirect del material calificándolo de “un disco dinámico. Probablemente es más heavy que Creed y Alter Bridge pero sigue estando centrado en la melodía. La mayoría del material es más rapido y con muchos riffs heavys. He tenido que escribir once solos para este disco así que me ha llevado tiempo. Hay muchos solos.”
Hasta primavera no empezaremos a poder disfrutar del material que Tremonti ha grabado con la ayuda del guitarrista Eric Friedman (guitarra de gira de Creed) y el batería Garrett Whitlock.
Durante 48 horas podéis descargaros el tema nuevo de Soulfly, “World Scum”. Recordad que el nuevo disco del grupo de Max Cavalera se titulará “Enslaved”.
Los canadienses Cancer Bats editarán su nuevo trabajo el 17 de abril bajo el título de “Dead Set On Living”. De momento, ya podéis ver el vídeo que han grabado para el tema “Old Blood”.
Poco más de un año después de obsequiarnos con un auténtico discazo, Amplifier ya trabajan en su nuevo trabajo que se titulará “Mystroria”. Así nos dan la posibilidad de descargarnos un adelanto: “Silvio”. El tema ha sido mezclado por Chris Sheldon y masterizado por Steve Falone.
El 14 de febrero se publicará el nuevo disco de Say Anything, “Anarchy My Dear”. Podéis oír el adelanto, curiosamente también titulado “Say Anything” aquí.
Fear Factory ya han escogido el título para su próximo disco: “The Industrialist”. De momento no tenemos fecha de lanzamiento.
El músico empieza hablando de su relación con la red. “Es raro que en estos tiempos todo el mundo esté twiteando y promocionando su quéhacer diario y tratando de darle un giro que lo haga emocionante e interesante. Una banda como nosotros, no estamos tan al día muchas veces, siempre hemos sido más caseros. Siempre hemos hecho todo nosotros mismos. No tenemos a nadie posteando mensajes en nuestro Facebook o twiteando o actualizando nuestra web. Me encanta hablar con los chavales y estar ahí con ellos. No nos sentimos como una banda de rock, simplemente unos chavales que resulta que se suben al escenario. Así que esta es una de la cosas a las que no estoy acostumbrado porque estoy en casa trabajando todo el día. Twitear y cosas así no me salen como algo natural como si le pasa a Greg (Puciato) - casi es adicto. Cuando éramos chavales, no sabías de una banda hasta que no salían en un artículo de Rolling Stone.
Te encantaba la música. Es una extraña línea porque hay una responsabilidad aparejada. Tienes que darte cuenta de que no todo es promocionarte y crearte una imagen. Pese a que nos encanta estar involucrados y sentimos que mientras menos barreras entre nosotros y los chavales mejor, me preocupa. Ha sido difícil para mi como miembro fundador de la banda. Soy el único que lleva aquí desde el primer día. La mayoría de la ética y métodos (de trabajo) de esta banda y hacer quienes somos hoy día se estableció en los primeros 5 años de la banda. Y eso es algo que ha sido muy importante para mi, apegarnos a eso y mantener nuestra identidad. Una de las responsabilidades para mi como miembro fundador es no ser como el jefe sino mantenernos auténticos a esa ética y filosofía para mantener cierto nivel de donde venimos, quien somos y porqué hemos llegado aquí.
