Afortunadamente ello no significa que hayamos quedado huérfanos del talento del londinense y Wilson ya ha publicado cuatro discos en solitario en los que ha ampliado infinitamente su paleta sonora. Precisamente el nuevo disco, «Hand. Cannot. Erase», ha sido el que le ha traído de vuelta a España (por primera vez a Barcelona) y por ello hemos tenido la suerte de charlar con él sobre su público, su nuevo álbum, su visión del presente y futuro de la música o su sueño por cumplir.

¿Qué tal estás?

¡Muy bien, gracias! Es un día precioso.

¿Qué tal ayer en Madrid?

Muy bien, si…

De hecho era el segundo concierto de la gira…

La verdad es que ambos conciertos han sido fantásticos. Lo estoy disfrutando muchísimo.

¿Qué tal está reaccionando la gente a tu nuevo material?

Maravillosamente. El público en esta parte de Europa es, sin duda, diferente. Hay una pasión que no encuentro en países como Alemania o el Reino Unido, algo que realmente disfruto.

Una pregunta que siempre hacemos a las bandas que nos visitan es si realmente se nota a diferencia entre público dependiendo del país. ¿Es lo mismo el público español que el alemán o el de EEUU? ¿O incluso, en EEUU hay diferencias entre estados?

Sin duda. De alguna manera, y no creo que sea sorprendente que diga esto, hay similitudes entre aquí y Sudamérica en términos de entusiasmo, pasión y no solo en eso sino también en la demografía del público. Si hago un concierto en el Reino Unido el público que veo es algo mayor, más masculino… En sitios como Chile, México, España o Portugal diría que todo es mucho más 50/50 en cuanto a mujeres/hombres y mucha más gente joven. No sé exactamente el porqué… Diría que puede tener que ver con la cantidad de exposición ‘mainstream’ que tiene la música pero no creo que mi música tenga ninguna exposición ‘mainstream’ en España. No sé porqué, seguramente vosotros tendréis una mejor idea del porqué pero sin duda hay una diferencia de demografía y aspecto del público y esa es la razón por la que siento que hay más pasión: hay más chavales, más mezcla de mujeres y hombres. No son solo hombres serios ahí analizando todo lo que haces y eso crea también una atmosfera muy diferente.

¿Hace que tu también actúes de otra manera?

Por supuesto. Incluso cosas simples como que el público esté de pie o sentado crea una diferencia tremenda. Hago muchos conciertos en Europa y la mayoría de los que hice en EEUU en teatros y es mucho más difícil notar el público cuando está sentado. Así que he disfrutado muchísimo estas dos últimas noches porque ha habido una conexión. Sin duda hay ventajas cuando estás sentado siendo esta gira, como es, muy visual con vídeos y sonido cuadrafónico y a veces la gente quiere simplemente sentarse y disfrutarlo pero como consecuencia de ello el ambiente se resiente.

¿Adaptas el setlist en función del lugar donde actúas?

No, el concierto es el concierto. Si que podemos cambiar alguna canción aquí o allá pero no tantas como querríamos porque, en parte, el concierto es bastante complejo con las imágenes, los vídeos y las pantallas. Así que tiene que haber una forma fija de setlist en el que si puedes cambiar una o dos canciones pero no es que puedas decir, «Hey, hagamos hoy un concierto de rock porque el público lo pide» o «el público esá muy tranquilo, hagamos un concierto con muchos temas tranquilos y espaciales». No funciona así. El concierto es el concierto.

Hablemos de tu nuevo álbum, «Hand. Cannot. Erase», basado en una sorprendente historia que recogió un documental. ¿Surge el álbum después de ver el documental o tenías material y decidiste que encajaba en esa historia?

Pues mira, ninguna de las dos cosas. Te cuento: vi el documental y quedé conmocionado y conmovido. Y de alguna manera me fue persiguiendo, tenía esa historia dando vueltas por mi cabeza. Había empezado a componer un disco nuevo y, de hecho, era un disco completamente diferente, con una historia completamente diferente aunque aspectos de la historia se han mantenido en «Hand. Cannot. Erase» pero lo básico es una historia muy diferente. Me encontré escribiendo canciones dentro de ese personaje que estaba basado en Carol Joyce Vincent, que es la persona real del documental, sin ser consciente de ello. Eso suena muy pretencioso pero es verdad que no escribía de forma consciente, no había escogido escribir de ese personaje. Más bien parecía que el personaje me había escogido a mi. Y estaba escribiendo letras y una de las primeras canciones que escribí, «Happy Returns», está escrita en primera persona, desde la perspectiva de una joven escribiendo una carta a su familia, muy basado en la historia de Carol Joyce Vincent. Mientras más música componía y más letras escribía más me daba cuenta de que este personaje se estaba convirtiendo en central en todas las canciones que estaba escribiendo. En ese punto empecé a tratar de juntar todo para crear una especie de historia y es un proceso complejo porque… Obviamente, mucho de lo que escribo es autobiográfico. Incluso cuando tienes un personaje, un personaje imaginario, tienes que ponerle sentimientos reales, emociones reales, experiencias reales para hacerlo creíble. Así que muchas de las historias de mis personajes son mis historias pese a que en este caso es un personaje femenino y es una situación muy diferente pero hay mucho de mi en ese personaje. No sé si eso te responde la pregunta pero creo que fue un preoceso muy gradual del que no fui del todo consciente. Obviamente llegó un punto en el que si fui consciente y dije, «Vale, tenemos una historia». Ahí empecé a tratar de darle cierta estructura pero hasta entonces iba componiendo canciones en ese personaje sin darme cuenta realmente de ello.

