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Getafe Electric Festival 2008

Por templario, 26-03-2008
Getafe Electric Festival 2008
Información extra:

Informe: Raul Peña López (templario).

Enlaces de interés: Sitio del Electric Festival.

¿Festimad? ¿Eso que es?

Uno de los festivales mas esperados de cada año parece que se dió por rendido, empezaron a hacer esos engendros en la cubierta de Leganes y el año pasado en el campo de Butarque. Este año no va a ser menos y se mueven a los días 6 y 7 de junio en el estadio de fútbol de Butarque en Leganés debido a la coincidencia con las fechas del festival que nos ocupa. LLega el Electric Weekend Festival, y pisando fuerte, uno de esos festivales grandes, a base de talonario en los que nos encontramos ante uno de los carteles mas interesantes en cuanto a musica alternativa/metal se refiere de los ultimos años.

Todo el que sea de Getafe conoce la forma de ser de nuestro alcalde, y viendo todo este despliegue no me extraña que lleve su sello, intentando desmarcarse de todas esas ciudades supuestamente organizadoras que se llevaron el Festimad despues del bendito parque del Soto de Mostoles, Alcorcón, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Móstoles (valga la redundancia) y Parla unian fuerzas, dinero y ubicaciones para que el tema a cabo que era un festival fuera a buen puerto. Bien sabidas eran las insistencias y ruegos del alcalde de Getafe durante un par de años de llevarse el gato al agua y organizar el tinglado, al final, seguramente el consejero de educacion le hizo optar por otras vias, ¿y porque quedarse con unos si se pueden buscar otros promotores? He aqui el resultado, Electric Weekend Festival.

El festival

Se emplazará en el antiguo acuartelamiento del Ejército del Aire, en el Paseo de John Lennon, junto a la base aérea y tendrá dos escenarios situados en la explanada donde se juraba bandera. La organización del festival habilitará una zona de acampada en el cerro de Los Angeles y un área de aparcamientos en los polígonos industriales de Los Angeles y San Marcos.

Curioso emplazamiento ante todo y muy extenso, será cojonudo andar por aquellas zonas y ver todo lo que son los cuarteles y demás cosas, un emplazamiento que, ha creado bastante escepticismo en unos y desconfianza en otros: "¿un festival con militares?", "¿Pero que auditorio John Lennon si aqui no existe eso?". He escuchado opiniones muy variopintas, hasta comentarios del tipo "seguro que viene alguna tropa de sargentos cabreados a aguarnos la fiesta".

Nuevos emplazamientos, nuevos retos, todos tenemos en mente el bochornoso espectáculo en forma de campo arriero que fué el Parque de la Cantueña y mucha gente de la zona Sur o lo que es mas importante, la gente que venga de fuera, pueden estar preguntandose: "si el festival se organiza en un base aerea ¿donde acamparemos? ¿Nos haran unas trincheras? ¿Dormiremos en unos barracones? No amigos, dejemos de llevarnos por el espiritu del Club de la Comedia, la Zona de Acampada se situará en el Cerro de los Angeles, no habian podido dar mas en el clavo, si todos los años el Cerro se llena de gente por las fiestas patronales para hacer macro-botellones desde hace tiempos inmemoriables y también, si todos los años los rocieros getafenses en tropel suben para la romeria ¿como no va a haber sitio para nosotros jovenes festivaleros dispuestos a pasar un buen fin de semana acampados bajo esos pinares? Una cosa os aseguro, el cesped no se si prolifera demasiado, pero sombra hay un montón, a no ser que de repente mañana caiga un meteorito y arrase el lugar, os aseguro que no vais a sufrir por el sol matutino ese que no deja dormir; y desde luego espacio para acampar hay de sobra. Eso si, lo siento por la pobres monjas del convento, que van a ver como Satanás y sus adeptos (osea, vosotros mis queridos fieles festivaleros con acné) se hacen con el Cerro durante un par de dias. Queridos amigos, absteneos de dar por culo, que el clero ultimamente esta a la que salta. Para los que no sepan de que hablo y quieran saber un poco mas sobre el emplazamiento de acampada, pueden ver más en nuestro querido compañero y afable sabelotodo, Wikipedia.

