La banda visitará España el próximo mes: 9 de mayo en Razzmatazz 2 (Barcelona) y 10 de mayo en Caracol (Madrid).

El grupo ha pasado de trío a quinteto con la incorporación de Jamie Dean (piano/sintetizadores) y Gazz Carr (guitarra) y además, en las sesiones de composición/grabación contaron con la ayuda en voces, guitarras y teclados de Pat O’Donnell, líder de The Fountainhead.

Afirma el comunicado que «pese a sonar como GIAA, el nuevo álbum incluye una nueva dirección vocal y un enfoque de guitarras más experimental. Experimentando con «una multitud de stompboxes», la nueva formación le da a las canciones una riqueza extra a «Origins».»

El 16 de septiembre se pondrá a la venta el álbum que vendrá precedido por el single «Spiral Code».

La banda pasará por España a presentar el álbum -junto a los clásicos de su discografía- en el mes de octubre:

• Lunes 7 de octubre – Music Hall (Barcelona)
• Martes 8 de octubre – Copérnico (Madrid)

Paradise Lost grabarán para su posterior edición en DVD el concierto que darán el próximo 1 de abril en Londres, dentro de la gira de celebración del álbum «Draconian Times«, editado hace 16 años.

Nos cuenta rakka que God Is An Astronaut han hecho saber vía su Facebook que en la próxima gira europea de la banda (que no les trae a España) el batería Lloyd Hanney será sustituido por Michael Fenton, por diversos compromisos personales de aquel. Asimismo, los irlandeses esperan editar el próximo año reeditar todos sus discos remezclados, remasterizados y con nueva presentación para celebrar el décimo aniversario del grupo. Para el próximo álbum tendremos que esperar a 2013.

A continuación podéis ver un 'teaser' de «Bel Air«, el esperado regreso de los alemanes Guano Apes, que en octubre visitarán España.

Guano Apes – Bel Air (Teaser)

pA: Este es vuestro último concierto de la gira así que haznos balance de como ha ido esta gira.

Torsten Kinsella: Toda la gira ha ido realmente bien. Ayer estuvimos en Murcia y fue muy bien; Madrid, que fue el concierto antes de ese, debió ser mi concierto favorito de toda la gira, estaba casi lleno y quedamos muy contentos; Lisboa que también fue hace poco también fue un gran concierto. La verdad es que he disfrutado mucho de los conciertos en Portugal y España; Italia también estuvo realmente bien. Tengo que decir que estamos realmente contentos con toda la gira. La producción de la gira ha sido como quería que fuese. Realmente esta es la primera gira en la que estamos con la que estaría contento si yo fuese a vernos. Con las de antes siempre había algo que no estaba bien. Ahora tenemos nuestro propio sistema de sonido, no los amplificadores sino la mesa de mezclas por lo que nuestro sonido no se ha visto comprometido en toda la gira, lo cual me deja muy contento. También hemos contratado a una compañía de luces para encargarse de la producción de los efectos de luz. Hemos quitado las imágenes (de fondo) en esta gira pero creo que esto es mucho mejor que como estaba antes. Creo que toda esta presentación es muy profesional, hemos dado un paso adelante.

pA: Eso es lo que nos comentaste la última vez que hablamos: queríais mejorar en cada gira que hicierais.

TK: Bueno, hemos invertido casi ocho mil euros en equipo sólo para dar un paso más allá y contratar a una compañía para encargarse de las luces. Creo que lo mejor que puedes hacer es invertir para poder presentar un gran directo y que la gente vaya hablando bien de ti y haya el boca oreja. Creo que eso es bueno para el futuro más que no decir, 'Vale, ha funcionado, volveremos el año que viene como sea'. Nosotros creemos en el futuro y queremos volver a un sitio y tocar en un sitio más grande y ante más gente.

pA: ¿Por qué habéis decidido no poner las proyecciones detrás vuestra? ¿Es para que la gente se centre más en la música…?

TK: Bueno, digamos que lo primero es que es una nueva gira y se necesitan nuevos conceptos. Nunca es bueno repetirte. Aún cambiando las imágenes, teniendo diferentes guiones para cada canción sigue siendo un concepto que cansa hacerlo durante seis o siete años por lo que pensamos que era buena idea seguir adelante. Además, cambiar las imágenes es un trabajo muy duro porque estás limitado a un número limitado de vídeos que tenemos porque no vas a poner a un director a grabar cosas para ti…No vas a pasarte tres o cuatro años preparando una gira antes de que esté todo terminado. Creo que una de las cosas positivas que hemos visto es que la gente escucha más la música más que verla. Y creo que cada concierto era único porque al tener un ingeniero de luces todo se mezcla en directo y nuestro ingeniero Zack tiene más opciones que con las imágenes. Para mi esto es lo que siempre hemos querido y nos habría encantado poder hacer. Y para la próxima gira esperamos poder poner algunas imágenes pero no demasiadas. Lo que pasa es que cuando pones demasiadas, no está bien pero estaría bien tener dos o tres canciones con imágenes para dar un respiro de las luces. Desde mi punto de vista, a nuestro nivel, logrando eso ya no quedará mucho margen de mejora. Eso es lo que vamos a buscar hacer el próximo año.

pA: ¿Como está reaccionando el público a las canciones de vuestro nuevo disco?

TK: Creo que muy bien. Los setlists son una buena mezcla de todas las canciones de nuestros discos. El único álbum que no tiene representación, por alguna razón, es 'Far From Refuge' pero hemos estado tocando cosas de 'The End Of The Beginning' y algunas de 'All is Violent…' y del autotitulado…Del nuevo álbum para mi quizá 'Age Of The 5th Sun' no es probablemente la mejor canción que hagamos en directo aún pareciéndome una canción muy poderosa. La verdad es que estoy con muchas ganas de volver a ponerme a componer más material. Pero bueno, la reacción (del público) ha estado bien. Hay distintas reacciones del público en función del país. En Holanda, por ejemplo… Es gracioso porque normalmente en Holanda teníamos más gente de estar de pie mirando como el público normal del sonido 'post-rock'. Pero creo que al fin hemos logrado un público en Holanda que disfruta y se implica.

pA: ¿Sigues viendo diferencias entre públicos de un país u otro?

