Blackfield – V album teaser (Steven Wilson & Aviv Geffen)

Blackfield – X-Ray (from IV)

El nuevo álbum de Blackfield se titulará «IV» y cuenta con otra voces invitadas como Brett Anderson (Suede), Jonathan Donahue (Mercury Rev) y Vincent Cavanagh (Anathema).

El tracklist:

1. Pills
2. Springtime
3. X-Ray (con Vincent Cavanagh)
4. Sense of Insanity
5. Firefly (con Brett Anderson)
6. The Only Fool is Me (con Jonathan Donahue)
7. Jupiter
8. Kissed by the Devil
9. Lost Souls
10. Faking
11. After the Rain

Y la portada:

Se pondrá a la venta el 26 de agosto aunque ya lo podéis reservar.

Wilson habla de Storm Corrosion, el esperado proyecto en el que junta su talento al de Mikael Akerfeldt, frontman de Opeth.”Es muy difícil describir la música al ser tan diferente a muchas de las cosas que hay por ahí (al menos hasta donde sé). Diría que es lo ‘opuesto al metal’ porque pienso que mucha gente da por hecho que por las dos personas que están involucradas sería una especie de cosa progresiva/metal pero de hecho es un álbum bastante minimalista con mucho espacio y belleza, orquestal y orgánico, sin casi baterías ni guitarras distorsionadas – ‘belleza retorcida’ sería la mejor manera de describirlo.”

Le recuerdan que en algunas entrevistas recientes ha declarado haber dejado atrás su periodo metalero. “No me imagino querer volver al metal – me parece haberse convertido en un vocabulario musical sobreexplotado, tan sobreexplotado que la mayoría de música heavy no me produce ningún impacto – al menos a mi. ¡Digo esto con la advertencia de que quizá haya una gran banda joven que me demuestre estar equivocado! Lo cual sería genial. En cuanto a como se desarrollará mi música, será una sorpresa para mi también. Ahora mismo, el material que compongo para el próximo disco en solitario (específicamente con la banda con la que he salido de gira en mente) se apoya más en los aspectos de (música) progresiva de los setenta de ‘Grace Of Drawning’ – siempre he dicho que nunca haría música retro pero es algo que me retrae a esa era (mayormente la música con la que crecí).”

Confiesa que, hoy en día, se inspira mucho en el cine: “El cine es más una influencia que la música hoy en día. A veces, los libros también pero menos ya que tengo menos tiempo para leer estos días. Pero ‘Index’ en ‘Grace For Drowning’ es un ejemplo de canción inspirada por un libro, es ese caso, ‘The Collector’ de John Fowles. Y ‘Fear Of A Blank Planet’ no habría existido sin ‘Lunar Park’, el libro de Bret Easton Ellis. Igualmente, algunas de las canciones de ‘Grace For Drowning’ se inspiraron en películas. Y y Lasse (Hoile) somos muy fans del cine europeo – algunas de los puntos de referencia del álbum fueron ‘El año pasado en Marienabad’, ‘Belle De Jour’ y la versión de los 60 de la BBC de la historia de fantasmas ‘Whistle and I'll Come to You’. ”

Le piden que recomiende álbumes de su carrera: “Como muchos músicos, supongo que siempre estoy más orgullo de mi trabajo más reciente así que diría que escuharas ‘Grace For Drowning’. Quizá no sea sorprendente que ambos discos en solitario estén entre mis favoritos. Pero supongo que para tener una panorámica completa se debería escuchar al menos un álbum de cada una de mis bandas / proyectos en solitario así que señalaría de Porcupine Tree ‘Fear Of A Blank Planet’ (y también ‘In Absentia’), ‘Ghost On Magnetic Tape’ de Bass Communion, ‘Schoolyard Ghosts’ de No-Man, el primer álbum de Blackfield y el próximo álbum de Storm Corrosion. Aunque sería una imagen incompleta sin tener en cuenta colaboraciones como productor y mezclador.”

Le preguntan qué le parece si alguien se baja su música y tras gustarle, de tanto en cuanto y cuando puede, se compra alguno de sus discos o atiende a alguno de sus conciertos. “Realmente creo que la música es para compartir. No creo que ningún músico se enamore de la magia de crear música para hacer dinero, la mayoría de nosotros lo hacemos desde el corazón. Así que si tengo que escoger entre que no se oiga mi música y que sea robada, diría que ¡róbala siempre! Pero no le digas a mi manager o a mi discográfica que te he dicho eso.”

Como sabéis, hace no mucho el propio Wilson anunciaba su desvinculación de Blackfield. “Aviv (Geffen) continua con Blackfield con mi absoluta bendición y por mi sugerencia. No quería que conteniese su musa por mi y la verdad es que no tengo tiempo para hacer todas las cosas que he estado haciendo estos últimos años, al menos no con la frecuencia que merece algo como Blackfield. El nuevo material que ha compuesto Aviv es, como siempre, genial y contribuyo con algunas voces y guitarras y mezclando el álbum pero no estoy en posición de dedicar tiempo a componer y salir de gira con la banda.”

