Night of the Hunter/Cape Fear/Experiment in Terror/One Step Beyond (live)@ San Bernadino, CA 6/24/17

Rosemary’s Baby (live) – Fantomas – Fantômas @ San Bernardino, CA – 6/24/17

Investigation of a Citizen Above Suspicion (live) – Fantomas @ San Bernardino CA, 6/24/17

The Devil Rides Out/Spider Baby/Omen/Henry:Portrait of a Serial Killer(live)-Fantomas,SB, CA,6/24/17

Vendetta (live) – Fantomas @ San Bernardino, CA, 6/24/17

Twin Peaks: Fire Walk With Me (live) – Fantomas @ San Bernardino, CA 6/24/17

Charade (live) – Fantomas @ San Bernardino, CA – 6/24/17

Teniendo esto en cuenta, hemos querido hacer una lista de las que consideramos las mejores ‘superbandas’ por haber logrado algo más que una simple suma de sus miembros.

¿Cuales son para vosotros las ‘superbandas’ definitivas?

Temple of the Dog

Tras la muerte de Andrew Wood, su amigo Chris Cornell comenzó a escribir algunas canciones en su homenaje durante una gira de Soundgarden. Los dos demos que grabó con la idea de editarlos como singles, se convirtieron en un LP al sumarse al proyecto los ex compañeros de banda de Wood, Jeff Ament y Stone Gossard. La grabación fue completada con Matt Cameron a la batería y con los miembros del nuevo proyecto musical que estaban iniciando Ament y Gossard: Mike McCready y Eddie Vedder. Luego de la edición del disco, Cornell y Cameron continuaron con Soundgarden y el resto inició su carrera como Pearl Jam.

Temple Of The Dog – Hunger Strike

Them Crooked Vultures

Sin duda alguna un ‘super grupo’ con todas las de la ley: sus tres integrantes (Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl) son auténticas estrellas del rock en otras grandes bandas (Queens of the Stone Age, Led Zeppelin y Foo Fighters) que, aquí, juntan su talento con el añadido del no menos talentoso Alain Johannes (Eleven) dando como resultado una banda cuyo sonido es más que un simple pastiche de sus proyectos más exitosos. Los problemas de agenda han impedido que, de momento, tengamos más material del grupo pero todos sus integrantes se han mostrado esperanzados en poder hacerlo.

Them Crooked Vultures @ BBC Radio 1 – New Fang

Fantômas

Cualquier proyecto en el que asome la cabeza el gran Mike Patton, frontman de Faith No More, debe, al menos, ser oído. Si bien, hay veces en las que se descuelga con cacofonías demasiado radicales para el oído del común de los mortales, cuando afina, suele ofrecer obras que rayan la genialidad. En esta caso, además, se reúne con otros pesos pesados del metal, como el batería de Slayer, Dave Lombardo; el frontman de una de las bandas más coherentes del rock ‘underground’, Buzz Osborne (Melvins) y su compañero en Mr Bungle y Tomahawk, Trevor Dunn. El resultado: cuatro discos de exagerado eclecticismo y experimentación que son toda una aventura para aquellos que busquen algo más que la típica estructura de verso-puente-estribillo.

Fantômas – Rosemary’s Baby (The Director’s Cut Live)

Mad Season

Durante una estadía en rehabilitación en 1994, Mike McCready (Pearl Jam) conoció al bajista John Baker Saunders. Cuando ambos regresaron a Seattle, iniciaron un proyecto paralelo junto a Barrett Martin (baterista de Screaming Trees). Ya con algunas canciones escritas, McCready invitó a Layne Staley (Alice in Chains) a ser el vocalista del proyecto, pensando que al estar rodeado de gente “sobria”, Staley podría sentir el empujón para lograr lo mismo. El mítico Mark Lanegan completó la formación, sumando su voz a 2 canciones de “Above”, el debut de la banda en 1995. Cuando la salud de Staley comenzó a deteriorarse, la banda intentó embarcarse en un segundo disco convocando a Lanegan como vocalista principal, pero en 1999 Saunders falleció por una sobredosis, lo que puso punto final a Mad Season.

Mad Season – River Of Deceit (Official Video)

Army Of Anyone

Tras salir de rehabilitación en 2002, el frontman de Filter, Richard Patrick, se puso a trabajar en el que iba a ser el nuevo disco del grupo. En aquella época, los hermanos Dean y Robert DeLeo de Stone Temple Pilots se hallaban libres de ataduras, tras la disolución de su banda a finales de 2002, por lo que Patrick decidió invitarles para trabajar en un tema. La sesión fue tan bien que los tres decidieron poner en marcha una banda, naciendo Army Of Anyone. Para completarla echaron mano de Ray Luzier, por aquel entonces batería de David Lee Roth, que en el disco debut del cuarteto se destapa como una auténtica bestia de las baquetas.