TK: Antes lo veía pero ahora la cosa empieza a diluirse, a hacerse todo más similar. No sé si tiene que ver con la mejora de nuestros conciertos o con que estamos dando con nuestro propio sello más allá del de la banda normal de 'post-rock'. Tocamos en un festival gótico (el Wave-Gotik-Treffen) en Leipzig, Alemania y ahí nadie había visto algo como lo nuestro ni nosotros nada como ellos, gente vestida de vampiro. No sé, ver a gente tan oscura y rígida mover la cabeza con nuestra música era una experiencia divertida de ver (risas) Conocimos algunas bandas realmente buenas en ese festival. El año que viene me gustaría hacer más festivales para, de algún modo, tocar para un público que no…Simplemente, ampliar (el público). El 'post-rock' sigue siendo muy 'underground' y si te concentras solo en un público 'post-rock' la cosa acaba implosionando así que creo que es saludable para la banda tocar para gente a la que le guste Lady Gaga y así. Nunca se sabe. Quizá les provoque querer ampliar horizontes. No somos, de cualquier modo, una banda de 'post-rock' purista. Tenemos una atracción mayor que muchas otras (bandas del género) así que esperamos hacer eso el año que viene.

pA: ¿Como ha ido la composición y grabación de este nuevo disco? ¿Qué diferencias han habido respecto a los anteriores?

TK: La verdad es que no. Simplemente componemos lo que…Mira, tratamos de ser fieles a lo que sentimos. Yo trabajo cada día y Niels también, componiendo cosas. Estoy contento con el álbum que hemos sacado. Está claro que mientras más grande te hagas más críticas vas a recibir. Queríamos hacer un álbum más y que reflejara más nuestra edad y no tanto de dar lecciones o como quieras llamarlo. Creo que es el álbum más maduro que hemos editado. La gente juzga demasiado las cosas estilísticamente mientras que creo que la musicalidad y la composición es mucho más importante. Cogimos todo lo que habíamos hecho en el pasado, ya fuese electrónica, rock o lo que fuese…Creo que en este álbum hay todo lo de nuestro pasado representado. Alguna gente nos critica diciendo porque no hemos forjado un nuevo estilo y eso me confunde porque pensaban que God Is An Astronaut era una banda experimental y nunca lo fuimos. Todo lo que somos es una banda de música emocional. Y la gente olvida eso. Y esas bandas no es que me interesen realmente…La gente te dice, 'Haz esto, haz aquello'. Para mi, es como que quizá quiera escapar del planeta…Diría que la canción es la que dicta como son las estrellas y nos las estrellas como es la canción. Y mucha gente se confunde con eso y no creo que sea bueno. No sé, creo que lo próximo que haremos será un álbum de 'death metal industrial'. En fin, creo que lo más importante es que la gente tenga melodías y cosas que recordar tras oír el disco.

El álbum es más soñador que alguno de los otros. Ya sabéis, 2012, el fin del mundo, había ese rollo melancólico que queríamos obtener. Puedo escucharme este disco de principio a fin sin problema; con alguno de los otros siempre tuve más problemas para hacerlo. Creo que si la gente busca un álbum energético escuchará el autotitulado porque es muy directo, como un golpe en la cara. Pero cuando acabas de sacar algo así lo que no quieres sacar luego es algo igual, no quería hacerlo. Pero tocamos tanta música ahí encima (del escenario): tocamos como tres canciones del nuevo álbum y con todo lo que hemos hecho, deberías quedar contento. Tocamos como 15 ó 16 canciones. Alguna gente nos dice, 'Os repetís aquí y allá'. Sabes, somos la misma gente, la misma banda así que siempre van a haber las comparaciones pero todas las canciones y melodías son nuevas. Así que cuando te aburras de un disco, vayas a los siguientes; y si no, seguirá estando bien.

Vamos a tomarnos nuestro tiempo con nuestro próximo álbum, aunque, bueno, cada álbum nos lleva año y medio. He compuesto algo ya en la carretera, algo raro afinado al extremo, no sé muy bien que es pero es algo así como una rareza 'shoegaze'-'noise'…Pero bueno, aún es muy pronto. Pero para hacer algo estilísticamente distinto para la gente debes encasillarte en un estilo, en plan, 'Ah, si, esto es un disco de death metal industrial'. Creo que God Is An Astronaut ha sido tantas cosas distintas en sus discos. 'Trip-hop' en el primero, que es lo que hemos hecho en 'Last Kingdom' en este disco, hay 'rocktrónica' que es lo que hemos hecho en la primera canción. De hecho, nunca habíamos hecho 'post metal' y creo que 'Age Of The Fifth Sun' cae bajo esa etiqueta un poco. Esa canción empezó conmigo poniendo ocho guitarras con 'feedback' juntándolo con el efecto de petardos. La idea es algo que mi padre me dijo que sonaba como creación, el principio o el fin de algo; de ahí viene la idea del fin del mundo y yo pensando desde dentro de una estrella. Me molesta cuando oigo todos esos comentarios sobre que es una copia de 'Suicide By Star'… ¿Es en serio? ¿Le habéis mandado un mail a Metallica por volver a usar el mismo patrón en el segundo o tercer disco? La primera vez que hicimos algo así fue en 2003 o así…Pero es que es una cosa completamente diferente. El tema general de 'Suicide By Star' representa el paso de la vida por los ojos de un hombre al dispararse mientras que el otro es el fin del mundo. Son dos temas completamente distintos. Uno no puede copiar algo como eso. Siempre me he dicho que mientras más tiempo llevemos en esto, dependiendo de tu arte, de lo que quieras hacer, empezamos en 2001 con 'The End Of The Begining' y dije, 'Hagamos algo que nos guste'. Y seguimos haciéndolo. Sigo sin escuchar lo que me dice nadie y prefiero hacer eso que no terminar haciendo algo para alguien y que termine no gustándole y a mi tampoco. No puedo trabajar así…