Tambien confirmaros que habrá buses que saldran de la zona de acampada con direccion al festival, ya que entre el Cerro y la zona de festivales se situa la carretera de Andalucia, a no ser que seais unos suicidas, os aconsejo pillar esos buses.

Cultura festivalera

De todos es sabido que para completar un buen festival, que atraiga a gente y tenga poder convocatoria, tienes que currartelo, y desde luego la cosa esta currada y mucho, , , , , , ... Asi todos juntos y de estreno como primer año, es de agradecer que de hace algun año para acá en este pais se esté empezando a pensar en la gente joven (y no tan joven) que le gusta la buena musica en directo, y se esté empezando a pensar con mentalidad de festival. Si antes teniamos 3 o 4 por año, ahora tenemos muchisimos, ya sean de menos escala comparado con este o de mayor escala, lo que esta claro es que por fin este pais se ha "europeizado" bastante, y podemos disfrutar de eventos como este como en otro paises que se hacen macro festivales gigantescos, no hemos llegado al nivel del Reading o el PinkPop, pero todo llegará, y sino mirar que dice el alcalde de Getafe, Pedro Castro: "me he puesto de objetivo que el año que viene venga ". Ahi es nada.

Los grupos

Metallica

MetallicaQue voy a contar de estos 4 tipos que ya no sepais. Despues de haber pasado por un bache importante echando (aunque se fuera el) al grandisimo Jason Newsted, pasar por alguos años de sequia, peleas y alcoholismo (todo quedó retratado en el dvd "Some Kind Of Monster"), Hammet, Hetfield y el ex-tenista Ulrich decidieron que tenian que volver a los orígenes, al neanderthal mas profundo y hacer un disco bruto de verdad, de esos que te ponen los pelos de punta, que te hacen saltar de la silla para mover la cabeza al son de la musica y de los que hacen que tu equipo de música explote en pedazos. Bueno, lo único que explotó en pedazos fué mi verguenza ajena al escuchar semejante basura en forma de digi-pack que era "". Que si, que si sacamos toda la rabia acumulada durante años debido a nuestro super-ego (solo superable por el eterno Axl Rose), que si una terapia con un psicólogo... Pero el resultado fue un largo, nunca mejor dicho, que se hacía eterno, con canciones eternas, anodinas llenas de riffs sin sustancias y ni un solo de guitarra, por ni ya comentar la chapuza de la caja de la bateria de ese gran baterista que es Lars Ulrich, que no se sabe bien si utilizó alguna palangana de su madre, se fue al vertedero mas cercano a por un tambor de lavadora o le pidió prestado el kit de bateria de jugete a alguno de sus hijos. ¿Os imaginais un partido Feder vs Ulrich?

También contrataron a esa bestia parda que es Robert Trujillo, que en los directos demuestra por que es uno de los mejores bajistas que andan por la faz de la tierra, aunque esteticamente no pegue ni con cola, me refiero a que el sale con pantalones cortos y alguna camiseta de NBA y Hammet y Hetfield de negro total con botas de motero, es solo un dato tonto mio, no me hagais ni caso. Musicalmente, eso si, creo que es el bajista llamado a estabilizar a la banda. Todo el mundo critica "" o "" por ser unos discos "malos", porque no eran ellos, y en los directos ha desaparecido cualquier rastro de esos 2 discos, (he de aclarar que me gusta mas "" que "") los cuales a mi me parecen muy nobles, humildes, bastante mas profundos y originales que "" que nos lo quisieron vender como la panacea del Metal.

Una cosa no quita la otra, por contra nos encontramos con que en directo raramente defrauda, el hecho es que es de las mejores bandas en vivo del mundo, potentes, increiblemente rapidos, rabiosos y directos a la yugular. Prueba de ello son los directos de Rock am Ring, Rock In Rio o de Paris, en la gira de "", sencillamente brutales.

