La verdad es que nadie lo quiere pero tenemos que hacerlo para que los promotores se interesen por la banda y darles algo de lo que hablar para poder seguir de gira y haciendo conciertos.

Cuando digo que nadie en particular quiere un nuevo disco de Limp Bizkit es porque nos hemos metamorfoseado en este rollo nostálgico en el que la gente quiere oír los once singles que sacamos y ya está.

Puedo ver claramente como la atención del público cae cuando tocamos una canción que no sea «My Generation», «My Way», «Break Stuff», «Nookie», «Rearranged», «N2 Together Now», “Take A Look Around», etc. Cuando no tocamos un tema de esos, la gente se queda un poco en plan «Mmmm». Excepto por 50 personas que están en primera fila que dicen, «¡Oh dios mío están tocando ‘Stuck’!»

Así que cuando digo que nadie quiere un nuevo disco de Limp Bizkit es mayormente por eso.

Por otra parte, el músico pega una fuerte rajada contra el frontman de Staind, Aaron Lewis:

Se me acercó en un aeropuerto encontrándome yo de vuelta… Estuve visitando a mis padres en Jacksonville y de vuelta a Los Angeles. Y me dijo, «¿Donde vas?» Dio la casualidad que me lo crucé y hacía un tiempo que no le veía. Y eso, que me dice, «¿A donde vas?». Y le digo, «Voy a casa». Y me dice, «¿A casa?» Y le dije, «Si, vuelvo de visitar a mis padres y vuelvo a casa en Los Angeles?» Y para que conste, en mi vida he vivido más en Los Angeles que en cualquier otra ciudad. Me dice… Aaron me mira y levanta la barbilla y me dice, «Na tío, recuerda de donde vienes, Florida es tu casa, no Los Angeles. Esa es tu casa».

Y le dije, «A tomar por culo, tío». Y nunca he vuelto a hablarle desde entonces.

Ese tío es tan gilipollas. Tan engreído, tan gilipollas. No le deseo más que lo peor. Amen. No puedo creerme la caradura y la pretenciosidad – especialmente para alguien que actúa como si fuese un country boy y fuese de Illinois. Sea como sea, una persona desagradable. No gracias, paz.

… No quiero ser un metemierda. Pero es que no tengo problema en soltar mierda de ese tío, es horrible.

Aún no nos hemos separado. Simplemente estamos esperando la oportunidad ideal para que yo pueda equilibrar ambas carreras. No digo que vaya a ser un equilibrio 50/50 pero al menos poder hacer un par de conciertos al año. ¿Si creo que hay más música ahí (en Staind)? Sin duda. ¿Quiero seguir por ese camino? En este momento, no especialmente. Ni siquiera sé si, llegado el momento para salir y hacer algunos conciertos, eso implicaría grabar más música. Tendremos que ver qué pasa cuando lleguemos ahí.

El músico también habla de sus preferencias políticas asegurando haber votado por Ted Cruz en las primarias republicanas de Massachusetts aunque indicando que si sale elegido Donald Trump, su voto irá para él.

Mira, me gusta el hecho que Donald Trump ha entrado y puesto patas arriba las cosas y ha dicho un montón de cosas que el establishment no quiere oír y la gente si quiere oírle decir. Pero al mismo tiempo, hay unas expectativas puestas en alguien que quiera ser candidato a presidente, y me decepciona con sus polémicas e insultos. No es un comportamiento muy presidencialista. Pero si se convierte en candidato votaría por él.

Los primeros tocaron el «Creep» en Chile, el frontman de Staind hizo lo propio en su concierto de Indianapolis mientras que los miembros de Shinedown hicieron un cover del «Big Empty».

Smith And Myers, Big Empty

Aaron Lewis – Creep @ 8 Seconds Indianapolis, Indiana 12/4/15 Tribute to Scott Weiland

https://youtu.be/UM3d6gDhz64

Esto enfadó al vocalista de Staind que se dirigió al agresor:

¿Qué coño te pasa? Es una puta botella de critstal con la que le has dado en la cabeza, puto imbécil. Agradecería que siguiérais señalándole hasta que llegue la seguridad para sacarle de aquí cagando leches. Porque no voy a seguir tocando hasta que esté fuera de aquí…

Lewis, entonces, se encendió un cigarrillo y al ser aprehendido el agresor, comentó:

Sacadle de aquí, joder. No hay nada que hablar.