pA: Primero que te guste a ti y si luego…

TK: Les gusta…Esto es lo que hacemos. Creo que vamos mejorando (disco a disco), hemos compuesto muchas cosas muy buenas, 'Forever Lost', por ejemplo es una de esas canciones geniales que hemos compuesto en el pasado. Como banda vamos mejorando. 'Into Distance Fading' es una de esas canciones (donde se nota la mejora). Es una canción muy sentida, sobre relaciones de personas que no salen bien Trato de captar diferentes emociones y cosas

pA: ¿Te arrepientes de algo que hayáis hecho en el pasado?

TK: La verdad es que no. Sabes, quizá no tanto en el sonido pero si en la producción. 'Beyond The Dying Light' no terminó sonando como quería. Está dedicada a mi abuela que falleció y el ver su mirada…La 'intro' de la canción si capturó eso pero luego el estribillo no, no estaba al 100% bien. Pero aún así es una buena melodía pero no era lo suficientemente oscura para retratar lo que me pasaba por la mente. Estoy feliz con todos los álbums que hemos hecho, 'Far From Refuge' y todo ese material, no se suponía que tenían que ser un álbum electrónico. Mucha gente oye este álbum y 'The End Of The Begining' y dicen, 'Esto es lo que tendrías que hacer después'. Pero no es así. Si no estás cabreado no debes componer algo de tono cabreado, si no te sientes energético no debes tratar de hacer una cosa que no sientes. Creo que nuestra música refleja una parte determinada del tiempo (en que la compusimos). Habrá un sexto álbum y estamos en una inmejorable posición para experimentar un poco más lejos del sonido de la banda. Me siento con ganas de hacerlo, de experimentar a un nuevo nivel de emociones, si fuese posible. Es pronto para decirlo pero creo que cada álbum que hacemos sale del corazón y creo que el próximo será igual.

pA: ¿No os asusta perder fans por el camino por alejaros un poco de vuestro sonido o vuestras características?

TK: Nunca me ha preocupado perder fans, no es algo que puedas…Los perderás haciendo cualquier cosa. Nosotros hemos perdido fans con el nuevo disco al igual que hemos ganado otros, los perdimos con el disco autotitulado, perdimos otros con 'The End…'. Yo lo recuerdo siempre y la gente no. Eso será siempre el santo grial de las bandas. Depende de cuando descubriste la banda. Si descubriste a la banda con 'Far From Refuge' te preguntas porqué no volvimos a eso…

pA: Pero eso es algo que pasa con todas las bandas. Cuando descubres una banda con un disco, los posteriores no te causarán el impacto que te causó ese primer disco que escuchaste. Por ejemplo, si descubriste a Metallica con el álbum negro seguramente no te gustará tanto el siguiente que sacaron y los anteriores te pueden gustar pero no te llenarán tanto como ese disco con el que los conociste.

TK: Si, Metallica es un buen ejemplo. Recuerdo 'Kill Em All' y a la gente le encantaba 'Seek And Destroy'; 'Ride The Lightning' supuso un giro y luego tras eso y cuando creías haberles pillado el truco sale 'Master Of Puppets' y te quedas descolocado pero acabas diciendo, 'Esto es lo mejor'. Luego sale 'And Justice For All' y aunque te cuesta acabas diciendo, 'Este también es bueno'. Luego sacaron el álbm negro y perdieron multitud de fans pero hicieron montones de nuevos. A mi me sigue gustando Metallica. A mitad de los 90 es como si se perdieran pero han vuelto ahora con ese nuevo disco con Rick Rubin. Quizá no es como sus mejores épocas pero es un buen disco…¿Como se llama? Ah, si, 'Death Magnetic'. Creo que es un buen álbum y con el que han conseguido volver a meter verdades emociones en su música. Quizá no sea algo tan bueno como 'Master Of Puppets' o incluso el álbum negro porque tampoco serán capaces de volver ahí. Pero es que es muy difícil para una banda continuar haciendo…Imagínate que hubieran hecho el álbum negro dos o tres veces seguidas, la gente empezaría a decir, 'Esto es terrible'. Recuerdo haberles leído en su día el porqué hicieron 'St Anger' y era porque estaban todas esas bandas como Nickelback con ese sonido fantástico que ellos ya alcanzaron con el álbum negro, y decían que ellos no eran Nickelback o Linkin Park, que eran una banda de verdad. Ese es el peligro de fijarte en lo que hacen otras bandas, ellos nunca deberían haberlo hecho. Tienes que centrarte en tu música y no dejar influirte. Como crítico no puedes hacer eso, tienes que ampliar miras pero como músico tienes que seguir un camino porque sino pierdes la pista y empiezas a leer lo que otra gente dice, estás acabado. Puedes leerlo pero si empiezas a creértelo y a tomártelo en serio, malo. Tienes que creer que tu estás en lo correcto.

