Su nueva entrega del coleccionable Decisiones Innecesarias se trata de «The Coyote Who Spoke In Tongues» (Napalm Records, 2017), un disco acústico en el que se atreve a versionar los clásicos de Kyuss «Green Machine», «Gardenia», «Space Cadet» y «El Rodeo», que desprovistas de electricidad pierden todo su encanto.

Del resto no se salva casi nada. Ni la soporífera instrumental «Court Order», ni dos versiones en directo con las que acaba el disco: «The Blvd», de su primer álbum en solitario y «Give Me 250 mL», el segundo avance del disco. Terrible.

Lo único a destacar es la voz de John Garcia, que en canciones como el primer single «Kylie» sigue demostrando que es una de las mejores que ha dado el rock en los últimos años, pero que desprovista de grandes compañeros como tenía en Kyuss o en Hermano está desaprovechada.

El que fuera cantante de Gallows, sigue usando la misma fórmula que en su anterior publicación: la mezcla de punk, con melodías y agresividad casi a partes iguales, sigue siendo la tónica. Para ello se vale de hits que a primera escucha se graban a fuego en tu cabeza como «Vampires» o «Wild Flowers».

El disco arranca con una intro de un minuto, para después abordar con el poderoso riff made in Rattlesnakes que acompaña a «Lullaby». En el album se tocan todos los palos, desde la tranquila «Acid Veins» (donde la voz de Carter sobresale por encima del resto), a la contundente «Modern Ruin» o hasta «Jackals», un tema de apenas 56 segundos donde les sobra tiempo para dejar claras las intenciones del grupo. Para acabar, la psicodélica «Neon Rust», que en principio suena a britpop noventero, pero que acaba con la agresividad habitual de Frank Carter y compañía.

En este caso, las prisas si han sido buenas consejeras y pese lo precipitado que puede parecer un disco tan pronto, lo cierto es que los ingleses se han marcado un trabajo en el que siguen manteniendo su frescura y que probablemente vaya a estar en muchas de las listas de lo mejor del año.

Como viene siendo habitual, el disco zigzaguea entre las voces de sus dos cantantes. Así, el bajista Araron Beam ofrece la cara más melódica del grupo, Bryan Giles se encarga de dar más crudeza a las canciones con su voz desgarradora. Temas como «Cut It Short» o «Not For You» ofrecen la cara más amable del disco o su primer adelanto «Shadows», con el que gracias a su videoclip siguen demostrando que son unos cachondos. Fácilmente, podríamos estar hablando de los Foo Fighters del metal (en este aspecto).

«Only Ghosts» (Relapse Records, 2016) está producido por el tótem Ross Robinson, cualquier grupo que de rock/metal que se precie debería o deberá pasar por las manos de este productor en algún momento de su carrera. El cuarteto de Portland ha declarado que pensaban que la grabación de este disco iba a ser como unas vacaciones, ya que el estudio de Robinson se encuentra en Venice Beach (California), pero el productor, prácticamente no les dejó salir del estudio y ese trabajo se nota en canciones como «Living In Lye» o «The Deep» que las han dejado especialmente bordadas.

Si hasta ahora te gustaban Red Fang, con «Only Ghosts» los seguirás amando y si nunca te han caído en gracia, este disco es una buena manera de reconciliarte con el cuarteto.

​Para relatar esta aventura, los franceses han compuesto can​ciones como ‘Departure’, su primer adelanto y que ya está en las redes desde hace unas semanas, la canción más stoner del disco y que más recuerda a sus primeros trabajos. También hay momentos para la pausa, con temas como ‘Communtiy’ o ‘Rebirth’, que sirven para coger aliento para acabar con un final apabullante con piezas como ‘Determination’ o ‘5PM Arrival’, la más larga del disco.

Un álbum trabajado y muy elaborado el que se han marcado Los Disidentes del Sucio Motel, donde el duo vocal se reparten las melodías que atraviesan este viaje que dura 10 canciones y que apenas tiene altibajos.