Siempre van a dar de que hablar, hagan un disco de cumbias o se dediquen a hacer fandangos, ahora mismo se encuentran en estudio con Rick Rubin, uno de los rey midas en el rollo de la produccion, detallando que creo que es la primera vez en años que dejan de grabar con el que para mi es uno de los productores mas intules de este mundillo, el señor Bob Rock. Se espera el disco para este año, si quereis mas info, teneis nuestra interminable base de datos de las noticias.

Queens Of The Stone Age

Queens Of The Stone Age¿Alguien a estas alturas se sigue preguntando por que Josh Homme se desentendió de ? ¿O alguien los echa de menos teniendo al que actualmente es una de las mentes mas inquietas del rock? son sagrados, eso si, y todos pagariamos por verles encima de un escenario, pero después de 5 discos de estudio brillantes Josh ha demostrado, y de sobra, que le sobran comparaciones y que puede hacer lo que se le antoje. Y es que QOTSA se está consagrando como uno de los grandes que se van a recordar durante toda esta decada, desde los reatzos poperos en "", los pasajes de aquella emisora llamada "" en quienes participaron Dave Grohl y Mark Lanegan, después de superar la rutpura con una de las cabezas visibles del grupo y nunca mejor dicho, aquella maquina de mala hostia y rock'n'roll que era Nick Oliveri y parir uno de los discos mas sobrios y tenebrosos en el rock que es "" (con la oscuridad, las pesadillas y asesinos enmascarados que iban a por ti cuchillo en mano como tematica), participar con nada mas y nada menos en las Dessert Sessions y montar ese tinglado kistch que fuera y meternos entre oreja y oreja este ultimo Lp farragoso e hipnotizante, aunque un poco decepcionante por otro lado que es "", se puede decir que tenemos a una maquinaria de musica muy bien engrasada en directo, puedo dar fé de que son como el Atleti, capaces de lo mejor (memorables en Madrid, en la sala Arena en la gira de "Rated R" en 2001, en el Rock Am ring y el Pink Pop de 2003 con Lanegan y Grohl con "", y en Paredes de Coura, Portugal, en 2005 con "") y del mas absoluto ridiculo (el concierto en 2002 en la Razz con un Olivieri fuera de sí agrediendo al público) en el que estuvieron apunto de separarse y por consiguiente el bolo de la sala Arena en Madrid al dia siguiente, con apagones, apatía general en la banda, una duracion de una hora y 10 minutos, y una dedicación preciosa con el ultimo corte que fué "Ode To Clarissa", "I dedicate this song to this fucking shit-hole club".

Desde el 2002 solo pasaron en 2005 por el Azkena y estan de gira ahora, arrasando con todo a su paso, el dia 30 de Mayo estarán en Getafe, a ver esta vez de lo que son capaces, indistintos no nos vamos a quedar, eso seguro.

Serj Tankian (por Rob)

Serj TankianLa intención inicial de cuando empezó a componer lo que es su primer disco en solitario era hacer algo acústico, minimalista, alejado del rock pero manteniendo la fuerza, sustituyendo la distorsión de las guitarras por la grandilocuencia de la percusión. Pero a medida que iba componiendo temas, su vena rock se marcaba más y más. Y decidió que quizá no era aún el momento para dar un salto que lo alejara del rock. Quizá el próximo álbum. O no. El tiempo lo dirá.

Por el momento, paladeando su primer disco, podemos decir que su característica voz vuelve a tomar las riendas cobrando el protagonismo que Daron Malakian le había quitado en los dos últimos trabajos de . No es que eso fuese malo, a fin de cuentas, Malakian era el encargado de componer todas las canciones por lo que también tenía el derecho a que las canciones las cantara quien y como quisiera. Tankian ha contado con la ayuda de su compañero en SOAD, el batería John Dolmayan, y con el batería de o , Bryan "Brain" Mantia, habiendo tocado el propio Tankian el resto de instrumentos. También se ha encargado de producir el álbum ("").