El vocalista ya trabaja en la continuación de su debut en solitario, «The Road», publicado en 2012.

El músico cambió el orden de la letra y cantó «were so gallantly streaming» cuando debía haber cantado «at the twilight’s last gleaming».

Lewis ha querido disculparse:

Todo lo que puedo decir es que lo siento y pido perdón a la nación. Mis nervios me traicionaron y estoy totalmente roto por lo ocurrido. América es el país más grande del mundo. «The Star-Spangled Banner» (el himno) significa muchísimo para tantos y para mi mismo. Espero que todo el mundo entienda la intensidad de la situación y mis sinceras intenciones con esta interpretación. Espero que la nación, la Major League Baseball y los muchísimos fans de nuestro pasatiempo nacional puedan perdonarme.

Curiosamente, el vocalista y guitarrista atacó hace unos años a Christina Aguilera por una metedura de pata de similares características, como recuerda Radio.com.

No entiendo como la gente que canta el himno nacional puede ser tan egocéntrica y trate de cambiar la puta canción. Si hay una canción en la historia de este país que no merece interpretación creativa, es esa.

Corey Taylor (Stone Sour / Slipknot)

He sido un fan acérrimo, a muerte de Alice In Chains desde que tengo uso de razón. Lo he dicho ya antes y lo seguiré diciendo. Creo que son responsables de la forma en que escribo. «Would?» es una de mis canciones favoritas de la historia. Cuando oí «Would?» por primera vez, me mostró que cualquier cosa es posible en la música. Puedes hacer cualquier cosa y no hay reglas. Mientras me hacía mayor andaba muy metido en el punk. En el mundo alternativo había un sentimiento de que tenías que escribir de determinada manera. «Would?» salió y me golpeó en la cara. Mi primera reacción fue, «¡Esta podría ser una de las mejores canciones que se hayan compuesto nunca!» «Dirt» es un álbum con tantos fantasmas y todos ellos muy reales y vivos. Siempre serán una de mis bandas favoritas. Me muero de ganas por oír el nuevo disco. Me sigue encantando «Black Gives Way To Blue».

Brian «Head» Welch (Korn / Love And Death)

Soy un gran fan de Alice In Chains. Cuando oí por primera vez «Man in the Box» quise haber sido el compositor de ese riff. Eso fue unos años antes de Korn pero lo sentí como mucho más. La verdad es que ni tocaba música por entonces. No era más que un ‘roadie’ de Munky y sus pequeñas bandas. Cuando oí «Man in the Box» me quedé, «¡Me encantaría poder componer música así!» Por suerte, un par de años después, empezamos a hacer nuestra propia música. «Facelift» era tan genial. Siguen fuertes. Tuvieron un renacimiento total y es maravilloso. Tocar con ellos en el Rock on the Range me hace sentir como en Wayne’s World – «No valgo nada» (risas)

Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne)

La primera vez que oí a Jerry Cantrell y los chicos fue «Man in the Box». Luego fue «Sea of Sorrow». Me quedé en plan, «¡Tío! ¡Esto es increíble!» Tocaron en el Long Beach Arena en 1989 en algún festival metal con Lynch Mob. Los vi ahí con «Facelift» y moló. Todos sus discos molan. Son como discos de Led Zeppelin porque son todos diferentes. Recuerdo la primera vez en que Jerry me puso «Dirt» en la parte de atrás del bus de gira. Estaban con nosotros en una gira con Ozzy Osbourne. Fue como, «¡Tio, esto es tremendo, joder!» Para mi ese es su «Led Zeppelin IV» o «Back in Black» o «Black Album». Para cada banda, los astros se alinean en ese disco y están listos y preparados para el próximo salto. De principio a fin, todo en ese disco es increíble.