A mi por ejemplo me pasa con los conciertos: salgo del escenario sabiendo que lo he hecho bien, no me debería hacer falta preguntarlo a la gente. Debo saber cuando termino un concierto que lo he hecho bien. Cuando subimos a un escenario sabemos lo que hacemos y sabemos en lo que creemos y en como ejecutarlo. Yo creo en todos y cada uno de los álbums que hemos hecho. En cuanto al nuevo álbum, en el aspecto de la producción es mucho mejor que lo que hemos hecho antes, fuimos al estudio de Tim Young en Londres y masterizamos el álbum, hizo cosas para The Beatles y demás, y creo que le dio un extra de calidad. No es que la producción sea tan importante, creo que las canciones son mucho más importante pero creo que todo el álbum tiene mucho más significado. 'Golden Sky' es uno de los mejores momentos de mi vida que recuerdo, estábamos todos ahí con mis padres, mis abuelos, los perros, todos reunidos y es el recuerdo de ese momento temporal. Es nostálgico o triste, sabiendo que no volverá a repetirse. La gente te llega y dice, 'Vaya, ya han compuesto otra canción con piano'. Trabajo duro para echar la vista atrás y ver lo que hemos hecho y no tratar de copiar otras bandas. Simplemente componemos música.

pA: ¿Qué nos cuentas del 'artwork'? ¿Habéis repetido con Dave King?

TK: Tenía dos dibujos para cuando nosotros estábamos decidiendo al respecto. Tiene otra imagen (que no es la portada) muy similar pero pensamos que esta encajaba mejor. Este dibujo tenía un gran significado para él. El dibujo le sirvió para tratar de hacerse a la idea del suicidio de su hermana. Es como si su alma quisiera tratar de reunirse con ella, siendo el alma el dibujo blanco pero no puede. Vi esa portada y vi que encajaba con el título de la canción 'Shining Through' y es la que representa esas sensaciones. El álbum empezó con ese dibujo y me fijé en ese dibujo a la hora de hacerme una idea de las canciones. Es similar a lo que hicimos con el autotitulado donde teníamos ese dibujo y alrededor de él hicimos el álbum. Digamos que tenemos los dos discos que se compensan: tenemos el energético y este que es más calmado. Este tiene más en común con el EP 'A Moment Of Stillness' por ese aire más tranquilo. Era lo que queríamos hacer y estoy feliz con el resultado igual que la banda.

pA: Cambiemos de tema. Os robaron el material hace un par de años en EEUU estando de gira por ahí, ¿no es así?

TK: ¿Cuando fue? (le pregunta a su hermano Niels) ¿2008? (su hermano le confirma que fue en marzo de 2008) Nos robaron todo en Nueva Jersey y tuvimos que pedir préstamos bestias. Y girar por América es muy costoso, solo para tocar te cuesta 15000 euros. Tienes que sumar los gastos de equipo, baterías, furgoneta, comida y si te roban el equipo, por lo que toca sumarle otros 15000…Volvimos bastante…Recuperamos con los conciertos como 8000 ó 9000, no nos pagaron demasiado bien.

Así estábamos en una situación en que no sabíamos muy bien qué hacer. El álbum autotitulado estaba casi terminado y teníamos que sacarlo en diciembre de ese año para tratar de salir de todo eso. Y entre los préstamos que habíamos pedido con nuestras cuentas bancarias y el álbum llegamos al límite. Y con ese álbum empezamos a hacernos más populares -o al menos es lo que la gente decía- por lo que decidimos reinvertir el dinero en la banda y compramos nuevo equipo para el directo y un nuevo estudio. Creo que el estudio nos durará unos diez años porque el que teníamos antes era de 1996 y se estaba haciendo viejo. Lo construímos entero así que podemos tirar con tranquilidad para 5 ó 6 álbums más, que es lo que queremos alcanzar. Y por supuesto, un nuevo crear un nuevo estándar para los directos.

Para mi el 'post rock', ¿cual sería la palabra?, tiene un sonido pobre en general y nada cambiará mi postura sobre eso. No le veo el atractivo y yo quiero darle mi visión de lo que debería ser el 'post rock'. Creo que debe mirar adelante y no hacia atrás. En el aspecto sonoro creo que tenemos el mejor sonido en este género. Es parte de mi hobby, me interesa (mucho el sonido). Quiero establecer un nuevo estándar y eso es lo que espero poder hacer. Eso es lo que creo.

pA: ¿Habéis pensado en hacer algo así como un DVD en directo o así para que la gente pueda experimentar, de alguna manera, un concierto vuestro en casa?

TK: Para mi, para poder experimentar un concierto (nuestro)…

pA: …debes estar ahí.

TK: Si pero además si lo hiciéramos queremos hacerlo con el estándar de Pink Floyd, no con el de otras bandas de 'post rock'. Si no, lo colgamos en Youtube y ahí se queda. Si lo hago, quiero hacerlo bien. Si lo hago, que sea al estilo Nine Inch Nails o así. Pero no estamos a ese nivel aún (risas) Probablemente nunca lleguemos a eso.

pA: Normalmente terminamos nuestras entrevistas realizando una serie de preguntas de carácter más general con las que tratamos de conocer un poco más a las personas que hay detrás de los grupos y como se iniciaron en la música además de descubrir otras aficiones. Así, pues, ¿cual es tu película favorita?

TK: ¿Niels la tuya?

NK: Probablemente 'The Thing' de John Carpenter. O 'The Shining'.

pA: ¿Álbum favorito? O si lo prefieres, ¿cual fue el primer disco que compraste?

TK: Seguramente el 'Thriller' de Michael Jackson. Me sigue gustando Michael Jackson. Es un artista brillante. Luego, probablemente uno de mis álbums favoritos sería el 'Master Of Puppets' de Metallica. Luego también está 'The Downward Spiral' de Nine Inch Nails. Es divertido como que a medida que te haces mayor amplías gustos. Empezamos con el metal y de ahí fuimos a oír de todo, desde Portishead hasta Mazzy Star o Massive Attack. Es bueno oír música diferente. Andamos escuchando muchas cosas de los 90, que me gustan mucho. Es música diferente. AC DC serán siempre favoritos míos. Sé que sus canciones son similares pero es una de las más grandes bandas de directo de la historia. Pero en términos genéricos me quedaría con Nine Inch Nails, Massive Attack y Tool.

pA: ¿Fue el primer álbum de Niels también el 'Thriller'?