Es inevitable comparar el disco con el material de SOAD; es como si fuese un disco de SOAD domesticado, pulido. Tankian sigue jugueteando con su incomparable voz y siguen habiendo cambios de voz y de ritmo ("Money", "Sky Is Over") pero todo ello pasado por un tamiz que solo la madurez puede dar, demostrando Tankian que domina como nadie un estilo que podíamos haber creído que era obra y gracia de Daron Malakian pero "" demuestra que SOAD es mucha más que la banda de un solo hombre. Si, quizá se pierdan los riffs de Malakian -los de este álbum son bastante más genéricos- pero por otra parte se gana una mayor influencia de la música clásica, con mayor protagonismo para el piano, algo que dota a las canciones de cierta solemnidad y profundidad (sin que con ello se quiera decir que las canciones de SOAD carezcan de ello). Merecen mención aparte los coros hipnóticos de "Lie, lie, lie" o un tema más experimental (más en la onda más alocada de SOAD) como es "Praise The Lord And Pass The Amunition", donde Tankian da rienda suelta a toda clase de ideas y sonidos en una misma canción, pasando por momentos más acelerados, flirteos con el rap o gotas electrónicas, todo ello aderezado por los constantes cambios vocales de Tankian. En lo que respecta a las letras si bien no llegan al nivel incendiario de SOAD, no se aparta de la senda de la denuncia social aunque también tiene cabida el amor, la vida o la muerte.

Tankian no ha querido hacer del ejercicio promocional del disco un mero trámite y por ello ha decidido grabar un vídeo para cada uno de los 12 temas que componen la edición normal del álbum. Entre los encargados de dirigir esos vídeos hay algunos nombres conocidos, como puede ser Tony Petrossian o Martha Colburn. No serán vídeos que vayan a aparecer demasiado en las cadenas especializadas -que, dicho sea de paso, cada vez emiten menos vídeoclips- pero que poco a poco podemos ir viendo en la red.

En definitiva, otra gran atracción que no habrá que perderse en el Electric Weekend. Eso si, no esperéis canciones de SOAD porque Tankian ya dejó claro que no las tocaría. Pero poder oír en directo un disco como "" es más que suficiente.

Rage Against The Machine

Rage Against The MachineDesde L.A. Una de las bandas mas importantes de los años 90, por legado el legado politico-social y musical. RATM dejo 3 discos soberbios llenos de rabia, actitud politica contra el capitalismo (aparte, recordemos que simpatizaba con la EZLN) y musicalmente hablando llenos de hardcore, hip-hop, rap, punk y funk, ademas de haber sido uno de los precursores en el rap metal entre otros. Y es que RATM nunca estaban exentos de polemica, han protagonizado momentos inolvidables en la decada de los 90 en sus 8 años de existencia del 92 al año 2000. Michael Moore, que años mas tarde seria mundialmente reconocido por documentales como "Bowling For Columbine" o "Fahrenheit 911", les dirigiria el video de "Sleep Now In the Fire", en el cual se muestra el dia que RATM se encaramaron a un escenario posicionado a las afuera de Wall Street ante la flipada en general de muchos agentes, despues de algunos disturbios y de liarla bien liada, consiguieron que la bolsa cerrase a las 14:00 del mediodia.

También esta el Lollapalooza del 93 cuando subieron en pelota picada y con la boca tapada con celofan, durante 14 buenos minutos y totalmente inmoviles, en protesta por esa asociacion llamada PMRC (si, esa responsable de las pegatina en la portada que avisa de las letras "explicitas" que estás a punto de escuchar) y una de las mas vistosas fue en el 96, en el prestigioso Saturday Night Live, cuando quisieron protestar contra un invitado de esa noche poniendo una bandera de EEUU boca abajo y tocando "Bullet In The Head". Por su supuesto ni la tocaron y encima el bajista, Tim Commemford, casi sale a tortas del programa.