Barrett Martin (Screaming Trees / Walking Papers)

De hecho no vi a Alice In Chains en sus primeros años en Seattle. Tocaban un circuito diferente del que hacíamos las bandas grunge. Los primeros Alice In Chains eran un poco más glam y se inclinaban más a lo que llamaríamos «Hollywood». Eran un poco más metal y su imagen era diferente de la de las bandas grunge. Los clubs en los que tocaban eran también diferentes. Toqué en algunas bandas punk y algunas primerizas bandas de grunge y tocamos en el centro de Seattle y en los clubes. Alice In Chains tocaban en los suburbios. Oí «Facelift» y me pareció que habían algunos temas buenos. Sentí que esos chicos andaban en camino de algo. Luego me hice con un avance de «Dirt». Y pensé, «Guau, este es el disco que va a hacer que lo peten». Ese fue su gran disco. La primera vez que les vi fue la noche en que Screaming Trees tocó con ellos en Hamburgo. Fue el primer concierto de la gira mundial que hicimos con ellos. Empezó en Alemania. Recuerdo a Layne, me ponía cada noche en el lateral del escenario y veía el concierto. Su voz era tan poderosa por entonces. En el lateral del escenario lo máximo que oyes son las guitarras y la batería pero la voz de Layne era tan fuerte. Le oías cantando dejándoselo todo por encima de todo. Su voz acústica comandaba el escenario como cualquier otro instrumento. Vaya cuerdas vocales tenía y como las usaba.

Ivan Moody (Five Finger Death Punch)

Alice In Chains me formó. Son una de mis mayores influencias y lo será siempre. Siempre vuelvo al «Dirt». «Jar of Flies» es uno de mis CDs favoritos de siempre. Las letras en ambos discos son tan opresivas y poderosas. Layne era único.

Ville Valo (HIM)

Me perdí su concierto por ser menor (risas) Tocaron en Helsinki justo al salir «Dirt» en 1992. Screaming Trees eran los teloneros. Era justo cuando Screaming Trees habían lanzado «Sweet Oblivion», que es uno de mis álbumes grungeros favoritos. Mark Lanegan es uno de mis cantantes favoritos. Me perdí el concierto porque tenía 16 ó 17 por entonces. Pude conocer a los chicos más adelante, ahora que se han reagrupado. Hicimos algunos conciertos con William DuVall, ha venido a vernos un par de veces cuando hemos tocado en EEUU. «Dirt» fue grande para mi. Está jodido si piensas en todo el disco. Está lleno de cosas raras como «Angry Chair». La gente los recuerda por «Them Bones» y de canciones más rockeras pero tenían muchas cosas raras. Tenían largas piezas emotivas, a contracorriente, parecido a Jane’s Addiction. Me encanta «Would?» pero «Down in a Hole» es uno de mis temas lentos super melancólicos doom favoritos.

David Draiman (Disturbed / Device)

Recuerdo que «Man in the Box» solía ser la canción con la que se hacían las audiciones en las bandas que probé antes de Disturbed (risas) Era por la época del «Facelift» y esa canción era grande. Todo el mundo quedó flipado por la voz de Layne. Fue como, «Vale, ¡si clavas ese estribillo, eres alguien!» Recuerdo cantarla en cientos de audiciones diferentes. Es increíble. Siempre me encantarán.

Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan)

Yo era el fan más grande de Metallica y esperaba el debut de «Enter Sandman». Tenía diez u once y miraba la MTV constantemente por dos cosas. Esperaba el «You Could Be Mine» y el «Enter Sandman». «Use Your Illusion», «Terminator 2: Judgement Day» y el «Black Album» salieron ese verano. Lo que no sabía era que iba a quedar cegado por esta otra mierda molona mientras esperaba que salieran todas esas otras cosas. Fue cuando salió el «Nevermind» y empezó lo de Pearl Jam. Encontré a Soundgarden y Alice In Chains. Recuerdo estar en el sofá de mis padres viendo la MTV, esperando el estreno mundial de «Enter Sandman» y ver «Man in the Box». Me quedé, «Esto es realmente raro. Hay una persona con los ojos cosidos. ¡Mola!». Pero no me entró ese disco. Cuando salió «Dirt» yo estaba en la agonía del reino grunge. Salió «Singles» y «Would?» era un temazo tan grande. A partir de ahí fui un gran fan. «Dirt» es un disco perfecto.