De acuerdo a Van Halen News Desk, el single de adelanto del nuevo disco de Van Halen, se titulará “Tattoo” y se estrenará el próximo 10 de enero.

Shinedown han colgado un vídeo con la letra para el tema “Bully”, adelanto de su nuevo trabajo. El disco se llamará “Amaryllis” y verá la luz el 27 de marzo.
http://youtu.be/_X8evilzsW0

Aunque hasta el 27 de marzo no se pondrá a la venta “The Crux”, el nuevo álbum de Hurt, la banda de Virginia ha colgado en la red el vídeo de su adelanto, “How We End Up Alone”.

HURT – How We End Up Alone (Single Stream)

“Bueno, no tengo planes de futuro para el año que viene,” confiesa el británico a Stereoboard. “Eso no quiere decir que no nos vayamos a juntar en algún momento y hagamos algo pero por el momento estamos haciendo nuestras cosas. Me lo estoy pasando genial haciendo lo que hago. Tengo un disco con mi amigo Mikael (Akerfeldt) de Opethque saldrá el año que viene, el disco de Storm Corrosion. Ellos andan haciendo otras cosas también. Nos juntaremos y haremos otro disco, de eso estoy seguro. De cualquier modo, por el momento, no hay planes en particular para Porcupine Tree.”

De cualquier modo, este parón de Porcupine Tree, como vemos, no quiere decir que el talento de Wilson vaya a quedarse escondido. Y es que el año que viene, por fin, podremos disfrutar del álbum en colaboración con Mikael Akerfeldt. “El álbum sale en abril. Si me hubieras preguntado hace seis meses te habría dicho, espérate lo inesperado pero… Creo que ahora que tanto ‘Grace For Drowning’ y el nuevo disco de Opeth, ‘Heritage’, han salido… Creo que te puedes hacer una idea de donde estamos los dos ahora. De manera que, puedes ver Storm Corrosion como la tercera parte de una trilogía de discos. Tiene muchas de las mismas calidades musicales excepto que es aún más melancólico, retorcido. Es un disco muy oscuro. Casi no hay batería. Hemos tratado de usar distintas fuerzas musicales, como instrumentos de viento de madera, por ejemplo. Hay muchas partes de percusión más que de batería. No es de fácil escucha. Es realmente oscuro y retorcido. Tengo mucha curiosidad por lo que pensará la gente de ello. Supongo que los mejores puntos comparativos serían los momentos más oscuros de ‘Grace For Drowning’ y ‘Heritage’.”

Habla también de Bass Communion, el proyecto en el que Wilson se aventura en el ‘drone’ y demás experimentos. “De muchos modos siempre he visto a Bass Communion como una búsqueda y desarrollo para otros proyectos. Tuvo un efecto colateral en mis otros proyectos, especialmente mis álbumes en solitario y Porcupine Tree y No-Man. Cuando estuve grabando ‘Grace For Drowning’ también estaba trabajando en ‘Cenotaph’, el nuevo disco de Bass Communion. Mi proceso creativo para Bass Communion está obviamente dictado por el hecho de que el proyecto son experimentos de texturas musicales. Busco encontrar un sonido o una combinación de sonidos que me inspiren y luego eso lo manipulo durante un periodo de tiempo. Trabajo con manipulación digital para crear una especie de mundo sonoro en el que te puedes sumergir de tanto en cuanto. Dibujaría la analogía de llenar una habitación con incienso o perfume. Es un intento de cambiar la manera en que reaccionas con tu ambiente o habitación por un periodo de tiempo en el que tocas esa música. Es difícil encontrar gente que esté, creo, como has apuntado, familiarizada con el vocabulario de la música rock, para relacionar la música de texturas o ambiental o como quieras llamarlo. Si quitas la melodía y quitas el ritmo y quitas la armonía, tienes algo con lo que muchísima gente no conecta como música.

De modo interesante, cuando mucha de esa misma gente va, por ejemplo, a ver una película de terror reaccionan a las mismas ideas pero en la película. La textura, disonancia y atmósfera de una película de terror intenta manipular los sentimientos de la persona que mira la película. Así que, todos estamos, a algún nivel, familiarizados con que nos manipulen los sentimientos… Pero la gente tiene problemas en conectar con música que se centra en hacer eso sin un acompañamiento visual. A alguna gente le cuesta escuchar esa clase de música. Personalmente me encanta. De hecho, diría que es mi tipo de música favorita. Es algo en lo que te puedes sumergir. No requiere la misma cantidad de compromiso y concentración que si requiere mucha otra música. Para mi, eso lo hace mucho más efectivo. Fue, de algún modo, mi primer amor con la creación musical… Experimentar con zumbidos y texturas. Si la gente me pregunta lo que hago normalmente no digo que soy guitarrista o cantante o lo que sea… Muchas veces digo que soy productor. Creo que es lo que se me da mejor. Creo que la experimentación pura con el sonido y la textura y la producción está en lo que más me gusta. Es como estar en el estudio pintando con el sonido y pintando con la textura. Eso es lo que me encanta hacer.”