De todos es sabida ya la historia de que el 18 de Octubre del año 2000, después de casi una década de carrera y grandes éxitos, el vocalista de la banda, , comunicaba su retiro del grupo. Esto dejó a RATM sin vocalista, justo antes del lanzamiento de su último disco, "". Los tres miembros restantes, Morello, Wilk y Commerford, comenzarían entonces a buscar un nuevo vocalista.

El engendro que tenia fecha de caducidad llamado , al principio Civilian, veria la luz despues de que Rick Rubin productor del ultimo Lp de RATM, le comentara a Tom Morello que seria el perfecto candidato para ocupar sus filas. Hicieron 3 largos y editaron un DVD de un concierto grabado en Cuba, para acabar separandose en 2007.

Precisamente ese mismo año Zack y Tom se reunirian en Chicago para dar un show acustico hasta unos meses después que hicieron su aparicion y tan comentado por todos reunion en el Festival de Coachella en California, "Buenas tardes, somos , de Los Angeles, California". Toda esta gira les llevaria por Nueva York, San Bernardino, San Francisco, Wiscosin y Las Vegas. Tambien pasarian por Australia y Japon este mismo año, volverán a Europa iniciando su gira Europea en Getafe el 30 de Mayo.

Cavalera Conspiracy (por Alberto Alonso Fernandez)

Cavalera ConspiracyLa historia de los Cavalera no se puede entender si uno no se remonta al pasado. Belo Horizonte (Brasil), 4 de Agosto de 1969, comienza a forjarse el futuro del metal de los '90, nace Massimiliano Antonio Cavalera (Max Cavalera); todavía no se había cumplido un año cuando el 4 de Septiembre de 1970 nace el hermano pequeño de Max, Igor Cavalera. Los dos hermanos crecen en el ambiente humilde y chabolista de Belo Horizonte, rodeados de 5 millones de habitantes y bajo la dictadura del General Emilio Garrastazu Médici van despertando mutuo interés en la música y empiezan escuchando ya desde pequeños a las bandas de metal consagradas por aquella década ("" por poner un ejemplo), de forma autodidacta Max e Igor van aprendiendo el uso de la guitarra y la batería respectivamente y a la edad de 14 y 13 años deciden fundar su propio grupo... pero ¿cómo llamar a tan joven formación? Los Cavalera decidieron buscar entre sus discos y tomaron el nombre del tema de "Dancing in your GRAVE", así pues el grupo se llamaría "" ("grave" en portugués).

Comienzan sus primeros pasos junto a Jairo Guedes (guitarra) y Paulo Xisto Pinto Jr (Bajo y único miembro fundador en actualmente) ambos de Belo Horizonte y de la misma edad que Max y no tardan en grabar su primera maqueta "Bestial Devastation" (1985) en los estudios J. G. de su ciudad natal y bajo el sello Cogumelo Records. Un trabajo de Death Metal de 5 cortes que satisfacía por aquél entonces a esos jóvenes con aspiraciones.

Pero ellos querían más y en 1986 grabaron su primer LP "Morbid Visions" también bajo el sello Cogumelo Records, sus letras satánicas dejaban claro que estos chicos no estaban conformes con lo que veían en su ciudad.

En 1987 y tras sus primeros conciertos Jairo Guedes deja el grupo y es sustituido por Andreas Rudolf Kisser, se graba "" (Cogumelo Records) y van sacando la cabeza fuera de Brasil; Max tenía 18 años y ya lideraba una banda importante hasta que llegó su hora, Roadrunner Records una incipiente discográfica americana les hace un contrato para grabar sus discos "" (1989), "" (1990), y "" (1992) que suponía un cambio hacia el Groove Metal futuro puente al Nu-Metal... hasta que surgió la obra maestra (según los expertos) de los Cavalera, un disco que marcaría un antes y un después en los dos hermanos "" (1996), el LP estaba elaborado con una mezcla del estilo con los sonidos étnicos de Brasil, influencias del Metal Alternativo como las guitarras pesadas o los tiempos lentos, colaboraciones con Johnatan Davis de "", DJ Lethal en los platos, de "" hicieron de este disco una leyenda de lo que se conocería como Nu-Metal... nada volvería a ser como antes.