Para empezar, tiraron de amistades con The Noises, que con un sólo disco en el mercado fueron los encargados de caldear el ambiente con los temas más conocidos de «Bellavista» y alguna pieza nueva. «Mandanga» o «La Ciudad Es Tuya» fueron las responsables de que el público comenzara a mover tímidamente las caderas. Tras los cuarenta minutos de rigor, se fueron a buscar neones por la ciudad para dar paso a Dinero, que desde el primer instante se les vio comprometidos a dejarse la piel en el escenario arrancando sin concesiones con «Nuevo Desorden Mundial» y «Lo Mismo», que sonaban como una apisonadora.

Como era de esperar, el concierto se centró en la presentación de su último trabajo, pero canciones de su homónimo primer disco también sonaron en la sala. Temas como «Momento Perfecto» o «UU.AA (Utópicos Anónimos)» se notaban más rodadas en directo y el público recibía con más ánimo.

El sudor se iba apoderando de la sala y un toma y daca entre sus dos discos se iba sucediendo. Ahora a corear un poco con «Vaya Panorama» para después enlazar con un futurible clásico de la banda como «Mi Generación».

Momentos más pausados con «Saboreal» o con el estreno en directo de «16 Horas De Nieve» servían para tomar un poco de aire para un aluvión final con temas como «Mentiras» o «En Invierno», en los que la comunicación entre el público y el grupo (muy cercano durante toda la noche) era excelente.

El grupo, con sólo dos discos, se ha ganado una solidez en el escenario gracias al bagaje conseguido con la gira de su primer disco y esta que casi acaba de comenzar. Parafraseando uno de los temas de «Año Perro», el mejor resumen de un concierto de Dinero lo hacen ellos mismos: mágico, eléctrico y, sobretodo, muy enérgico.

Texto: Elías Huerta
Agradecimientos: Alex García (Tricornio Producciones)

Tras un insultante retraso, anunciado para las 22:00 no fue hasta una hora más tarde cuando comenzó el concierto mientras aún entraban personas al recinto. Habrá que ser buenos y achacar la demora al cambio horario y no a una deficiente organización. Como no podría ser de otra manera, las primeras piezas de la noche cayeron del lado de su último largo: «Norte» y «El Estruendo». Estas y otras fueron la columna vertebral en la que se basó el concierto, acompañadas con canciones de sus otros discos: «Imperfección» y «Las Hojas Secas».

Tras pedir disculpas por un falso rumor que circulaba y decía que Maika Makovski les acompañaría esta noche, los sonidos densos y pesados se fueron adueñando de la noche con «Viaje Al Sol», «La Antártida Empieza Aquí» o «Desierto». También hubo tiempo para la introspección con temas más relajados como «Objetos Personales» o «Animal Dormido, Animal Despierto».

Manuel Cabezalí (voz y guitarra) es el dueño y señor del escenario, apoyado por un excelente Javier Couceiro a la batería y por Jaime Olmedo al bajo en sustitución del habitual Ignacio Celma, el frontman se muestra encantador con el público y roza la perfección con las seis cuerdas, una buena prueba de ello fue el genial solo que se marcó en «Música Para Peces».

Para los bises, debido la ausencia de vestuarios en la sala, Cabezalí pidió al público que cerrara los ojos durante 5 segundos para tener la sensación de que se habían ido y vuelto. El concierto finalizaba con una versión alargada de «Incursiones» y en la que el trío se bajaba del escenario para compartir con las primeras filas una genial jam.

Nadie se sorprende al afirmar que estamos crisis y es que uno de los mejores directos del panorama nacional, con una relación calidad/precio envidiable (8€ por 1 hora y 30 de un concierto apabullante), tenga tantos problemas para llenar una sala del tamaño (pequeño) de la BeGood, es un claro ejemplo de la situación económica en la que nos encontramos y de lo poco que se cuida a la música en este país. Pero eso ya es otro tema.

Texto: Elías Huerta
Agradecimientos: Miguel (Origami Records)