Zachary Carothers (Portugal The Man)

¡Sin duda era fan de Alice In Chains! Mi primo y yo solíamos hacer covers años atrás. Me metí en la escena de Seattle. Toda esa música causó un gran impacto en mi vida. Había oído comparaciones entre mi forma de tocar y la de Mike Inez. No es algo consciente. Subconscientemente, siempre me encantó su forma de tocar el bajo.

Aaron Lewis (Staind)

La primera vez que los oí fue con «Facelift». Recuerdo verles en el Lollapalooza el mismo año que Rage Against The Machine a eso de la una de la tarde. Tool tocaba como a las cuatro. Alice In Chains a las seis. Red Hot Chili Peppers era cabezas de cartel. Fue en Hartford. Los fuegos. La gente echando abajo las vallas y prendiéndoles fuego. Destrozaron el césped y tiraban trozos por todos lados. Son cosas que no ves en un concierto de country (risas) En directo, fue el cáracter estoico, indiferente el que me marcó. Estaba ahí con sus grandes gafas de mosca y la chaqueta de cuero negro con el micrófono en una mano y el pie de micro en la otra. Así todo el set. Todas las canciones que tocaron fueron asombrosas. Lo clavaron. Las letras de Layne fueron tremendas para mi. Era mucho más algo autoinflingido. Era poesía mucho más introspectiva y no necesariamente observacional. Desnudaba su alma cuando escribía. He ido tocando sus canciones los últimos 20 años.

Jacoby Shaddix (Papa Roach)

Probablemente tenía 15 años cuando oí por primera vez a Alice In Chains. Era una de las bandas que mezclaron el grunge con el rock oscuro y sombrío. Era como, «Dame un canuto de maría marrón, a escuchar Alice In Chains y a fliparlo» (risas) Me muero de ganas por verlos en el Rock on the Range.

Jeff Kendrick (DevilDriver)

Primero oí «Man in the Box» en 1991 en la WAAF de Boston. Desde entonces quedé enganchado. Hay algo mágico en su música, su forma de componer y su sonido. Su música tiene profundas texturas oscuras y elementos hipnóticos. Independientemente de su simple enfoque, tienen muchas capas y subcapas de melodía, ritmo y armonía. Abarcan heavy rock de cojones que nadie hacer mejor. Incontables músicos, entre los que me incluyo, han sido influenciados e hipnotizados por estos titanes desde los 90. Tengo la impresión de que «Dirt» es el disco fundamental de esta banda y uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Robb Flynn (Machine Head)

Me encantan Alice In Chains, tío. Esa mierda neblinosa y psicodélica me atrapó. «Dirt» era tan jodidamente bueno. Recuerdo oírlo un montón.

Gustav Wood (Young Guns)

La primera vez que les oí recuerdo pensar que había algo raro en la voz de Layne Staley. Era inquietante. No tenían la sensibilidad pope Nirvana. Nirvana eran más Beatle-ianos. Alice In Chains estaban más en el lado metal. Mi hermano pensaba que Layne era el rey, así que no pude escaparme de ellos (risas)

Tom Morello (Rage Against The Machine)

Vi a Tool en su primer concierto. Había una banda llamada Green Jello, que más tarde se cambió de nombre a Green Jelly, y Danny Carey era el batería. Maynard a veces trabajaba con ellos y vivía en un loft donde vivían muchos otros músicos de Los Angeles. ¡De hecho Tool hicieron su primer concierto en ese loft! Un par de los otros de Rage Against The Machine también estuvieron en el concierto, cuando justo acabábamos de empezar a componer canciones. Maynard hacía un tiempo que era mi compañero de piso y yo había crecido con Adam (Jones, guitarrista). Seré franco. No teníamos expectativas demasiado elevadas sobre lo que iba a pasar en el concierto del loft y fuimos más como ‘amigos rock’. Pero estuvieron tremendamente increíbles desde el primer concierto. No hay otra manera de decirlo. Estuvieron simplemente increíbles. Fue increíble.