Army of Anyone – «Goodbye» – Offical Music Video

Audioslave

Cuando Zack de la Rocha anunció su salida de la banda, el resto de los integrantes de Rage Against The Machine se propuso seguir haciendo música juntos. Después de tocar con varios vocalistas, el productor Rick Rubin les sugirió convocar a Chris Cornell. En su primer ensayo juntos, la conexión entre Cornell, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk fue instantánea, por lo que comenzaron a trabajar en canciones juntos. Su disco debut fue lanzado en 2002 (una de las primeras “grandes noticias” que anunciamos en portALTERNATIVO), y la banda llegó a grabar otros dos discos antes de su separación en 2006, cuando Cornell dejó la banda por “diferencias personales y musicales”, aunque luego supimos que las diferencias eran más bien relacionadas con el dinero.

Audioslave – Cochise (Official Video)

A Perfect Circle

Una de las voces más influyentes del metal y el rock alternativo de los 90, Maynard James Keenan, frontman de Tool, emprendía un nuevo proyecto junto al técnico de guitarras de éstos, Billy Howerdel. La primera formación del grupo la completaba la bajista Paz Lenchantin, el guitarrista Troy Van Leeuwen (Failure) y el batería Tim Alexander (Primus), que era sustituido poco después por Josh Freese (Devo, The Vandals). Su primer disco, «Mer de Noms», mostraba un grupo con un sonido oscuro y con suficiente personalidad para separarse de la comparación con la banda de Keenan. Tres años después de su debut volvían con varios cambios en su formación (Jeordie White, ex-Marilyn Manson, sustituía a Lenchantin y James Iha, ex-The Smashing Pumpkins, entraba por Van Leeuwen) en un disco («Thirteenth Step») que ahondaba en las bondades de su debut. Antes de entrar en un paréntesis que han ido cerrando y abriendo con algunos conciertos, entregaron un disco de covers, «eMOTIVe», que incluía una fantástica versión del «Imagine» de John Lennon.

A Perfect Circle – Judith (Official Music Video)

Velvet Revolver

Duff McKagan y Matt Sorum solían colaborar en los proyectos del también ex-Guns N’ Roses, Slash, pero fue tras un tributo a Randy Castillo en 2002 cuando el trío notó que su relación musical era algo que querían seguir aprovechando. Sumando al amigo de McKagan, Dave Kushner, la nueva banda comenzó a hacer audiciones para encontrar un vocalista. Luego de varias vueltas, el puesto fue otorgado a Scott Weiland en 2003, tras la separación de Stone Temple Pilots. Además de encajar con el estilo que la banda buscaba, Weiland se había convertido en un buen amigo de Duff, había tocado con Kushner y había compartido rehabilitación con Sorum. A pesar de un relativo éxito y de haber logrado 2 discos juntos, las relaciones entre los músicos y Weiland fue empeorando, llegando a no hablar entre ellos aún cuando estaban de gira. En 2008 Weiland anunció en un concierto en Glasgow que ese sería el último tour de la banda, sin saber que sus compañeros ya planeaban echarlo. El proyecto nunca volvió a editar material, pero tampoco llegó a terminar oficialmente, y sus integrantes suelen comentar cada ciertos meses, mientras trabajan en otros proyectos, que aún planean hacer música juntos y que su búsqueda de vocalista sigue activa.

Velvet Revolver – Slither (Official Video)

Medication

Ugly Kid Joe fue una de esas bandas difíciles de clasificar: lejos del ‘hair metal’, tampoco era posibles encuadrarles en el ‘grunge’. Pese a que hay quien se empeña en calificarlos como ‘one hit wonder’, por el pelotazo obtenido por «Everything About You», su segundo disco mostraba su lado más metalero y el tercero, pese a su calidad, no logró el respaldo del público. Su vocalista, Whitfield Crane, tras un fallido intento de ser el frontman de Life Of Agony, reapareció en una nueva banda: Medication. En la misma se reunía con el guitarrista Logan Mader, ex-Machine Head, con quien compartió las labores creativas. El grupo lo completaban otros nombres importantes del rock y el metal: Roy Mayorga (por aquel entonces en Soulfly) estaba a las baquetas (aunque dejó el grupo tras su primer EP), al bajo Kyle Sanders (Bloodsimple, MonstrO) y, como segundo guitarrista, B. Blunt, de los interesantes DayInTheLife. Tanto su EP como su único largo, «Prince Valium», son dos excelentes muestras de metal alternativo que no tuvieron la repercusión merecida.