¿Repites el modo en que compones un disco? Es decir, ¿ha sido la forma de componer este disco muy diferente al de los discos anteriores?

Intento cada vez hacer que sea una experiencia diferente para mi…

¿Pero como lo haces?

¡No lo sé! (risas) No es verdad. Vale: hay una manera sencilla de asegurarte que haces algo diferente y es ser muy consciente de lo que ya has hecho. Tomas la decisión negativa de decir, «No voy a volver a hacer eso». Eso no significa que no sea lo que vayas a hacer pero… Mira, cuando por ejemplo terminé «The Raven That Refuses To Sing», del que estoy muy orgulloso, dije, «Vale, ya he hecho esa clase de disco, un disco muy ‘old school’, muy rock progresivo de los 70, no quiero volver a hacer eso». Así que dije, «Vamos a hacer algo moderno ahora, algo más contemporáneo». Es casi como una reacción contra lo previo que has hecho. Esa puede ser una influencia muy fuerte.

¿Es muy diferente el modo de componer para tu trabajo en solitario que para otros proyectos como por ejemplo Porcupine Tree?

El hecho es que ya no compongo música para esos proyectos. De muchos modos, si cogemos Porcupine Tree como ejemplo, mi trabajo en solitario es una continuación de ello y ha tomado su sitio porque en Porcupine Tree componía casi toda la música, era el cantante y guitarrista, era el responsable de la dirección hacia la que se dirigía la banda… Así que si aún estuviera haciendo eso, no tendría sentido porque la respuesta a tu pregunta es que no hay diferencia. La única diferencia cuando compongo para mis discos en solitario es que estoy menos… Restringido por lo que sé que los otros chicos quieren tocar. Una de las cosas de estar en una banda es que puedes ser el compositor principal pero tienes que ser consciente de que a los otros chicos hay cosas que les gusta o no tocar. En una banda en la que hay democracia eso es un problema porque hay canciones que puedo componer pero sé que no querrían tocarlas. No tengo ese problema con mi banda en solitario. Puedo componer cualquier cosa, hacer cualquier estilo y esos tíos lo tocarán porque al final soy quien les paga. Pero aparte de eso no habría diferencia y por eso no tendría sentido para mi hacer mis cosas en solitario y seguir con Porcupine Tree. Otras cosas que hago que están más centradas en un aspecto musical específico -Bass Communion se basa más en música ‘drone’, ‘ambient’ y texturas puras- y eso es más un enfoque distinto, no son canciones, es más bien diseño sonoro. Pero ya no compongo mucho para otras cosas. Hoy día si compongo música y letras será para mi trabajo en solitario.

Llevas ya muchos años de relación artística con Lasse Hoile. ¿Como nació?

La relación empezó con un álbum titulado «In Absentia» de Porcupine Tree… La cosa es que yo siempre he visto la música pero no tengo ningún talento para las cosas visuales. Siempre me había frustrado tener la música y mentalmente saber el aspecto que tendría como película o como imagen de portada, tener una visión muy concreta de ello pero no tener ninguna clase de talento para hacerlo real. Así que tenía que apoyarme en quien encontrase: diseñadores, fotógrafos, directores y siempre era algo que no terminaba de ser exactamente satisfactorio con lo que yo imaginaba. Hasta que conocí a Lasse, que era fan de Porcupine Tree y tan pronto mandó su obra y la vi, pensé, «¡La música! Esa foto es la música y viceversa». Eso es muy raro de encontrar y muy importante. Y desde entonces es el hombre al que puedo decirle «Esto es lo que veo» y él va y lo hace. Y es perfecto.