TK: Seguramente fue uno de Eddy Grant.

NK: Fue uno de Metallica, con 11 años.

pA: ¿En cassette?

NK: Si, si, no existían CDs por aquel entonces (risas)

TK: Recuerdo haberme comprado un disco de AC DC por esa época también. También que cayó el 'Electric Avenue' de Eddy Grant. Nos gustaba escuchar esa música por aquel entonces. En los 80 escuchábamos mucho la radio, Nik Kershaw y cpsas de esas, divertidas ahora que lo recuerdas. Pero sin duda éramos más fans del heavy-rock. Yo recuerdo como Niels compraba discos de Death, cosas muy heavys y death metal. Había una escena muy interesante a primeros de los 90 y finales de los 80 donde comprabas discos basándote solo en la portada. Veías una portada con un monstruo y tenías que comprarlo. Ya más adelante había discos que compraba y que me encantaban, como Nirvana, Tool, Slayer, que me siguen encantando, la agresividad que siguen mostrando en sus discos. 'Seasons In The Abyss' creo que es un álbum genial.

pA: ¿Tienes alguna portada favorita?

TK: Pues no sé…Déjame que mire (Torsten se pone a consultar su iPhone para recordar portadas) Me gustan las de Alice In Chains, de And You Will Know Us By The Trail Of Dead, grupo al que me acabo de aficionar no hace mucho y que son geniales.

pA: Ya que citas a Alice In Chains, ¿qué te ha parecido el nuevo disco?

TK: Hemos estado oyéndolo en la furgoneta y bueno, echo de menos al cantante. No tiene nada que ver con el nuevo cantante que hace lo que puede pero es demasiado plano, ha perdido… Alice In Chains para mi siempre fueron ahí algo que no era 'glam rock' no era totalmente heavy sino que era una cosa retorcida y en el siguiente álbum, 'Dirt', lo retorcieron un poco más. Y luego la cosa ha vuelto un poco a esa cosa Nickelback-iana. Solo estaba esta primera canción que sacaron, 'Check My Brain', que incluso me recordaba un poco a lo lejos a My Bloody Valentine. La voz del nuevo cantante es realmente buena pero no es de vocalista solista. Y el otro tipo siempre ha sido más de coros. Y la combinación de las dos voces se hace demasiado monótona. Hay algunas canciones que no están mal pero no es lo que era.

pA: ¿Qué opinas del regreso de tantas bandas de los 90? Alice In Chains, Soundgarden, Rage Against The Machine, The Pixies…

TK: No sé en un disco nuevo pero en directo Rage Against The Machine siguen siendo increíbles. No me gustaba Audioslave pero Chris Cornell es un compositor y cantante competente. Creo que algunas cosas que grabó con Soundgarden son increíbles. Es un gran cantante y siempre lo será. El problema de los regresos es que si tratas de volver después de demasiado tiempo es muy difícil de volver a donde esábas; quizá lo consigas en directo. Volver en el mundo de la música es muy complicado. Me sorprendió como Kevin Shields pudo retomarlo todo con My Bloody Valentine después de tantos años, siendo lo perfeccionista que es. Sabes, la música y los álbums tienen que ser imperfectos. Para mi si te tiras cinco o seis años para hacer un álbum, como han hecho Guns N Roses, es como…Los álbums son fotos de un momento. La película 'Avatar' quizá si puede hacerse en varios años porque no tenían la tecnología para hacerla. Déjame que siga mirando a ver si doy con mi portada favorita (risas) Tool es una de mis bandas favoritas y me encanta la portada de '10000 Days'.

NK: Siempre que tengas las gafas, claro (risas)

TK: Pero volviendo al tema del regreso de la bandas, volver con un disco nuevo y esperar estar al nivel de los mejores años es complicadísimo. Pero bueno, las buenas bandas son buenas bandas. Mira The Beatles…

pA: 40 años después y su música sigue sonando actual. Por cierto, ¿habéis pensado en hacer una versión de algún tema?

TK: Lo cierto es que ya la hemos hecho. Fue en la versión especial de 'The End Of The Begining', es 'Nights Of White Satin' (de The Moody Blues). Teníamos compuesto 'The End Of The Begining' y escuchamos esa canción y nos pareció que podíamos encajarla en la sección CD-rom del disco. Pero el caso es que podríamos hacer multitud de versiones si quisiéramos. Tendríamos que ver cual sería. Vamos a hacer un remix para Caspian que creo que saldrá en noviembre o así. Es una banda de 'post rock' que nos gusta. Notas que esos tipos también hacen música desde el corazón, música muy honesta. Les miras a los ojos y ves pasión en lo que hacen. Me encanta lo que hacen. Creo que pueden convertirse en de las bandas de 'post rock' más grandes.

pA: ¿Qué conclusiones sacas de este último disco?

TK: Bueno, no puedes creare expectativas. Tienes que seguir siendo coherente con lo que crees y no debes dejarte influir por lo que la gente puede decir porque si dicen que no le gusta tu nuevo disco, puede sentarte como una puñalada en el corazón y hundirte y eso es lo que no debe pasarte. Y es estresante. Lo mismo pasa con los directos. Yo ya sé por mi padre y por la gente del equipo cuando les veo satisfechos si la cosa ha ido bien. Yo estoy feliz y con suerte podremos llevar todo esto a un nivel superior.

pA: Ahí estaremos para verlo. Ha sido un placer Torsten. Muchísimas gracias por vuestro tiempo.

TK: Gracias a vosotros por vuestro apoyo.

God Is An Astronaut + Junius, Barcelona, 05-06-2010

Tercera visita a España y segunda a Barcelona del trío irlandés, en esta ocasión para presentar su nuevo disco, «Age Of The Fifth Sun«, que llevaba poco más de 20 días en el mercado.