Medication [band] – Interview from self-titled EP

Spys4Darwin

Chris DeGarmo (Queensrÿche) y Sean Kinney (Alice In Chains) comenzaron a tocar juntos tras haber acompañado a Jerry Cantrell en la gira de su primer disco solista. Juntándose a ensayar en un local montado en una fábrica de pintura abandonada, pronto sumaron al proyecto a Mike Inez (Alice in Chains) y al vocalista de Sponge, Vinnie Dombroski. La banda lanzó el EP “Microfish” de forma independiente en 2001. Su idea era grabar un largo para 2002, pero los integrantes de la banda fueron concentrándose en otros proyectos y Spys4Darwin terminó disolviéndose sin llegar a cumplir sus planes.

Spys4Darwin- Dashboard Jesus (Alice in Chains/Queensryche/Sponge)

Fantômas- Experiment In Terror Live at Teatro Cariola

El comunicado oficial indica:

Queréis vinilo, de verdad que queréis vinilo. Así que los chicos de Fantômas junto a Mackie 0 ¡han creado una de las cajas más alucinantes de la historia! Wunderkammer es el nombre de la caja de Fantômas que saldrá el día nacional en EEUU de las tiendas de discos/Black Friday, 28 de noviembre de 2014. Es literalmente un armario lleno con cada uno de los discos de Fantômas en vinilo y como bonus incluirá una copia en cassette de la demo original de Fantômas que creó Mike Patton y grabó por su cuenta del primer disco de Fantômas. Es la cinta que mandó a Trevor, Buzz y Dave para que se sumaran al proyecto. Será una caja limitada y no será barata (cerca de 100 dólares).

Sabemos que no todos seréis capaces de ir a la tienda de discos el 28 de noviembre para haceros con una de estas así que pondremos unas pocas a disposición para su encargo por correo a finales de año.

El último disco de la banda que forman Patton, Buzz Osbourne (Melvins), Trevor Dunn y Dave Lombardo (ex-Slayer) data de 2005 («Suspended Animation») por lo que veremos si este regreso a los escenarios con su formación original (Terry Bozzio sustituyó a Lombardo en los directos posteriores a 2007) sirve para encender la chispa y que graben un nuevo álbum.

De como fue creando su amplia paleta de sonidos vocales:

Bueno, desde jovencito, imitaba sonidos de pájaros pero no lo sabía en su momento. Es lo que me dicen mis padres. Una vez empecé a hacer esos extraños sonidos con mi voz, me dieron ese pequeño flexi-disco de sonidos vocales, de tipos que podían hacer sonidos extraños. No sé porqué me lo dieron pero era uno de mis discos favoritos. Todo viene de lo que he descubierto y las cosas que he sido capaz de probar. Tocar con un saxofonista y un batería, (y) ver qué pasa. No soy un músico académico, estudiado, aprendido.

Es gente de la que aprendes. Creo que una de las cosas que me abrieron la cabeza fue empezar a improvisar, tras conocer a John Zorn. Me alentó. Y cuando vienes de una banda -de una base de canciones, es como que, ¿como improvisas? Así es, literalmente, la manera en que pensaba: bueno, ¿qué hago si no sé lo que estoy haciendo? Y me dice, ‘Ese es el tema’. Y cuando empiezas a sumergirte en esa cultura de la improvisación, tienes que estar lo suficientemente cómodo como para meterte en esa situación potencialmente peligrosa. A veces eso no es tan agradable para el público pero, hey, no estoy seguro de que estemos aquí por el público.

Sobre, Moonchild, proyecto que comparte con John Zorn:

No leo nada de música pero Moonchild es una cosa específica. Normalmente, la mayoría de los proyectos de Zorn están muy compuestos y estructurados -aparte de ‘Cobra’- pero Moonchild cuando empezó, la manera en que me lo describía era que quería usar la tradición oral de la música rock. Es como, ‘Quiero hacerlo como lo hacéis’. Y me quedaba, ‘¿Qué quieres decir con como lo hacemos nosotros?’ Y me decía, ‘El modo en que canturréais un riff el uno al otro y lo ensayáis durante un tiempo y luego lo grabáis’. Eso es lo normal para mi pero para él es exótico.