Hasta entonces tenía como manager a Gloria la mujer de Max, pero tras el , Max estaba más centrado en realizar proyectos musicales alejándose así de ; Igor no estaba contento con la dirección de Gloria y con los escarceos musicales de su hermano con otras bandas, por lo que decidió comunicar un cambio de manager con Todd Singerman ("") como sustituto de Gloria. Este fue el culmen de las diferencias entre los dos hermanos que llevaron a Igor y al resto de a comunicar el despido a Max.

Max, que ya se había mudado a Phoenix (EEUU) a principios de los 90, forma un proyecto muy personal y donde quería dar rienda suelta al mestizaje de sonidos que deseaba pero con un toque más americano que . Tras varios discos con una formación inestable y cambios continuos, se va pareciendo cada vez más a un proyecto único y de un sólo miembro (Max Cavalera) llegando a contar con músicos como Roy Mayorga ("", batería), Logan Mader ("", guitarra) o David Warren Ellefson ("", bajo).

Años después y cuando la relación entre los dos hermanos parecía estar más fría que nunca, Max se fija en Marc Rizzo (ex-guitarrista de "Ill Niño") que buscaba formación, junto a Bobby Burns (bajo) y Joe Nunez (batería) publican "" el disco más étnico de para el cual Max había realizado varios viajes por el mundo (Serbia por ejemplo) con el fin de recabar información para la composición del album.

Tras varias giras y algún encuentro fortuito con que continuaba con Igor a la batería y con un nuevo vocalista (Derrick Green), Max sufre la pérdida de su nieto de 8 meses (Moses) en 2004 lo cual influiría en la composición oscura y con una vuelta al Thrash Metal en el album "" (2005).

Habían pasado 12 años desde que se formara cuando Igor Cavalera toma la decisión de dejar el grupo, su ausencia en la gira europea de 2006 era un presagio de que las cosas no iban bien en la ya mermada formación de Belo Horizonte pero las diferencias musicales entre Igor (el único miembro fundador) y el resto de la banda eran ya insalvables.

Hasta que se produjo lo impensable, los dos hermanos volvían a estar juntos de nuevo en un escenario, primero fue en la décima edición del D-Low Memorial Festival donde Igor subió al escenario para unirse a y tocar con ellos los clásicos de "Attitude" y "Roots Bloody Roots".

Igor declararó para Zona-Zero recientemente que la unión entre Max y él fue anterior a esa colaboración, habían pasado 10 años y ellos eran hermanos y no podía haber ése ambiente, empezaron a unirse gracias a sus familias, volvían a ser una familia "y claro después de eso… Max es que es un maníaco de la música, escucha música 24 horas, ¡está bastante más jodido que yo! (risas) El tío ve fútbol y escucha música a la vez (risas). Yo no puedo. Así que yo sabía que en algún momento pasaría y volveríamos a tocar juntos pero yo simplemente lo esperaba, sabía que ocurriría. Nos conocemos perfectamente."(1).

Por otra parte Max declaraba "Si lo que ocurrió en el 96 pasara hoy, sinceramente, habría llevado la situación de otra manera, y probablemente nunca nos habríamos separado." "El proceso creativo ha sido muy diferente," explica el vocalista y guitarra. "Y simplemente porque vuelvo a tocar con Igor. Eso ya es algo grande. Pasamos más de una década alejados. Durante 10 años ni nos hablamos ni nos vimos. Cuando surgió la idea de hacer este álbum, me emocioné mucho. Así que compuse muchos riffs y escribí muchas letras." "Esto es Igor y yo volviendo a las raíces del metal, punk, death metal y la mierda con la que crecimos." (2).

1. Extraído de la entrevista que Igor Cavalera concedió en Zona-Zero el 14/01/08 a Rubén González y Raúl Armendáriz
2. Extraído de la entrevista que Max Cavalera concedió a ARTISTdirect.com