Ciertos chicos en la banda hacen ciertas cosas y ciertos chicos no pero lo que me preocupa del (post de Greg) es que me vienen chavales dando por hecho de que hay ciertas cosas relacionadas con el proceso creativo que son totalmente falsas. Yo solo salgo y digo: siempre he estado extremadamente orgulloso del hecho que Dillinger es lo que es y ha sido sin usar ninguna clase de droga. Siento que ha sido extremadamente importante para el desarrollo de esta banda. Todos hemos sido siempre ‘straight edge’ y yo sigo siéndolo. No bebo, no me meto drogas, nunca me he metido y tengo 36 años y he compuesto, básicamente, cada uno de los riffs de esta banda. La parte creativa, la mayoría, son 90% yo y cualquier batería que haya ahí en la habitación, con café y pizza durante meses simplemente buscando ideas y prestando atención a cada detalle y poniendo toda nuestra energía y emoción en lo que hacemos. Para mi las drogas son lo contrario. Puede hacerte pensar que lo que haces mola. Es por eso que odio a la mayoría de bandas que se meten drogas. ¡A la única gente a la que le gusta es gente que se mete drogas porque tienes que meterte drogas para pensar que es la hostia de bueno! Y esa es una de las realidades de esta banda. Y por eso puedo decir que ninguna creación de esta música y donde estamos no tiene nada que ver con las drogas y nunca ha tenido que ver. Y si en algún momento va a tener que ver, habrá un problema.”
El guitarrista confiesa haber hablado con Puciato al respecto de su historia. “Me dijo, ‘guau, hubo mucha prensa sobre eso... ¡Es una locura!’ Le dije, ‘mira, tienes que entender que yo quizá esté en Jersey en mi sótano componiendo el disco y tu estás en Hollywood saliendo por ahí y experimentando y viendo a ver qué quieres hacer con tu vida y como quieres hacerlo y explorando tu creatividad y eso es genial. Pero tienes que darte cuenta de que eres el frontman y eres la imagen de lo que es esta banda, no yo en el sótano dejándome el culo con riffs con una cafetera, con mucha excitación y pasión sin preocuparme de lo que me rodea. Tienes que entender que si pones un puto Mercedes en un armazón de un Pinto, todo el mundo verá el puto armazón del Pinto. No van a ver el núcleo de lo que se metió en la puta máquina.
The Dillinger Escape Plan es mi banda, ese es el resumen. Y las drogas son lo más alejado que puedas imaginarte de lo que es esta banda. He buscado al respecto de las drogas y como afecta a la creatividad; estoy licenciado en psicología y he buscado mucho y me parece muy interesante. The Beatles son una de mis bandas favoritas y George Harrison siempre ha sido muy abierto sobre como, en un punto, ciertas cosas fueron parte del proceso creativo. Pero te diré que puedes encontrar respuestas a cada lado que mires si lo haces con atención y mientras más inteligente eres, peor porque tienes la habilidad de ‘intelectualizar’ y encontrar maneras que piensas que quizá sea una buena idea. Llevo haciendo esto durante 15 años, soy más viejo que el resto de la banda. He tenido amigos que han muerto por drogas y he visto bandas ir y venir, por lo que sé que es eso. Todo lo que puedo decir es que no hay droga en el mundo que hubiera ayudado a crear ‘Calculating Infinity’. Cuando salió el disco, nadie había oído algo igual. Aún hoy en día cuando oigo ese disco sigue sonando la hostia de alocado. No suena a nada parecido y eso es la realidad. Así que como que no hay droga en el mundo que haga eso, las drogas no podrían haber hecho que eso ocurriera y eso es un hecho.”
Considera, de cualquier modo, que “si que creo que la cosa se ha salido de madre porque es una historia divertida así que, bueno, él cree que es una historia divertida y va haciendo broma. La realidad es que creo que no sabe la responsabilidad que tiene. No es divertido, sabes. Él se pone, ‘vamos a ver como especula la gente, a ver qué se inventa y ver qué historia se montan para unir puntos’. Pero tengo la sensación de que tenemos una responsabilidad. Todo el mundo puede hacer lo que quiera en su vida y nadie debería decirte como vivir tu vida pero siento que es importante dejar claro que eso no es parte del proceso creativo para nosotros. Si te gusta lo que hacemos y piensas que hacemos cosas molonas, ese rollo no es parte de lo que es Dillinger. Si eso llega a ser parte de lo que es Dillinger, terminaré con ello. Eso será el final.”