Sobre Fantômas:

Fantômas está 100% escrito. Con música como Fantômas tienes que anotarla porque cambia rápidamente. Las cosas pasan tan rápidamente porque cambia tan rápidamente. Las cosas pasan tan deprisa que siempre tienes que estar pensando, ‘¿Qué pasa luego?’, así que es realmente importante para esa banda -y todos hemos aprendido a hacerlo- anotarnos nuestras notas. Por ejemplo, Trevor (Dunn), el bajista, está musicalmente muy instruido, escribe música de forma tradicional. (Dave) Lombardo (de Slayer) lo hace en una especie de anotaciones de batería. Buzz (Osborne de Melvins), no sé como… Sus notas son casi imposibles de descifrar.

Lo genial de Fantômas era que llegamos a un punto en el que no necesitábamos notas y eso es asombroso. Hacíamos todas esas locuras de forma natural.

Patton compone de forma visual:

En casi cualquier situación musical en la que he estado, especialmente con Faith No More, siempre decíamos, ‘Piensa en Harry Dean Stanton en ‘Paris, Texas’. Y usábamos momentos como esos. O la escena en que desenfundan las pistolas en ‘Goodfellas‘. Hace unas semanas grabé con Zorn y tratábamos de dar con un enfoque vocal para cierta pieza y le dije, ‘Oigo como el narrador de ‘Alphaville‘. Ya sabes, esa película de Godard donde le revientan la garganta en la guerra y tiene que llevar un aparato de esos electrónicos. Y Zorn me dijo, ‘¡Perfecto!’ Eso es un punto de referencia que puedes usar. En lugar de decir, ‘Una nota negra aquí y una corchea y una séptima menor’. No. A mi me funciona mucho mejor decir, ‘Hazte una imagen de esto’.

El vocalista no disfruta escribiendo letras:

No lo disfruto nada. Además tengo la sensación de no ser demasiado bueno haciéndolo. No estoy seguro de por qué. Creo que eso viene de mis primeros tiempos en bandas cuando ya estaba toda la música compuesta y sabía que tenía que meterme en el estudio al día siguiente así que me hacía un par de cafeteras y trataba de escribirlo todo en ese momento. No sé porqué pero hay cierto elemento de pánico en escribir letras que no estoy seguro de disfrutar. No escribo nunca la letra primero. Nunca lo he hecho. Así que, en algún sentido, las letras se piensan después -es primero la música. No he encontrado una manera de hacer las letras super musicales. Esa es una de las razones principales, especialmente con Fantômas, compuse toda esa música compleja y me decía, ‘No puedo escribir palabras para esto’. Tiene que ser pre-verbal. Tengo que hacer solo sonidos. Tengo que ser como un segundo guitarrista. Esa es la única manera en que esto va a funcionar. Ya hay demasiada información. Así que, en la mayoría de casos, si escribo las palabras, hago la primera versión a lo lenguaje de bebés para ver si esos sonidos funcionan. Luego trato de encontrar palabras que encajen en esos sonidos.

La idea que hay, al menos en la cultura rock o pop, de que el cantante está en una especie de pedestal, en el Speaker’s Corner – nunca he suscrito eso. No soy poeta. No estoy en el escenario para desahogarme. Hago declaraciones musicales o, la mayoría de veces, preguntas musicales para que la gente las responda y no voy a entrometerme en eso.

Sobre los errores en su música:

Siempre lo he pasado mal escuchando mi propia música. Si pusiera mi disco, empezaría a llorar ahora mismo, no porque sea el Sr. Tímido ni nada sino porque si me sentara a escuchar, oiría todos los errores. No oyes las cosas buenas. Pero eso ha cambiado recientemente. A medida que te haces mayor, te dejas ir un poco más. Cuando Faith No More hizo la gira de regreso, tuve que reaprenderme todo lo que compuse cuando tenía diecinueve años. Y la verdad es que oí muchas más cosas buenas de las que recordaba. Hizo que todo fuese realmente agradable, como una agradable vuelta a casa.

Todos los errores son pequeñeces técnicas, en plan, ‘no debería haber cantado así’ o, ‘vaya, si que estuve plano ahí’. No es como, ‘Oh, no debería haber hecho este disco’. Porque siento que aún quizá no gustándome algún disco en particular, era un paso en el proceso y debí aprender algo de ahí. Creo que eso es un punto de vista más maduro. Si me hubieras preguntado hace diez años te hubiera dicho, ‘Oh, este disco es una mierda y ese es una puta mierda’ pero todo tenía que pasar.