Les acompañaban Junius, la banda de Boston que también repetía visita a España, aunque en esta ocasión como encargados de abrir la velada de otra banda. Ciertamente, desde pA teníamos curiosidad por ver como defenderían su brillante último trabajo, «The Martyrdom of a Catastrophist«, en directo. Lo cierto es que el directo del cuarteto es más que interesante. Le añaden ciertas dosis de contundencia a su visión distinta del 'post rock' convencional y crean un esqueleto sonoro fuerte y de aires espaciales que no por ello quita trascendencia a su música de carácter cerebral.

Como punto negativo cabe destacar que la voz de Dana Filloon suena más baja y por ello tiene menor presencia de la que tiene en los álbums de estudio. Cabe decir que es, al parecer, un problema que han venido sufriendo a lo largo de la gira, por lo que, se puede afirmar que es algo más que un problema de sonido puntual. De cualquier modo, la entrega del grupo fue irreprochable y dejando de lado el tono más bajo de las voces, el grupo sonó tremendamente bien.

Tras el excelente trabajo de Junius, tocaba que God Is An Astronaut subieran al escenario para hacer honor a su bien ganada fama de profesionales. Cuando uno oye hablar a Torsten Kinsella se da cuenta de la importancia que tiene para el trío irlandés llevar a cabo un buen directo: es su mejor promoción. El año pasado ya nos comentó que cada concierto tiene que ser memorable para que el boca oreja funcione a todo tren. Y vaya si lo consiguieron.

Su primera visita a España, en el marco del Audiobox murciano, se saldó con el premio -al menos a juicio de quien esto redacta- de mejor banda del festival, donde compartieron cartel con ni más ni menos que Oceansize. Su puesta en escena, lejos de artificios, fue una prueba de que cuando tres buenos músicos son capaces de trasladar al directo fielmente lo que han grabado en sus discos, logrando transmitir al mismo tiempo pasión por lo que hacen, es que son grandes.

Tras una segunda exitosa presentación en vivo el pasado año en Barcelona, los hermanos Kinsella y Lloyd Hanney, volvían en esta ocasión presentando un directo distinto al que nos tenían habituados: prescindiendo de los fondos visuales que les acompañaban en las distintas canciones y sustituyéndolo por unos juegos de luces que acompasados con la música, servían para que no se echara de menos la presencia de vídeos de fondo.

Y es que, lo que parecía difícil, esto es, superar su anteriores directos, lo hicieron con creces. El brutal sonido que lograron obtener es tanto mérito de su propio equipo de sonido que se traen como el de su ejecución en directo. Y la sala también ayuda. La Bikini cuenta con una acústica inmejorable y cuando los irlandeses decidieron probarla, demostraron su valía.

Los éxitos de la banda se sucedían -cayendo de tanto en cuanto algún tema de su nuevo disco que se notó que no habían aún sido digeridos por los fans- y con un sonido, como decíamos, tremendo, lograron dejar aún mejor impresión y hacer que esperemos con inusitadas ganas su vuelta para 2012.

– Torsten: Realmente no sabíamos qué esperarnos de aquel concierto. Pero recibimos muy buenas críticas. Todo el mundo que fue nos habló bien del concierto y del buen sonido que tuvimos. Creo que el ingeniero (de sonido) le trajimos por el camino de la amargura porque queríamos que (el sonido) fuese correcto. Y es que, en definitiva, si el sonido no es bueno, la gente que ha pagado por ver algo, queda decepcionada.

El caso es que siempre tratamos de que el sonido sea correcto. Hemos estado en muchos sitios donde nos encontramos con que no era así y quien se acaba llevando la culpa es, obviamente, la banda. La gente no lo sabe y no puedes esperar que lea la mente y sepa que el PA no estaba bien. En Múrcia estaba en mono, lo cual significa que no hay izquierda ni derecha y todo se oye en el centro. Creo que Oceansize tuvieron el problema la noche anterior y alguna gente decía que no sonaron demasiado bien por lo que pensé, 'Eso es imposible. Oceansize es una banda buenísima', por lo que habría alguna cosa mal que nosotros arreglamos. Para nosotros es importante tener un buen sonido porque así nosotros mismos podemos disfrutar más y la gente (también). La noche anterior llegamos al local y el enlace con el bajo estaba completamente roto, es decir, no había bajo. Es algo que me cuesta muchísimo entender; a ellos no les parecía nada grave, 'No hay bajo en el lado derecho, ¿y qué?' pero para mí sí era grave, igual que para todos los que estuvieran a la derecha del escenario… Estarían todos los de un lado moviendo la cabeza y en cambio en el otro no entenderían nada. Logramos arreglarlo, aunque no del todo, pusimos un ampli extra y bueno, el sonido de la derecha no era tan bueno como el de la izquierda pero por lo que nos dijo la gente, fue el mejor sonido que habían oído (en ese sitio) en mucho tiempo, lo cual me hizo pensar en que seguramente ese enlace llevaba roto desde hacía muchos años. Creo que muchas bandas, especialmente de 'post-rock', necesitan mirar seriamente los sistemas de sonido para que funcione (el directo). La calidad de sonido es importante en directo. Yo soy un ingeniero de estudio, no de directo, pero no puedo tolerar que haya algo mal. Por mi forma de ser, lo veo como un error mío, no tiene sentido en culpar al local, a nadie…En Austria tocamos en un sitio al que solo entrar dije, 'No podemos tocar aquí. Está demasiado mal'. Así que, de mi propio dinero, compramos altavoces extra solo para ese concierto. No quiero tocar con un equipo malo. Y la gente nos dijo que era lo mejor que habían oído (ahí) en muchos años.