Robert Trujillo (Metallica)

¡A mi pequeño le encanta Tool! Cuando le llevo al colegio, ponemos Tool todo el tiempo así que conecto con ellos. Hay mucho bajo en ese grupo lo cual mola. Son una gran banda para que la oiga un bajista. Así que, lo creas o no, ¡mi hijo y hoy estamos pasando por una fase Tool! Incluye todos los discos.

James «Munky» Shaffer (Korn)

Hay tantos elementos geniales en Tool. Me gusta que se quedan ahí haciendo a fuego lento uno o dos riffs. Hace que tu imaginación empiece a crecer como una bacteria. Te lleva a esos oscuros lugares y empiezas a visualizar un montón. Creo que Adam Jones sincroniza con lo que ve. Siempre me ha encantado que siempre han mantenido todo tranquilo. No hay muchas entrevistas. Es complicado encontrar cosas de prensa de ellos. Salimos de gira con ellos en el Lollapalooza en 1997. Me puse muy enfermo con meningitis y tuvimos que dejar la gira. Cada noche que salían, Maynard acallaba a todo el mundo para mandarme energía positiva para que me mejorara. Eso fue realmente bonito. Cuando me enteré, me empecé a sentir mejor. Mi disco favorito es probablemente ‘10.000 Days’. Tienen una manera de juntar el aspecto visual con el audio haciendo discos emocionante. La caja era increíble con las lentes estereoscópicas.

Bill Kelliher (Mastodon)

Nunca los había visto en directo hasta que empezamos a girar con ellos. Cuando era niño y vinieron, había mucho hype en el underground sobre ellos. No había información sobre ellos. No hacían entrevistas. Yo decía, ‘¡Esos tíos son tan reservados!’ Me recordaba a los viejos tiempos en los que solía escuchar a Dead Kennedys. Por aquel entonces, no había internet y ninguna de esas mierdas con las que sigues a tus bandas favoritas. Me gustaba la mística de Tool. Sus canciones son geniales. Maynard es un puto monstruo. Es increíble. Siempre me intrigaron Tool. Cuando recibimos la oferta para hacer la gira, estuve más que emocionado. ‘Undertow’ sería mi disco favorito de Tool. Hay algo realmente especial en sus discos. Sus canciones se van haciendo más y más largas, lo cual es una locura. Las ponen en la radio. Cada vez que hacemos una canción alguien dice, ‘Si ese es vuestro single tendréis que cortarlo en esta fórmula’. Yo siempre digo, ¿Por qué? ¡Tool no lo hacen!’ (risas)

Ivan Moody (Five Finger Death Punch)

Vi a Tool en el Red Rocks Amphitheatre, en Colorado. Tool debe ser una de las bandas más fenomenales. No creo ni que haya palabras para ello. Me encantaría dejar a la gente sin palabras de esa manera. Podrías mirarte todo el diccionario y no encontrarías la palabra para lo que hacen. Eso vale el dinero de la entrada. Por eso los fans son tan leales. Maynard tiene una manera tan genial de ejecutar el sarcasmo con seriedad. ‘Undertow’ era fenomenal. Eso dividió los mares. Separó toda la mierda que flotaba encima de la industria musical y la llevó al fondo. Fue perfecto. Todo el mundo lo necesitaba. Fue un enema musical, y lo digo sin segundas (risas)

Joe Duplantier (Gojira)

Vi el vídeo de ‘Sober’ en la TV y me quedé, ‘Guau, ¿qué es esto?’ Soy un gran fan de Tool. ‘10.000 Days’ es mi disco favorito. La primera vez que lo oí, no lo pillé. Me obligué a escucharlo dos veces seguidas. Me quedé dormido con el álbum en repetición y me pasé toda la noche con ese álbum en los oídos. ¡Quizá por eso me hice adicto! Lo oí seis o siete veces en una noche. Se me metió muy adentro del cerebro. Ahora soy adicto (risas)

Johnny 3 (Hollywood Undead)

La razón por las que nos encanten es porque nos hicieron pensar que lo imposible es posible en el mundo de la música. Hicieron posible ser dinámico y exitoso sin venderte. Su mejor canción es ‘Ænima’ y el mejor álbum sería ‘Undertow’.

