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Möno

No son pocas las bandas que empiezan su carrera cantando en inglés para, pasados unos discos, decidir que vale la pena intentarlo en castellano. Los barceloneses Möno han dado ese paso con su nuevo disco, “El cielo está en todas partes”.

A priori podría parecer un cambio sencillo: no cabe duda de que escribir en el idioma natal da más facilidad a la hora de encajar frases y estribillos. Sin embargo, como nos comenta el vocalista Óscar Moon, “es más difícil al principio y más fácil cuando ya le pillas el rollo, cuando ya te sientes mucho más cómodo.”

Del cambio de idioma asegura que “nos apetecía desde hacía mucho tiempo y lo hemos ido madurando poco a poco y acabamos de decidirlo del todo ya en la grabación del disco, mientras grabábamos. Hicimos varias pruebas porque es un cambio bastante bestia. Melódicamente y a la hora de grabar cosas... Fonéticamente es mucho más fácil (componer en inglés). Y en castellano me va a entender hasta mi abuela (risas) Es más complicado a ver qué dices, a ver qué no dices y como lo dices y tal. Las palabras son mucho más largas y cuesta mucho más encajar, al menos a nosotros, la música.”

El rock directo de sus dos primeros álbumes deja paso a un rock con más matices, sin miedo a cultivar en las tierras del ‘indie’ e incluso probando con sonidos más propios del cabaret como el tema que cierra el álbum, “Hotel Gitanes”, en el que cuentan con la ayuda de su buena amiga Murfila (que recordaréis por su éxito “Loko” aunque con una sólida carrera posterior a sus espaldas). “Es una amiga de hace bastantes años. Siempre estamos haciendo cosas juntos. Si no sube uno al escenario a cantar una canción con ella lo hace ella con nosotros. En el primer vídeoclip estuvo ella metida. Siempre estamos haciendo cosas juntos. La canción la compusimos allí mismo en el estudio. Era la única que no teníamos del todo acabada e improvisamos un poco. Siempre dejamos una canción para hacer en el estudio, para hacer un experimento de laboratorio.”

Precisamente, el vídeoclip que han filmado para el tema que da título al álbum ha sido dirigido por la polifacética Murfila. “El videoclip lo grabamos el día de mi cumpleaños, en la casa de un amigo mío. Tiene una casa super chula. Invité a todos mis colegas, a la gente del grupo y a mujeres y todo. Vino Mürfila con cámara en mano y empezó a grabar cosas e imágenes nuestras y tal. El videoclip se resume en eso: bueno rollo. No hay ninguna pretensión. El mensaje es que la vida mola bastante. Salió un videoclip cojonudo. La idea era también hacer un pequeño homenaje a la cabecera de la serie ‘Californication’.”

Del título del disco nos hace saber que “se le ocurrió al guitarra del grupo mientras estaba en París. Creo que fue una frase que dijo su hijo. Y nos encantó. Es bastante poético y chulo.”

El álbum incluye un cover de Stereophonics, “Dakota”, que han logrado adaptar de forma que no desentona en el conjunto de canciones. “Nos gustaba a todos, que ya es raro (risas) Es un grupo que nos gusta a todos porque la verdad es tenemos unos gustos variopintos. A cada uno le gusta una cosa diferente, no lo sabes tu bien. Es una cosa muy rara. A esa canción siempre le hemos tenido mucho cariño, de haber salido juntos y tal. Aparte, encajaba bastante en la historia de este disco. La empezamos a tocar en el local de ensayo, nos encontramos a gusto tocándola y decidimos meterla. ¿Por qué no?”

La banda da las gracias a internet como medio de difusión aunque no descartan otras vías de promoción. “Hoy en día internet tiene bastante peso. Es una manera de difundir lo que haces al momento , al día y sin pagar un puto duro. De momento, a nuestros conciertos la gente que viene es gracias a las redes sociales. No sé en el futuro espero que sea otro aunque internet siempre estará. Es una buena herramienta.”