Lo veo como algo importante para el futuro: si la gente viene y oyen que suena bien, puedes acabar tocando en sitios más grandes. Tienes que pensar más allá. Para mi el directo es importante -no tanto como el estudio- pero es importante en el sentido de que la gente tenga (la oportunidad) de venir a ver un concierto que tiene que ser disfrutable. En directo siempre es diferente, estás más limitado porque en el estudio no tienes barreras y puedes meter a músicos extra, sonidos extra… En directo la cosa se limita a tres personas, que tienen que hacer que suene (bien). Para la mayor parte de cosas funciona con la tecnología de redoblar (instrumentos) pero aún así hay limitaciones: no podemos hacer los temas de piano, los que tienen piano y guitarra a la vez, y es algo que nos molesta porque no podemos tocar algunos de nuestros mejores temas como 'Forever Lost' o 'Remembrance Day', y cosas así. Hay una forma de hacerlo, que sería que no tocase la guitarra, pero no es lo mismo. Creo que como trío tenemos que intentar llenar lo más posible el directo, darle un sonido grande. Normalmente darle a todo un sonido más heavy suele funcionar en directo pero supongo que si acabamos tocando en sitios más grandes y consiguiendo más dinero, podríamos meter a un teclista en el grupo y que quede todo mejor. Por ahora somos grandes y no somos grandes…es decir, somos grandes porque la gente ha oído hablar de nosotros, pero (por otro lado) no sacamos mucho dinero. La gente no acaba de entender que tenemos que mantenernos como trío. De hecho somos más que un trío porque tenemos un chofer y un ayudante que ayuda a distribuir y a facilitar las cosas, así que somos 5 personas. Bueno, en esta gira somos 6 personas para hacer que las cosas vayan más rápido.

Sabéis, el directo me gusta rehacerlo: pienso que si la gente ve el mismo concierto muchas veces, se aburre. Esta es la primera vez que venimos a Barcelona y Madrid, y la gente (del concierto de Madrid) se quedó realmente impresionada, y me gustaría que se mantuvieran de esa manera, y volver en un año o dos, con un show diferente para mantener las cosas interesantes. Estamos en esto para durar, no tratamos de crear un impacto en el periodo de un año. Una banda como This Will Destroy You va a toda máquina y será interesante ver si eso funciona. Tengo mis dudas porque si sobresaturas con tu banda, la gente perderá el interés y necesitas variar mucho. Quiero decir, si te fijas, nosotros que utilizamos imágenes y tocamos durante hora y media, no podemos actualizar todas esas imágenes. Intentas que encajen con lo que tratan los temas pero claro, la gente te dice que eso ya lo ha visto. (Nuestras actuaciones) son muy rememorables por lo que pienso que mantenernos lejos durante un año o dos hace que puedas meter nuevas canciones y sea lo suficientemente novedoso para que la gente lo disfrute. Creo que en Holanda corremos el riesgo de sobresaturación: hemos tocado muchas veces ahí y estamos pensando en no ir ahí durante un tiempo. Pero a la vez, es un público crucial porque todas las bandas importantes de 'post-rock' tocan ahí con regularidad, y hay mucha competenia por lo que tienes que tener siempre un ojo ahí. Tocamos con This Will Destroy You en Holanda y se agotaron las entradas, lleno hasta arriba. Fue un gran concierto pero tampoco haces muchos así ahí. Probablemente volveríamos a llenar si volviéramos pero pienso que es mejor esperar. Quiero mantener el ritmo que llevamos y que nos gusta a mí, a Lloyd y a Niels, con las sombras y las imágenes y todo, y no saturar todo esto del directo. Hemos estado en Alemania por primera vez este año y fue muy bien. Todos los conciertos, la verdad, han ido muy bien, salvando quizá el de Paris. Para muchos de los conciertos se venden demasiadas entradas. La otra noche en Madrid, había demasiada gente en el local. Y creo que en Barcelona la cosa puede ser igual. Por un lado mola que pase eso pero por otro…

– Lloyd: Los conciertos son para los fans.

– Torsten: Exacto. Pero hay poco que podamos hacer al respecto.

– Lloyd: La gente viene especialmente a verte, viajan de lejos y les metes ahí apretujados en un sitio…

– Torsten: Los promotores, los fans, no saben (qué reacción habrá). Es nuestra primera vez en Barcelona, noche de un miércoles, o Madrid que fue un martes por la noche, no sabíamos si iba a funcionar. La pena es que no pudiéramos ir a algunos sitios más grandes.

– Lloyd: Tal vez la próxima vez.

– Torsten: Pienso que la próxima vez lo haremos, sea el año que viene o dentro de dos. Realmente todo depende de como te sientas entonces, y de si tiene sentido. Podríamos hacerlo el año que viene en España. Nos encantaría tocar en sitios más grandes, hacer más dinero e incrementar la calidad de los conciertos. Eso sería, sin duda, interesante.

Respecto a grabar cosas nuevas, seguimos componiendo. Y nuevamente con esto queremos evitar caer en lo de la sobresaturación porque hemos editado mucho material en un periodo de tiempo bastante corto, y hay cuatro álbums y un EP. Y hay mucha gente que nos conoce desde, quizá, el año pasado y es demasiado material para digerir tan rápidamente. Así, aunque podríamos editar un álbum este año, probablemente lo haremos avanzado el que viene. Vamos a dejar que pase el tiempo y que permita a mucha gente digerir (nuestro material).

– Leímos en vuestro Myspace que quizá lo editabais en diciembre…

– Torsten: Si, ese era el plan original pero eso ha cambiado. Lo estuvimos hablando…

– Lloyd: No hace tanto que hemos sacado el autotitulado y mucha gente empieza a conocernos ahora. Tenemos ya muchas cosas compuestas pero quizá sería demasiado cerca en el tiempo (sacar otro disco tan pronto).