No necesitas ni hablarle…

Si, eso si. Soy un friki del control (risas) Siempre digo «más de esto, menos de aquello» pero el resumen es que él lo pilla. Tenemos puntos de referencia muy parecidos cuando hablamos de películas, fotógrafos, pintores, música… Esas cosas son importantes también. Si le digo a Lasse, «Oye, Lasse, te acuerdas de esa escena en ‘Eraserhead’ o esa del ‘Solaris’ de Tarkovsky» y él enseguida me dice, «Si, sé a lo que te refieres». Y eso es importantísimo porque durante años cuando preguntaba «¿Te acuerdas de esa escena de ‘La naranaja mecánica'» y se quedaba en plan, «¿Eh?» ¡Eso es tan frustrante! Tener a alguien con quien compartes vocabulario visual y musical hace todo mucho más fácil. Sigo dirigiendo y teniendo una opinión muy fuerte pero me puedo relajar.

Siempre has sido muy contundente y claro con los aspectos malos de la evolución de la industria musical. Hiciste una curiosa campaña hace unos años en la que te dedicabas a destrozar iPods como símbolo de lo que no te gustaba de la dirección que había tomado la industria. ¿Qué opinión te merecen los servicios de música en ‘streaming’ como Spotify o Apple Music? ¿Crees que es algo que durará o será sustituido por algo nuevo en unos años?

Es una muy buena pregunta y una de las razones por las que es una muy buena pregunta es porque has mencionado lo de los iPods. Hice eso hace como siete años y ahora ya parece muy pasado de moda porque ya nadie tiene un iPod. Y eso, para mi, es extraordinario porque en su momento parecía que iba a quedarse para siempre. Y entonces aparecieron los servicios de ‘streaming’ y todo el panorama del consumo de música volvió a cambiar de nuevo. ¿Puede haber algo más allá del ‘streaming’? No lo creo, ¿no? Es lo definitivo, todo centralizado en una base de datos, no tienes contenido alguno en tu teléfono o en tu reproductor Pono… Yo creo que debe ser el final del proceso, sin duda. Para contestar a la primera parte de tu pregunta, qué pienso de ello, te diría que es feo. Toda la idea de la música ‘divorciada’ de un objeto físico es fea. Pero bueno, yo soy viejo, yo crecí con vinilos y CDs y a mi me encanta la idea de la música como una obra de arte. La mejor analogía que se me ocurre siempre es, ¿qué le pasaría al mundo del arte, de la pintura, si nadie fuese a un museo, si nadie mirásemos cuadros colgados en una pared y simplemente viéramos jpgs en ‘streaming’? Es una manera muy fea de experimentar un arte muy bonito. Y siento lo mismo al respecto de la música, tengo la sensación de que falta algo en el ‘streaming’. Es práctico, muchas veces no suena demasiado bien por estar comprimido…

Otro de los puntos negativos es que los servicios de ‘streaming’ hace que dependas de un servicio centralizado, de una empresa -o varias- que si decide un día que no va a tener disponible un álbum o la discografía de un grupo te quedarás sin poder escucharlo.

Correcto. Y además a sumar a todo esto que estamos diciendo, con el ‘streaming’ ya no tienes la idea de álbum porque, seamos sinceros, lo que alienta el ‘streaming’ es que se use como un ‘jukebox’ o se hagan ‘playlists’. Y tienes a gente como yo que tratamos de hacer álbumes que cuentan historias que compararía a los novelistas que escriben historias, cineastas que hacen películas que cuentan una historia y tu haces un álbum que cuenta una historia que se supone que debes escuchar de forma seguida. Desgraciadamente el ‘streaming’ alienta a la gente a hacer sus propios ‘playlists’, a escuchar solo el single… Y luego tienes anuncios también, ¿verdad? Todo eso es tan feo. Y no lo escuchas mientras estás viendo un bonito ‘artwork’. Mi opinión sincera es que es feo pero entiendo que es el futuro -y el presente- y entiendo que la practicidad siempre gana. La calidad y la experiencia siempre pierden contra la practicidad. Y ese es el error de la raza humana. Desgraciadamente siempre parece que elijamos la practicidad por encima de la calidad y la experiencia. No es solo en el mundo musical. También en la comida, por ejemplo. Comemos mierda porque es fácil comer mierda, ¿sabes? Esa es una buena analogía: el ‘streaming’ es como ir al McDonald’s, en lugar de cocinar en casa un plato delicioso con verduras frescas. Gana la facilidad y la practicidad.

Hace unas semanas leía la noticia de un nuevo producto, unos polvos que se mezclan con agua y suponen una comida completa con todos los nutrientes que necesita el cuerpo.

¿Pero la vida no es eso, verdad?

Por supuesto que no. Hay que disfrutarlo, hacerlo una experiencia, no algo aburrido, plano…

Para mi estar vivo son todas esas cosas táctiles: sal a tomar el sol, no te quedes en tu habitación con el ordenador, sal con tus amigos, habla, conversa, habla cara a cara, escucha música, busca discos, ves a ver películas en el cine, lee libros… Me parece que todo ese universo táctil está amenazado y es culpa nuestra como raza, somos demasiado pasivos. Me temo que si la tecnología nos da la oportunidad de ser pasivos y vagos, la acogemos.