Para terminar, le ponemos a Óscar en un brete tratando de que nos monte un cartel en el que su banda tenga un telonero y a su vez se encargue de telonear a otra. “ Hostia (risas) Hostia, hostia, ¡qué bueno! A lo mejor para barrer para casa... Esta pregunta tiene una mala leche (risas) Mira, te voy a decir una porque lo hemos estado hablando en el coche mientras veníamos, y después de nosotros molaría que tocaran Black Kids, más que nada porque tenemos ganas de verlos. ¿Y antes que nosotros? No sabría qué decirte, tío. Venga, Murfila, que es mi colega, a tomar por culo (risas) ”

El tercer disco de Möno está a la venta vía T-Sunami y podéis conocer más de ellos vía su Facebook.

Syberia

Cada día que pasa no dejamos de sorprendernos con bandas nacionales que apuestan por sonidos instrumentales próximos al post-rock. En este caso, queremos hablaros de una banda que suena con inusitada madurez, a pesar, solo, de estar a punto de sacar su primer trabajo. Hablamos de la banda barcelonesa Syberia.

Si bien su nombre puede llevar a equívoco, su música nada tiene que ver con tierras gélidas, ni mucho menos. Bien es cierto, eso si, que sus influencias nos pueden llevar de viaje a aquellos parajes, recordándonos por el camino a bandas como Caspian o Pelican. En definitiva, post-rock de alto nivel, con vaivenes de fuerza y relajación a partes iguales. Fuego para derretir el hielo siberiano.

El año 2011 fue realmente intenso para el grupo habiendo teloneado a bandas como Stearica, Teserac o The Hapiness Project.

Con estos antecedentes, no podemos más que recomendaros esta banda que se meterán a lo largo del año en los estudios La Atlantida de Barcelona y del que saldrán con un disco que, como podéis comprobar, promete.

Por si queréis más pruebas de lo que será capaz este cuarteto, podéis oír "Reinassance", donde muestran por donde irán los tiros, que empiezan apuntando bien y hará que estemos atentos a cada disparo, como si de un 'time lapse' se tratara.

Desde aquí esperamos "syberianamente" poder verles pronto en directo.

Estad atentos a su Facebook o su Twitter para saber de sus últimas novedades.

Seattle Rain

Seattle Rain es una banda grunge de Córdoba (España) con influencias como Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam y Stone Temple Pilots. Nació y fue tomando forma durante las reuniones de tres de los actuales componentes (Rafa Botella, Emilio Jiménez y Dani Valdivieso) en septiembre de 2004. La banda definió rápidamente su estilo debido a la coincidencia en cuanto a gustos e idea de un grupo, además Emilio Jiménez ya había formado parte una banda de este estilo con los populares Even Flow. En noviembre de 2005 pasó a formar parte del grupo Alfonso Moreno y comenzaron los ensayos serios de cara a un concierto que no llegaría hasta 9 meses después debido a varios obstáculos superados no sin esfuerzo. El 8 de julio de 2006 bajo el nombre de RED, debutaron oficialmente en el Valhalla Metal Bar (Córdoba) con buena acogida y mejores sensaciones entre los miembros, mezclando sus temas propios con versiones de grupos como Red Hot Chili Peppers, Audioslave y Pearl Jam. En diciembre de 2007 Alfonso Moreno (bajista) abandonó la formación de los por entonces RED y fue sustituido a principios de 2008 por Pedro Gutiérrez, conformando la actual formación. El regreso de la banda a los escenarios se produjo el 1 de marzo de 2008. Coincidiendo con el lanzamiento en abril de 2009 de su primer trabajo "Redish", se rebautizaron como Seattle Rain.

Pueden escuchar como suena en el MySpace de la banda o en su perfil en Last.fm, desde el que también pueden descargarse algunas de sus canciones.

Toundra

Hace relativamente pocos meses descubrimos un grupo madrileño de rock instrumental llamado Toundra; en nuestro caso, se trataba de uno de esos grupos que la gente recomienda en varias ocasiones pero que por H o por B nunca nos habíamos parado a escuchar. Un día nos llegaron sus trabajos a nuestros oídos y finalmente tomaron la atención merecida.