¿Y de No-Man hay algo en el futuro? “La verdad es que no hay planes. Tim (Bowness, su colaborador en No-Man) y yo nos reunimos a intervalos irregulares para hacer discos… Creo que suele ser cada cinco años o así. ¡Supongo que quizá en un par de años estaremos listos para el próximo! No hay planes pero digo que ninguno de mis proyectos musicales está terminado o acabado. Para mi es bonito decir que tengo un número de válvulas de escape creativas y colaboraciones donde puedo ir cada vez que me llaman las musas. No tengo planes de hacer discos de ninguno de esos proyectos ahora mismo. Eso vale para No-Man, Porcupine Tree, Blackfield, etc. Eso no quiere decir que no vaya a ocurrir, ni mucho menos.”

La entrevista termina preguntándole por lo que le parece haberse convertido en una figura tan importante de la escena musical progresiva. “Bueno, la cosa con la escena de rock progresivo es que tienes que entender que llevo casi veinte años haciendo esto. Cuando empecé nadie quería hablar de música rock progresiva. Naie quería oírla, bueno, no es verdad, pero era un público sin importancia, supongo que por la falta de interés o conocimiento mostrado en la música progresiva por la prensa musical general. Salí y dije, ‘Mira, me encanta el rock progresivo. También me encanta todo estas cosas de las que queréis escribir. Sonic Youth, My Bloody Valentine, trip-hop, etc.’

Creo que me han puesto en esa posición porque no tuve miedo de salir y decir lo genial que es el rock progresivo. Creo que el enfoque contemporáneo es decir no solo que existe sino que merece atención. Desde entonces, muchas otras bandas, como Radiohead y Muse y The Mars Volta han salido y han hecho álbumes progresivos. Han hecho el rock progresivo alocado nuevamente ‘fashion’ abrazándolo. De algún modo, creo que la razón por la que la gente respeta a Porcupine Tree y a mi es porque estuvimos preparados para dar la cara por el rock progresivo en unos tiempos en los que nadie lo hacía. Íbamos un poquito por delante, más por suerte que por algo planeado, pero ahora vuelve a ser ‘fashion’ y creo que la gente ahora mira a Porcupine Tree, en particular, y dice, ‘bueno, aquí está una banda que estaba haciendo todo esto del prog-rock de nuevo antes que nadie’. Creo que con el paso de los años llega el respeto también de tus contemporáneos (risas)”

Wilson es un experto en hacer hermosas melodías y de todos sus proyectos este es en donde mas puede impulsar esa faceta, quizás esa sea la razón por la cual se unió a Aviv Geffen y dio a nacer a esta banda.

Su tercer disco comienza con «Glass House», que no es de mis preferidas en el disco, y me suena a una de esas canciones de transición y con un toque progresivo. Le sigue la efectiva «Go To Hell», que aunque la letra sea bastante simple y cabreada (lease el «Fuck you all, i don’t care), uno no deja de engancharse con ella.

Continuando con uno de los puntos más fuertes del disco como «Rising The Tide», tan melancólica muy del estilo «Blackfield 2». Aunque este disco no es tan oscuro como ese, lo vemos en «Waving» que suena muy optimista y alegre, la cual es la única canción del álbum compuesta por Steven Wilson, el resto son de Aviv Geffen.

Otra balada entrañable es «Far Away», otro punto fuerte y con una muy linda letra, habla de una persona que tiene la dificultad de encontrar su lugar en el mundo. Así también de profunda me resulta «Dissolving With The Night» donde vemos al dúo Aviv – Wilson en una gran forma cantado cada uno se estrofa, hasta que al final la canción se disuelve con el sonido del piano.

«Blood» es quizás la canción mas agresiva del disco, con sonidos folk (recuerden que Aviv Geffen es de Israel) y me suena a que es anti-belica.

«On The Plane» tiene algo de Pink Floyd, y retrotrae a la niñez de alguien que recuerda el nerviosismo de esperar el regreso de su padre, luego de sus constantes viajes en avión.

«Oxygen» tiene el mismo rumbo (aunque no en melodía) que «Cloudy Now» del «Blackfield I». Una muestra del ahogo frente a la falta de oxigeno, el stress por tanto ruido, polución y violencia en el mundo.

Generar un ambiente tan pacifico no les resulta nada difícil a estos 2, así es como lo hacen en «Zigota», que fue compuesta originalmente en Hebreo, toda esa atmósfera de tranquilidad se va transformando y va tomando intensidad. Hasta que llega el final del disco con «DNA», otra vez las cálidas voces del dúo, dando un gran cierre para un disco, quizá un tanto irregular para algunos y con gran potencial para otros.