Pero de por si la naturaleza humana es perezosa, ¿no?

Ese es el problema. No sé el futuro… Tengo la sensación que por primera en la historia la raza humana está involucionando, está dando pasos atrás. Hemos tenido dos millones de años de evolución, de expander nuestro intelecto, de expander el entendimiento del mundo en que vivimos, de expander nuestra experiencia… Ahora por primera vez tenemos involución. Mira la TV, lo que sale en la tele, con los ‘reality shows’ donde la gente más estúpida posible se convierte en famosa, la música pop comercial se hace cada vez más formulaica, cada vez más procesada, compuesta por ordenadores. Y todo eso es bastante deprimente. Pero al mismo tiempo un aspecto positivo de eso es que hay una especie de rebelión contra eso entre las generaciones más jóvenes. Por ejemplo veo a muchos chavales trayéndome vinilos. Chavales adolescentes que me traen vinilos. Es extraño pero es genial. No tienen ese apego nostálgico que tengo yo, lo compran porque les encanta y piensan, «Esto es genial, es algo que puedo apreciar, querer, tener en mis manos y que le dice al mundo que me encanta esta música y me encanta esta banda». Eso para mi es positivo.

¿Crees que hay algo positivo en los mp3s?

Lo hay, si. Y esa es una de las ironías porque hablando de mi, sin internet, sin el intercambio de archivos no creo que estuviera sentado hoy aquí porque mi música no sale nunca en la radio, no la verás en la TV, no la oirás en las radios de música pop así que sin los mp3s e internet y los intercambios de archivos no creo que tuviera un público. Así que debo estar contento por ello pero siempre hay esa contradicción, ese paso adelante y paso atrás. Para mi Facebook por ejemplo, es maravilloso. Tengo como un cuarto de millón de gente en mi Facebook y puedo dar una noticia a un cuarto de millón de personas así (chasquea los dedos). Cuando yo empecé en la industria musical si hubiera querido informar a un cuarto de millón de personas de que sacaba un nuevo disco, habría tenido que meter un cuarto de millón de cartas en un cuarto de millón de sobres, pegarles un cuarto de millón de sellos y mandarlo. Nunca lo hice pero ya entiendes lo que quiero decir. Y habría costado una fortuna. Desde ese punto de vista hay cosas de internet que son fantásticas y ha hecho las cosas muchísimo mejores. Pero siempre hay la otra cara de la moneda. Pros y contras.

¿Hay alguna idea -alocada o no- que aún no hayas podido realizar y que te encantaría poder hacer?

Si, hacer una película.

¿Toda tu?

No, no, probablemente con Lasse. Escribiría la película, compondría la música y estaría involucrado en la producción pero dejaría que alguien como Lasse la dirigiera. Yo no podría. Como ya te expliqué antes, no podría. Pero tengo ideas… Como por ejemplo, hemos estado hablando muy por encima de que «Hand. Cannot. Erase» podría ser un proyecto de película bastante interesante. Sería pequeña, con un presupuesto muy reducido porque básicamente solo hay un personaje. Es algo que podríamos hacer de tener el guión adecuado. Mi ambición incumplida número uno es estar de alguna manera involucrado en la creación de una película.

¿Es más cuestión de dinero, de tiempo, de todo?

No es tanto de dinero porque con la calidad de las cámaras de hoy día no te hace falta mucho, Lasse está dispuesto así que es más cuestión de…. Bueno, son dos cosas: la primera es tener el guión adecuado y la historia correcta y la segunda es que tu puedes hacer una película, pero quién va a verla si no tienes distribución. Así que creo que es más bien cuestión de convencer a algún distribuidor que mostrara la película una vez grabada. Esos son los dos máximos obstáculos.

¿Crees que veremos más material de Storm Corrosion?

Espero que si. Estoy muy orgulloso de ese disco y Mikael también. Cada vez que nos vemos siempre nos decimos, «¡Qué gran disco hicimos!». Me sorprendería si no nos metiéramos en una habitación juntos y viéramos a ver qué pasa. Pero sin ninguna presión, si termina siendo una cosa excepcional, única y perfecta, lo haríamos. No queremos forzarnos. Pero somos muy buenos amigos y cada vez que nos juntamos acabamos haciendo algo musical, ya sea música suya o…

Has trabajado con un puñado de músicos legendarios y extraordinarios. ¿Cual dirías que es la mejor cualidad de alguien como Robert Fripp?