Jeff Kendrick (Devildriver)

‘Undertow’ es el primer disco de Tool que tuve el privilegio de oír. Estaba en octavo y nunca olvidaré cuando ‘Sober’ salió en la radio. Quedé hipnotizado por el tono vocal de Maynard y el sonido pegadizo a la vez que heavy. Era más lento y más grave que Metallica. Desvió mi interés desde el thrash metal a esta nueva y emocionante banda.

Robb Flynn (Machine Head)

Vi a Tool abrir para la Rollins Band en el Warfield de San Francisco. Me dejaron alucinado. Estuvieron matadores y super intensos. Fui a verles tocar en Berkeley Square unos meses después. Es un club de 500 personas y estaba lleno. Recuerdo a Maynard. Lo llamamos ‘mirar como un perro’, si miras a alguien muy fijamente. Maynard cogió a alguien del público y lo ‘miró como un perro’ durante todo el concierto. Fue tan intenso. ‘Opiate’ tenía material genial. Creo que son una banda increíble y me siguen encantando. Aquel primer material eran tan cabreado, enfadado y raro. Me encanta cuando las bandas son raras. Las miras y dices, ‘¡Esos tíos tienen problemas!’ (risas) Me atrae eso. Si miras a algunas de estas bandas heavys de hoy en día, no hay nada terrorífico en ellas aún tocando la música más heavy del mundo. Veías a Rollins por entonces y te quedabas, ‘Hostia puta, ¡este tío no va a patearle el culo a alguien del público en cualquier momento!’ Algo podía pasar.

Mark Tremonti (Alter Bridge, Creed)

Descubrí a Tool cuando vi el vídeo de ‘Sober’. Fue mi primera exposición a la banda y quedé instantáneamente enganchado a la voz de Maynard, la batería de Danny y la increíble creatividad de sus vídeos musicales. Me es imposible elegir cual es mi álbum favorito porque cada álbum tiene su propio rollo y momentos memorables.

Steve Harris (Iron Maiden)

Son una buena banda. He oído unas pocas canciones pero ¡no tengo ninguno de sus álbumes! Habíamos tocado juntos en festivales.

Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan)

La primera vez que les oí fue con el vídeo para ‘Sober’. Veía mucho la MTV en esos tiempos. Estaba enamorado de todas esas bandas que salían. Siendo un chaval que veía la MTV, ese periodo fue maravilloso. Era una banda genial tras otra, Nirvana, Nine Inch Nails, Tool, Rage Against The Machine y Pearl Jam. Cada día había una nueva banda emocionante. Teniendo entre 10 y 13 años, estaba en plan, ‘¡Oh Dios mío!’. Aunque no entré en Tool hasta el ‘Ænima’. Cuando oí ‘Stinkfist’ pensé, ‘Guau, ¡esto está a otro nivel musicalmente!’ Fue la primera banda que vi que realmente trató de reservarse artísticamente. No hacían nada normalmente. No salían en sus vídeos. Nunca hacían chaladuras de giras con bandas de mierda. Rechazaron hacer cualquier cosa que no estuviera exactamente de acuerdo con su estética. Eso me marcó más que lo que me influenció musicalmente. Me di cuenta que lo que no haces es tan o más importante que lo que haces.

Aaron Lewis (Staind)

Recuerdo la primera vez que vi a Tool en el Lollapalooza en The Meadows, que ahora es el Dodge Center en Hartford, CT. Ese año Rage Against The Machine tocaron a las 12.30 del mediodía. Tool a las 3:30 y Alice In Chains tocaron a las 5. No recuerdo ni quien era cabeza de cartel. Creo que fueron Red Hot Chili Peppers. Maynard James Keenan estaba en el escenario sin nada más que unos calzoncillos que parecía que llevaba desde hacía 5 años (risas). Toda su presencia enroscada tipo espina bífida – enrollado como una bola. Estaba realmente flaco y su columna le sobresalía de la espalda. La pinta que tenía sobre el escenario me quedó grabado en la memoria. Desde ese momento fui fan. Creo que quizá antes había oído ‘Sober’… Quizá. Creo que vi la banda antes de que empezara a oír la canción en la radio. Era asombroso. Luego pasaron las típicas cosas del Lollapalooza con gente rompiendo las verjas y quemándolo. Habían fogatas por todos lados.