De un nuevo trabajo con Faith No More:

La cosa ha menguado. También creo que somos un poco demasiado conscientes por nuestro propio bien en cuanto a que hay un número de bandas que quizá hicieron algunas cosas buenas y luego necesitaban dinero y se juntaron y básicamente rociaron diarrea por todo su catálogo. Eso nos preocupa mucho. No queremos pasarnos.

La contextualización de sus proyectos es clave para entender su música:

Todos (mis) proyectos tienen cierto número de parámetros y reglas, de algún modo. Y necesitan hacerse de determinada manera, componerse de determinada manera y, creo que, vistos de determinada manera. Por eso no saldré sin camiseta en un concierto de Mondo Cane y me escupiré por encima. Creo que eso rebajaría la música. Puedo hacer eso en una banda diferente, ¿sabes a lo que me refiero? Si quisiera tragarme el vómito de alguien, podría hacer con Tomahawk. Supongo que una de las razones por las que tengo todas estas bandas diferentes es porque me gusta contextualizarlas. Me gusta ponerlas en diferentes compartimentos. Creo que si cogieras todos mis proyectos y los pusieras en una banda, los metieras en una batidora, sonaría a mierda. No sería divertido.

Recuerda una anécdota con Mondo Cane actuando en un festival en Finlandia:

Esto fue un momento revelador. Estábamos de gira con Mondo Cane y estábamos tocando en teatros e iglesias y sitios así. Y todo iba genial. Nos tocaba un concierto en Finlandia, en un festival, por el cual yo ya estaba en plan, ‘Madre mía…’. Los festivales en general, para esas cosas, con esa formación y todo son – yo estaba preocupado. Pero entonces me enteré que era un festival de metal. Y yo estaba cabreado. Decía, ‘Esto va a petar’. No por mi – estaba preocupado por el resto de músicos y por preservar la integridad de la música. Es decir, ¿íbamos a tocar todo ese suave material de orquesta ante un puñado de vikingos tatuados y con piercings? No sé. Dime si me equivocaba. Así que tocamos y había veinte mil personas o así – fue uno de los públicos más numerosos para los que hayamos tocado – y no solo fue un éxito, la gente quedó impresionada, quieta. Bajamos del escenario y los que ayudaban con el montaje del escenario que nos habían ayudado todo el día, estaban llorando. Nos dijeron (mientras pone acento finlandés), ‘Esta es la música más bonita que haya oído nunca’.

Sobre tener tantos proyectos:

No es una jugada profesional demasiado inteligente, a nivel económico porque es confuso. Nadie sabe qué demonios estoy haciendo. No es que todos los proyectos estén bajo mi nombre. Algunos son conceptos de bandas. Algunos son colaboraciones. Algunos son míos. Algunos son con orquestas. Si estuviera en una gran discográfica y no controlara mi destino, por así decirlo, me habrían cortado la cabeza hace mucho tiempo.

Actuaron la pasada noche Anthrax en el “Late Night With Jimmy Fallon” donde tocaron “The Devil You Know”, adelanto de su nuevo disco, “Worship Music”, y el clásico “Caught In A Mosh”.

Los británicos Enter Shikari editarán el próximo día 20 el single de adelanto de lo que será su nuevo disco a editar a principios de 2012. El tema se titula “SNAKEPIT” y fue grabado en Tailandia con Dan Weller (Young Guns) a los mandos de la producción.

Billboard estrena el simpático vídeo que los ‘post-rockers’ Explosions in the Sky han filmado para “Be Comfortable, Creature”, canción incluída en su último trabajo, “Take Care Take Care Take Care”.

Be Comfortable, Creature

El vocalista de los ‘hair metaleros’ Warrant, Jani Lane, fue hallado muerto ayer a la edad de 47 años. Rumores recogidos por TMZ afirman que junto al cuerpo del vocalista se encontró una botella de vodka medio vacía y diversas pastillas. La autopsia no ha sido concluyente.

Esperemos que el DVD tenga mejor calidad de imagen y sonido que los dos trailers que os dejamos a continuación porque si no, es para pensarse seriamente si el DVD en directo de Fantomas, “The Director’s Cut Live: A New Year’s Revolution”, no es una broma.

Director’s Cut Live DVD Trailer 1

Director’s Cut Live DVD Trailer 2