Robert es un ejemplo extraordinario. No hay ningún músico como él. La mejor cualidad de… La característica que más define a Robert es… A ver como lo digo… La forma en la que piensa en la música es una forma en la que nadie más piensa. Tiene una perspectiva única y tiene muy poco que ver con ninguna otra música, tiene mucho que ver con otras cosas: matemáticas, política, la vida… Y tiene muy poco que ver con otra música y como consecuencia de ello su vocabulario musical es increíblemente distinto y no tiene nada que ver con el de nadie. Sabes, de la mayoría de gente, de músicos -y me incluyo- puedes oír su música y oyes claramente sus influencias. Clarísimas. Con Robert es un poco más difícil. Y creo que tiene que ver con que es muy excéntrico y la música está muy abajo de su lista de intereses. Y eso hace que su música sea tan rara para el mundo.

¿Cual dirías que es la mejor cualidad de Mikael Akerfeldt?

La curiosidad. Igual que yo. La razón por la que nos parecemos tanto es que sentimos curiosidad por lo que está muy en la periferia del mundo musical. No tiene fronteras: puede venir y decirme, «mira he descubierto este extraordinario músico peruano del siglo XIX». Estoy exagerando. O música de 200 kazoos y una flauta nasal (risas) Y yo soy igual. Nunca estuve interesado en ser un músico encasillado en un género. Mira, incluso cuando era niño me emocionaba tanto Abba como música clásica avantgarde alemana del siglo XX. No lo hacía por esnobismo, yo no hacía distinciones y no entendía porqué la gente era tan esnob al respecto: «No puedes escuchar a Abba, solo puedes escuchar heavy metal, solo puedes escuchar rock progresivo». Y creo que Mikael es exactamente igual. No se reirá de mi si le digo, «Escucha este disco de The Carpenters o aquel de Bee Gees». O decirle, «Echa un vistazo a este músico avantgarde italiano…» Y esa, para mi, es una cualidad extraordinaria.

Para finalizar, que se nos termina el tiempo, ¿hemos entendido bien y Porcupine Tree es un capítulo cerrado en tu vida?

Así parece (aunque) yo mismo no lo reconozco ya que voy año a año y hago lo que quiero. Eso no quiere decir que eso no pueda cambiar…

Muchas gracias por tu tiempo y amabilidad.

Ha sido un placer.

Texto y preguntas Rob Merino – Fotos: Nuria Ocaña
Agradecimientos: Lorenzo Sanz (Top Artist Promotion)

Wilson habla de Storm Corrosion, el esperado proyecto en el que junta su talento al de Mikael Akerfeldt, frontman de Opeth.”Es muy difícil describir la música al ser tan diferente a muchas de las cosas que hay por ahí (al menos hasta donde sé). Diría que es lo ‘opuesto al metal’ porque pienso que mucha gente da por hecho que por las dos personas que están involucradas sería una especie de cosa progresiva/metal pero de hecho es un álbum bastante minimalista con mucho espacio y belleza, orquestal y orgánico, sin casi baterías ni guitarras distorsionadas – ‘belleza retorcida’ sería la mejor manera de describirlo.”

Le recuerdan que en algunas entrevistas recientes ha declarado haber dejado atrás su periodo metalero. “No me imagino querer volver al metal – me parece haberse convertido en un vocabulario musical sobreexplotado, tan sobreexplotado que la mayoría de música heavy no me produce ningún impacto – al menos a mi. ¡Digo esto con la advertencia de que quizá haya una gran banda joven que me demuestre estar equivocado! Lo cual sería genial. En cuanto a como se desarrollará mi música, será una sorpresa para mi también. Ahora mismo, el material que compongo para el próximo disco en solitario (específicamente con la banda con la que he salido de gira en mente) se apoya más en los aspectos de (música) progresiva de los setenta de ‘Grace Of Drawning’ – siempre he dicho que nunca haría música retro pero es algo que me retrae a esa era (mayormente la música con la que crecí).”

Confiesa que, hoy en día, se inspira mucho en el cine: “El cine es más una influencia que la música hoy en día. A veces, los libros también pero menos ya que tengo menos tiempo para leer estos días. Pero ‘Index’ en ‘Grace For Drowning’ es un ejemplo de canción inspirada por un libro, es ese caso, ‘The Collector’ de John Fowles. Y ‘Fear Of A Blank Planet’ no habría existido sin ‘Lunar Park’, el libro de Bret Easton Ellis. Igualmente, algunas de las canciones de ‘Grace For Drowning’ se inspiraron en películas. Y y Lasse (Hoile) somos muy fans del cine europeo – algunas de los puntos de referencia del álbum fueron ‘El año pasado en Marienabad’, ‘Belle De Jour’ y la versión de los 60 de la BBC de la historia de fantasmas ‘Whistle and I'll Come to You’. ”

Le piden que recomiende álbumes de su carrera: “Como muchos músicos, supongo que siempre estoy más orgullo de mi trabajo más reciente así que diría que escuharas ‘Grace For Drowning’. Quizá no sea sorprendente que ambos discos en solitario estén entre mis favoritos. Pero supongo que para tener una panorámica completa se debería escuchar al menos un álbum de cada una de mis bandas / proyectos en solitario así que señalaría de Porcupine Tree ‘Fear Of A Blank Planet’ (y también ‘In Absentia’), ‘Ghost On Magnetic Tape’ de Bass Communion, ‘Schoolyard Ghosts’ de No-Man, el primer álbum de Blackfield y el próximo álbum de Storm Corrosion. Aunque sería una imagen incompleta sin tener en cuenta colaboraciones como productor y mezclador.”