Jacoby Shaddix (Papa Roach)

Entré en ellos con ‘Undertow’. Recuerdo fliparlo con el tema ‘Prison Sex’. Era oscura. Recuerdo la sesión de fotos en la que Maynard James Keenan tenía la boca estirada y el tío tenía alfileres dentro. Lo vi y dije, ‘Estos tíos son interesantes’. Tenían ese rollo misterioso. Su estilo era muy diferente de cualquier cosa que había. Tenían ese elemento prog-rock pero es agradable. Recuerdo quedar intrigado por Maynard como frontman. Lo encara como nadie lo hace o hará.

Devin Townsend (Strapping Young Lad)

Hace poco que he empezado a entrar en Tool. Les escuché durante ‘Opiate’. Ahí es cuando los conocí pero me perdí. El otro día oí ‘Lateralus’ y me quedé, ‘¡Es un disco realmente bueno!’ Me ha llevado mucho tiempo entrar.

Misha Mansoor (Periphery)

Me encantan «Ænima» y «Lateralus». La primera vez que los oí tendría 14 ó 15 años. Empezaba con la batería y pensaba que Danny Carey era un regalo divino. Decía, ‘¿Qué demonios hace este tío?’ Me sigue encantando su forma de tocar. Creo que la banda es increíble.

Sameer Bhattacharya (Flyleaf)

Escuché ‘Stinkfist’ en el instituto. Una de mis colegas de la banda (del instituto) era un gran fan de Tool. Tocaba la percusión y tenía la pegatina de los dos huevos y la llave inglesa. Decía, ‘¿Qué es eso?’ (risas). Ella me decía, ‘¡La mejor banda de siempre!’ Escuché «Ænima» y fue alucinante. No había oído nada así antes. Me impactó.

Andy Biersack (Black Veil Brides)

Recuerdo que la primera vez que vi a Tool fue tarde por la noche en la MTV. Mi primo hacía de canguro y era el vídeo donde mi Maynard miraba como un loco. Pensé que eso era realmente asombroso.

Joel Birch (The Amity Affliction)

Los oí por primera vez en décimo grado. Un amigo me mostró ‘Opiate’ ¡y era bueno! Mi novia es una gran fan de Tool. Lloró cuando los vio (risas)

Adam Gontier (ex-Three Days Grace)

Los oí por primera vez en mi primer año de instituto. Tenía unos 14 años. ‘Sober’ fue la canción. En el pueblecito en el que vivía, había 1500 personas y solo había una estación de radio. Tenían un programa donde ponían lo que por entonces llamaban ‘música alternativa’ a las 11 de la noche. Era una estación de rock clásico. Escuché ‘Sober’ en ese programa y me encantó.

Tom Huestis (SoulSwitch)

Recuerdo oír a Tool allá por principios de los 90 con su primer largo, ‘Undertow’. Lo tenían desde el principio. Es un sonido increíblemente singular como ninguna otra banda. No sé si son las letras de Maynard y su asombrosa voz o la forma alucinante de tocar la batería de Danny Carey pero no creo que haya muchas bandas así. Les he visto en directo cuatro veces y el aspecto visual de sus conciertos casi superan la música. Diría que me quedaría con ‘Undertow’ como álbum favorito pero mi canción favorita es «46 & 2» de «Ænima».

Jesse Hasek (10 Years)

En mi opinión, cualquier cosa que toca Maynard es maravillosa. Siempre es una banda a la que vuelvo.

Aaron Lewis – «Forever» (Official Video)

Aaron Lewis, vocalista de Staind, ha estrenado el vídeo que ha filmado para el primer single de su primer largo en solitario, “The Road”. El 26 de junio se pondrá a la venta.

Atoms For Peace, el proyecto electrónico de Thom Yorke y el productor Nigel Godrich, estrenaron anoche en Los Angeles varios temas nuevos.

¿Recordáis una banda británica llamada EsOterica? ¿Una que tenía ramalazos de A Perfect Circle? ¡Eso es! Bien, Eso es su nuevo nombre.

ESO – Teaser Trailer