En otro orden de cosas, Weinman cuenta que anda trabajando junto al batería Billy Rymer en nuevo material. “Creo que no toda la banda lo ha oído. Yo estoy emocionado porque estos son los momentos más emocionados. Hasta que no llega este momento, siempre siento que no puedo empezar con nuevo material de Dillinger. Estoy en plan, ‘no puedo hacer otro disco, ya está, no me queda nada de Dillinger dentro de mi’. Y entonces surge esa primera chispa y de golpe, ‘oooh... ¡Ahí hay salsa!’”
Le preguntan por Giraffe Tongue Orchestra, la banda donde se reúne con Bret Hinds de Mastodon, Eric Avery de Janes Addiction y Jon Theodore (ex-The Mars Volta). “Bueno, yo y Brent habíamos hablado de tocar juntos desde hace años. Tenemos un estilo diferente de tocar pero ambos nos respetamos tanto y nos sale la inspiración el uno del otro. Así que empezamos a hablar de tocar y yo había sido amigo de Eric Avery de Janes Addiction y habíamos estado hablando desde siempre y ambos andamos muy metidos en programaciones electrónicas en directo y ambos hemos estado haciendo el ‘nerd’ al respecto a lo largo de los años. Le conocí vía Nine Inch Nails y Trent (Reznor), y se puso en contacto conmigo preguntándome por software y sintetizadores y pedales. Y yo me quedé, ‘guau, eres Eric Avery de Janes Addiction y compusiste la línea de bajo de ‘Mountain Song’. Así que estoy totalmente emocionado por colaborar y trabajar con él. Sé que Eric era fan de Mastodon y Brent era fan de Jane’s así que decidimos que tenía sentido que hiciéramos algo ya que todos aportamos algo.
Tenemos cinco demos sólidas así que la cosa se está poniendo seria. La cosa va a rachas porque estamos muy ocupados. Brent está en medio de un ciclo de gira con Mastodon y yo he estado entrando y saliendo haciendo cosas de Dillinger y trabajando en otros proyectos, trabjando en una película, toda clase de cosas. Saldré con Mastodon en un par de semanas así que probablemente trabajemos en más cosas ahí. Yo y Eric hemos estado intercambiando archivos. Pasé tiempo con John Theodore, el batería. También toca con Zack de la Rocha y One Day As A Lion. Estaba también en The Mars Volta.
Tenemos a mucha gente super interesada, muchos sellos poniéndose en contacto con nosotros. Todo el mundo tiene mucha curiosidad de qué saldrá de la combinación de talento. Nuestra meta es colaborar y estar rodeados de gente con la misma mentalidad con la misma visión. Ese es el objetivo principal. Siempre he estado llevando el barco de Dillinger así que esto es un ejercicio de relajarme y colaborar y trabajar con las ideas de otra gente cosa que quizá no haga en Dillinger, y con todos siendo equitativos y contribuyendo. Está siendo genial para mi.”
El frontman de Korn, Jonathan Davis, sigue dándole bola a su alter ego JDevil: según leemos en su Twitter ha hecho una canción con los artistas de ‘dubstep’ Tyler Blue y Sluggo.
Eve 6 editarán el 24 de abril su nuevo disco, “Speak In Code”. El primer single, “Lost And Found”, se pondrá a la venta el 31 de enero pero mientras tanto en Amazon podéis escuchar un avance.
Radiohead contribuyen con 14 temas a la banda sonora del documental, “The Island President”. Aquí tenéis más información del mismo.
Ayer se ponía a la venta el nuevo EP de Crosses (†††), “EP ††” que puede descargarse en variedad de formatos.
El frontman de Soundgarden, Chris Cornell, participará en la fiesta de cumpleaños de Muhammad Ali a celebrar el 18 de febrero en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
El percusionista de Slipknot, Shawn “Clown” Crahan, debutará como actor en el filme “The Devil’s Carnival”, dirigido por Darren Lynn Bousman, director de “Repo! The Genetic Opera”.
Justin D Greaves ha explicado en el Facebook de Crippled Black Phoenix que el vocalista Joe Volk ya no es parte de la formación. El grupo edita a final de mes su nuevo disco (en el que aún canta Volk) del que han colgado un vídeo de adelanto que podéis ver más abajo.
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