Le preguntan qué le parece si alguien se baja su música y tras gustarle, de tanto en cuanto y cuando puede, se compra alguno de sus discos o atiende a alguno de sus conciertos. “Realmente creo que la música es para compartir. No creo que ningún músico se enamore de la magia de crear música para hacer dinero, la mayoría de nosotros lo hacemos desde el corazón. Así que si tengo que escoger entre que no se oiga mi música y que sea robada, diría que ¡róbala siempre! Pero no le digas a mi manager o a mi discográfica que te he dicho eso.”

Como sabéis, hace no mucho el propio Wilson anunciaba su desvinculación de Blackfield. “Aviv (Geffen) continua con Blackfield con mi absoluta bendición y por mi sugerencia. No quería que conteniese su musa por mi y la verdad es que no tengo tiempo para hacer todas las cosas que he estado haciendo estos últimos años, al menos no con la frecuencia que merece algo como Blackfield. El nuevo material que ha compuesto Aviv es, como siempre, genial y contribuyo con algunas voces y guitarras y mezclando el álbum pero no estoy en posición de dedicar tiempo a componer y salir de gira con la banda.”

“Bueno, no tengo planes de futuro para el año que viene,” confiesa el británico a Stereoboard. “Eso no quiere decir que no nos vayamos a juntar en algún momento y hagamos algo pero por el momento estamos haciendo nuestras cosas. Me lo estoy pasando genial haciendo lo que hago. Tengo un disco con mi amigo Mikael (Akerfeldt) de Opethque saldrá el año que viene, el disco de Storm Corrosion. Ellos andan haciendo otras cosas también. Nos juntaremos y haremos otro disco, de eso estoy seguro. De cualquier modo, por el momento, no hay planes en particular para Porcupine Tree.”

De cualquier modo, este parón de Porcupine Tree, como vemos, no quiere decir que el talento de Wilson vaya a quedarse escondido. Y es que el año que viene, por fin, podremos disfrutar del álbum en colaboración con Mikael Akerfeldt. “El álbum sale en abril. Si me hubieras preguntado hace seis meses te habría dicho, espérate lo inesperado pero… Creo que ahora que tanto ‘Grace For Drowning’ y el nuevo disco de Opeth, ‘Heritage’, han salido… Creo que te puedes hacer una idea de donde estamos los dos ahora. De manera que, puedes ver Storm Corrosion como la tercera parte de una trilogía de discos. Tiene muchas de las mismas calidades musicales excepto que es aún más melancólico, retorcido. Es un disco muy oscuro. Casi no hay batería. Hemos tratado de usar distintas fuerzas musicales, como instrumentos de viento de madera, por ejemplo. Hay muchas partes de percusión más que de batería. No es de fácil escucha. Es realmente oscuro y retorcido. Tengo mucha curiosidad por lo que pensará la gente de ello. Supongo que los mejores puntos comparativos serían los momentos más oscuros de ‘Grace For Drowning’ y ‘Heritage’.”

Habla también de Bass Communion, el proyecto en el que Wilson se aventura en el ‘drone’ y demás experimentos. “De muchos modos siempre he visto a Bass Communion como una búsqueda y desarrollo para otros proyectos. Tuvo un efecto colateral en mis otros proyectos, especialmente mis álbumes en solitario y Porcupine Tree y No-Man. Cuando estuve grabando ‘Grace For Drowning’ también estaba trabajando en ‘Cenotaph’, el nuevo disco de Bass Communion. Mi proceso creativo para Bass Communion está obviamente dictado por el hecho de que el proyecto son experimentos de texturas musicales. Busco encontrar un sonido o una combinación de sonidos que me inspiren y luego eso lo manipulo durante un periodo de tiempo. Trabajo con manipulación digital para crear una especie de mundo sonoro en el que te puedes sumergir de tanto en cuanto. Dibujaría la analogía de llenar una habitación con incienso o perfume. Es un intento de cambiar la manera en que reaccionas con tu ambiente o habitación por un periodo de tiempo en el que tocas esa música. Es difícil encontrar gente que esté, creo, como has apuntado, familiarizada con el vocabulario de la música rock, para relacionar la música de texturas o ambiental o como quieras llamarlo. Si quitas la melodía y quitas el ritmo y quitas la armonía, tienes algo con lo que muchísima gente no conecta como música.