Para hablar de Toundra hay que rebobinar unos años atrás, concretamente en 2007 cuando la banda -integrada por miembros de las ya extintas Nacen de las cenizas (MySpace) y Ten Minute Man (MySpace)- se formó, para un año después sacar su primer trabajo "(I)", el cual obtuvo una gran acogida. Proponiendo un 'post-metal' instrumental ejecutado con precisión y pulcritud pero sin que ello implique frialdad: la música del cuarteto te llena los sentidos.

Este mismo año han sacado su segundo album "(II)", que nos llega gracias al sello Aloud Music (cuya política de promoción y distribución es todo un ejemplo a imitar y una prueba de que cuando se tienen ideas frescas y se ejecutan bien, ni crisis de la industria ni gaitas) y que tuvimos ocasión de oír en vivo en un evento organizado por el sello en el marco del Primavera Sound Festival barcelonés.

Y es que, después de tan buenas críticas, era hora de valorarlos en persona y efectivamente: no defraudaron en ningún sentido. El 'post metal' de los madrileños encajaría (y no desentonaría nada pero NADA) en un festival con los grandes del género (léase Pelican, Russian Circles y Red Sparowes) y el trasladar en directo la riqueza sonora de "(II)", algo, a priori, complicado, pareció un juego de niños para la banda.

Así pues, excelente directo y disco excepcional el "(II)", por lo que auguramos un 2010 lleno de Toundra. De momento, lo aupamos a nuestro podio como uno de los discos del año.

Si os ha picado la curiosidad, el sello de la banda permite que os descarguéis su nuevo disco de forma completamente legal:

Descarga legalmente desde Aloud Music "(II)" de Toundra.

Carontte

A principios de año, tras el anuncio de la visita a Barcelona de Russian Circles sentimos curiosidad por saber quien sería el telonero que les iba a acompañar. Para nuestra sorpresa, un grupo del que no habíamos oído hablar hasta el momento y nada menos que de Badalona (vecinos vaya xD). Para mayor casualidad, en febrero sacaban nuevo disco tras su primer EP "La Tormenta" (podeís oirla en su Myspace) y al no poder asistir al evento donde se presentaba, más ganas teníamos de escucharlos en directo junto con Russian Circles.

"As Grey As They Said" (Five Years, 2010) es el título del álbum debut de estos cinco miembros que dan nombre a la banda Carontte formada en 2008 con un sonido experimental post-rock-metal-sludge y un largo ectcétera de etiquetas, que tras su primer directo y posteriormente escuchar el disco demuestran el buen trabajo que llevan consigo y hasta donde pueden llegar. Tras volver a coincidir -en este caso teloneando a Mouth of the Architect- podemos dar fe de su crecimiento en directo y la fuerza que muestran sobre un escenario. Largos instrumentales, junto desgarradores gritos, tres guitarras contundentes, bajo, batería como una apisonadora y mucha energía.

Centrándonos en "As Grey As They Said", acompañado de una portada apocalíptica, nos presentan 7 temas que podríamos comparar con otras bandas que seguro les sirven de espejo (Isis, Red Sparrowes, Rosetta), pero es mejor tomarse un tiempo para escucharlo y llevarse una grata sorpresa al oír el disco. Comenzando con el tema "Grey", una invitación a alejarse de la ciudad (también reflejado en su artwork) con sus toques post-rock y una sensibilidad instrumental muy bien ejecutada. Otros temas como "Forthcoming" (que podéis ver y oír en directo en su concierto teloneando a Mouth Of The Architect) son 8 maravillosos minutos que de principio a fin engloba el sonido propio de Carontte, minuto a minuto sin cesar, sin cansar y con la dulce angustia de su sonido. El transcurrir de los temas nos hace llegar al final dejándonos buen sabor de boca y con ganas de más.

Habra que estar atentos a las novedades y directos de esta prometedora banda.

Locked Up In A Human Body, de Noise Box

Uno de los miembros de Noise Box compartió Locked Up In A Human Body en nuestro foro y el disco, con una calidad que no tiene nada que envidiar a una banda mainstream, llegó a ser uno de los más populares de 2008 en portALTERNATIVO. Pueden escuchar y ver a estos chicos de Murcia en su MySpace.