De modo interesante, cuando mucha de esa misma gente va, por ejemplo, a ver una película de terror reaccionan a las mismas ideas pero en la película. La textura, disonancia y atmósfera de una película de terror intenta manipular los sentimientos de la persona que mira la película. Así que, todos estamos, a algún nivel, familiarizados con que nos manipulen los sentimientos… Pero la gente tiene problemas en conectar con música que se centra en hacer eso sin un acompañamiento visual. A alguna gente le cuesta escuchar esa clase de música. Personalmente me encanta. De hecho, diría que es mi tipo de música favorita. Es algo en lo que te puedes sumergir. No requiere la misma cantidad de compromiso y concentración que si requiere mucha otra música. Para mi, eso lo hace mucho más efectivo. Fue, de algún modo, mi primer amor con la creación musical… Experimentar con zumbidos y texturas. Si la gente me pregunta lo que hago normalmente no digo que soy guitarrista o cantante o lo que sea… Muchas veces digo que soy productor. Creo que es lo que se me da mejor. Creo que la experimentación pura con el sonido y la textura y la producción está en lo que más me gusta. Es como estar en el estudio pintando con el sonido y pintando con la textura. Eso es lo que me encanta hacer.”

¿Y de No-Man hay algo en el futuro? “La verdad es que no hay planes. Tim (Bowness, su colaborador en No-Man) y yo nos reunimos a intervalos irregulares para hacer discos… Creo que suele ser cada cinco años o así. ¡Supongo que quizá en un par de años estaremos listos para el próximo! No hay planes pero digo que ninguno de mis proyectos musicales está terminado o acabado. Para mi es bonito decir que tengo un número de válvulas de escape creativas y colaboraciones donde puedo ir cada vez que me llaman las musas. No tengo planes de hacer discos de ninguno de esos proyectos ahora mismo. Eso vale para No-Man, Porcupine Tree, Blackfield, etc. Eso no quiere decir que no vaya a ocurrir, ni mucho menos.”

La entrevista termina preguntándole por lo que le parece haberse convertido en una figura tan importante de la escena musical progresiva. “Bueno, la cosa con la escena de rock progresivo es que tienes que entender que llevo casi veinte años haciendo esto. Cuando empecé nadie quería hablar de música rock progresiva. Naie quería oírla, bueno, no es verdad, pero era un público sin importancia, supongo que por la falta de interés o conocimiento mostrado en la música progresiva por la prensa musical general. Salí y dije, ‘Mira, me encanta el rock progresivo. También me encanta todo estas cosas de las que queréis escribir. Sonic Youth, My Bloody Valentine, trip-hop, etc.’

Creo que me han puesto en esa posición porque no tuve miedo de salir y decir lo genial que es el rock progresivo. Creo que el enfoque contemporáneo es decir no solo que existe sino que merece atención. Desde entonces, muchas otras bandas, como Radiohead y Muse y The Mars Volta han salido y han hecho álbumes progresivos. Han hecho el rock progresivo alocado nuevamente ‘fashion’ abrazándolo. De algún modo, creo que la razón por la que la gente respeta a Porcupine Tree y a mi es porque estuvimos preparados para dar la cara por el rock progresivo en unos tiempos en los que nadie lo hacía. Íbamos un poquito por delante, más por suerte que por algo planeado, pero ahora vuelve a ser ‘fashion’ y creo que la gente ahora mira a Porcupine Tree, en particular, y dice, ‘bueno, aquí está una banda que estaba haciendo todo esto del prog-rock de nuevo antes que nadie’. Creo que con el paso de los años llega el respeto también de tus contemporáneos (risas)”

«Creo que como todo lo que hice a principios de mi carrera musical, las cosas se han convertido en algo más coleccionable, independientemente de si lo merece o no (risas) No me refiero a IEM porque estoy bastante orgulloso de eso. Pero hay algunas cosas que hice que me encantaría enterrar para siempre. Simplemente por el éxito de Porcupine Tree, hay una necesidad por mantener este material disponible, aunque sea para dejar que la gente se aproveche de la escasez que hay en eBay. No quiero decir que IEM sea algo que haya tratado de enterrar porque no es el caso. Pero ciertamente es algo que nunca he querido sacar de la oscuridad. Fue divertido y originalmente se suponía que iba a ser anónimo, nadie supuestamente iba a saber quien era. Pero, por supuesto, estas cosas acaban sabiéndose. Estos álbums de IEM han estado descatalogados desde hace mucho tiempo así que pensé en darle un último hurra al proyecto y hacerlo correctamente y darle un envoltorio bonito.»

Wilson explica como surgió la idea: «Cuando se publicó el primer disco, era 1996. El 'krautrock' estaba bastante en boga por entonces, todo el mundo estaba con nombres como Neu! y Can y diciendo lo mucho que les habían influido. ¡Y sin duda era así! Es decir, yo crecí con muchas de esas cosas. Así que quise hacer mi pequeño homenaje / pastiche 'krautrock'. Y la idea era hacer un solo álbum como si fuese una banda de los 70, hacer una edición única en vinilo de 500 copias y desaparecer.»

Explica que «el primer álbum lo produje yo usando loops de batería, con pistas de batería que de alguna manera secuestré de otras sesiones que había hecho. Así que tenía una pista de batería y le ponía una línea de bajo e improvisaba con guitarra por encima y luego sobre eso improvisaba con el teclado. Así que, de algún modo, era simplemente improvisar mientras doblaba pistas. Lo cual significa que no había nada escrito o planeado. Para algunos de los álbums posteriores llegué a juntar una banda. Así que 'Arcadia Son' y 'Have Come For Your Children' se basan en esas improvisaciones de banda. Tenía un batería, Mark Simnett, Colin de Porcupine Tree al bajo, a Jeff Lee, un flautista. Y los cuatro improvisamos un poco en esos álbums. Hubo mucha post-producción y edición. ¿Sobre como enfoqué y produje esos álbums? Muy rápido. Ninguno de los álbums llevó más de un par de días en hacerse. Así que era una ética de tira lo que sea, como mucho del 'krautrock' clásico. Está en la cúspide entre improvisación e inspiración. Y con IEM es lo mismo. No todo es inspiración, no todo es trabajado pero si te metes en esa clase de música, creo que te fascinan tanto los errores como los éxitos. Si escuchas una banda como Faust o Can, hay casi tantos errores como aciertos.»

Preguntado sobre si le ha llegado a influir en sus otros proyectos, indica que «realmente no lo sé. De hecho, lo gracioso es que diría que lo contrario es verdad. Las primeras grabaciones de Porcupine Tree tienen mucho en común con IEM y mientras la banda se acercaba cada vez más a la estructura y se fue de sus raíces, IEM cogió ese lado de mi personalidad por un tiempo. No olvides que Porcupine Tree empezó como un pastiche y un tributo a la música psicodélica y la música espacial y también hay mucha improvisación. Muchas de esas grabaciones fueron hechas en no más de un par de horas, directamente a la cinta, con pocos planes, todo improvisado y mucho de ello en 'lo-fi'. Y luego las cintas se borraban y recicladas para no tener opción de volver y remezclar. Era, virtualmente, cagar la música. Es algo muy juguetón y muy 'DIY' y creo que IEM es casi una continuación de esa filosofía.»

¿Cerrar el capítulo IEM significa que las influencias que pudieran llevarle a hacer la música de ese proyecto las meterá ahora en Porcupine Tree o su carrera en solitario? «Porcupine Tree es una banda y por definición, una banda es una suma de sus partes. Hay algunas cosas que no puedo meter en Porcupine Tree y esperar que gusten a los otros miembros. Igualmente, hay cosas que ellos no pueden presentarme. Sé que hay alguna gente que dice: Porcupine Tree no es lo suficientemente experimental porque donde nos juntamos los cuatro es en el sonido de la banda – que es necesariamente un subconjunto de lo que nos gusta. Con mi álbum en solitario, 'Insurgentes', fui capaz de explorar muchas cosas que no pude hacer en el grupo. Pude ser mucho más ecléctico, pude sacar mucho más de mi lado experimental. Y si, es cierto que hay probablemente una tendencia que va desde los primeros álbums de Porcupine Tree, que fueron álbums en solitario, pasando por IEM, por Bass Communion hasta 'Insurgentes', que fue, en sentido estricto, la primera vez que junté todas mis diferentes influencias en un disco basado en canciones. Este aspecto de canciones es lo que marca la diferencia: puedes oír la influencia de esos discos experimentales pero hay también estructura.»

Digamos pues, que unos proyectos han acabado comiéndose a otros: «Creo que mucho (de IEM) será absorbido por mi proyecto en solitario y también ha sido absorbido por Bass Communion. Creo que este último ha tomado el relevo de IEM de ser mi proyecto solitario experimental más importante. Y supongo que veo mucho más por explorar en Bass Communion que lo que veía en IEM. Creo que cuando hice IEM me di cuenta de que había mucha otra gente que lo estaba haciendo mucho mejor porque no tenía ni el tiempo ni la inclinación para dedicarme plenamente a ello. Había todo ese movimiento de bandas post-rock como Tortoise pero yo monté IEM porque todo fue hecho por diversión, nunca iba a ser nada particularmente sustancial para mi. Podría haberlo sido pero existió en su momento para mi. Es una curiosidad en mi historia.«