– Torsten: Pienso que cuando tu popularidad crece también aumenta la negatividad que ello conlleva. La gente tiende a pensar que tu (nuevo) material no es tan bueno como lo solía ser. Creo que mucho de esto tiene que ver con el hecho de que hay gente que a lo mejor nos descubrieron con 'A Moment of Stillness' o con 'Far From Refuge' y entonces de repente comenzaron a sentir que…en un momento dado sacábamos un disco, luego otro, y…a lo mejor fue demasiado rápido para ellos. Tenemos mucho material pero quiero tomarme un buen tiempo para el próximo (disco). Emocionalmente lo que escribes en el periodo de seis meses o incluso un año es bastante similar porque a fin de cuentas somos las mismas personas. Así que pienso que dos años hasta el próximo nos sirva para haber tenido sentimientos diferentes y experiencias. Alguna gente nos acusa de copiarnos, de copiar nuestras propias canciones pero sin duda alguna no es algo que hagamos. Pero claro, mis emociones sí que son parecidas y puedes ver una similitud en términos generales pero vamos a tomarnos un buen tiempo para hacer el siguiente disco. Creo que será lo mejor para todos.

– Dejadnos preguntaros por vuestros inicios. Leímos que empezásteis en la música escuchando a Metallica y Slayer, ¿es cierto?

– Torsten: Tampoco es que empezáramos a hacer música por eso pero mientras crecíamos si que escuchábamos mucho a Metallica, Nine Inch Nails… Lloyd en cambio estaba más metido en Pink Floyd y cosas de esas progresivas. No te diría que hacemos música por la influencia de eso sino de muchas cosas. No hacemos música para copiar nada sino que tienes influencias de aquí y allá. Uno no puede decir que no haya similitudes entre nosotros y Mogwai porque siempre habrá similitudes entre grupos que operan dentro de un género parecido. Siempre escucharás similitudes entre esto y aquello. Cuando estás en la etiqueta del 'post-rock' la gente busca similitudes entre bandas en lugar de buscarlas en, por ejemplo, Nine Inch Nails, porque no es el mismo género y no busca eso. Lo que está ocurriendo es que hay muchos grupos en este campo que son una especie de copia. Todo es muy sencillo: quieren que compres algo que ya escuchas. Es un error muy fácil de cometer si dijera, 'Escucho a Metallica' pero no sonamos a Metallica. Personalmente no compro cosas 'post-rock', no me disgustan las bandas pero no me encaja escuchar esa clase de música aunque sí hacerla. Es una sutil diferencia. Me gusta mucho más escuchar a AC DC, por más rock simple que sea, porque es fácil, es simplemente rock and roll. Eso tiene sentido para mí.

La gran diferencia entre muchas bandas de 'post-rock' y nosotros por ejemplo es que no hacemos canciones de 10 minutos. No seguimos esas dinámicas exageradas presentes en Mogwai o Mono. Hacemos lo que hacemos, ¿sabes a lo que me refiero? Creemos en el concierto de rock en directo, en llevarlo al límite, en sudar y en involucrar al público y no tanto en estar ahí quietos. Queremos disfrutar nosotros también. No somos una banda que mole por hacer lo que hacemos. Queremos hacer quizá algo más inmediato y por esas influencias que tenemos lo somos. Creo que mucha gente de este campo nos odia por ello…

– Lloyd: Tampoco es algo con lo que estemos contentos. Unos dicen que somos, otros que no…

– Torsten: Mucha gente discutiría y diría que no somos una típica banda de 'post-rock'. Tenemos todo lo de las imágenes que nos acercan más a bandas como The Chemical Brothers. Es diferente. Por ejemplo, al empezar, con nuestro primer disco casi diría que éramos más un grupo de 'trip hop'. Y alguna gente nos preguntó porqué le pusimos guitarra. Pues es algo que incluso en directo se agradece porque estar actuando poniendo sample tras sample llega a ser aburrido. No queríamos hacer algo que contentara a lo que las discográficas querían, solo para satisfacer al 'mainstream'. Lo que hacemos es grabar en directo y que así luego en directo sea todo más fácil de reproducir. Y el espectro del 'post-rock' es muy ámplio y en él hay bandas que no tienen nada que ver: tienes a 65daysofstatic, donde predomina la electrónica -y que por cierto su último disco está muy bien- y en el otro extremo a grupos como This Will Destroy You, que están más en el rock. Así, hagas lo que hagas, siempre te situarán en esa etiqueta, ya tires hacia la electrónica como hacia el rock. Lo mismo pasó en su día con el 'grunge': había multitud de bandas de sitios diferentes y con sonidos sin parecido alguno pero todo era 'grunge': Nirvana, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Soundgarden…

– Una pregunta que solemos hacernos con los grupos instrumentales es de donde sacan la idea del título de un tema. ¿Pensáis primero en el título y luego componéis con eso en mente?

– Torsten: Con el último disco, viendo la tendencia de muchas de las bandas de 'post-rock' de tener títulos de canciones larguísimos, que acaban convirtiéndose en una tontería, decidimos dejarlo en una o dos palabras. Normalmente componemos el material y luego pensamos en títulos.

– ¿Es difícil expresar lo que queréis cuando no tenéis letras? Supongo que las imágenes ayudan a ello, ¿no?

– Torsten: Bueno, las imágenes sirven para que, como en directo pierdes muchos de los detalles que se aprecian en el disco, sirvan para meterte más en lo que estás escuchando. En el disco las melodías extra son mucho más fáciles de escuchar mientras que en directo es todo mucho más fuerte…

– …y pierdes muchos detalles…

– Torsten: Sí, los pierdes. Pero creo que si hay una emoción que se pierde definitivamente es la melancolía y se sustituye por la ira, debido al volumen. Las cosas se ponen de mala leche y la gente también se va cabreando. Tienes que llegar a un punto en que mantengas una calma y lo hagas sencillo. Porque sabes, si sigues tocando fuerte, la ira va creciendo. Y no tienes forma de escapar de esto. A veces, cuando tocas para un público que está contento de estar ahí, tocas con ira. Algunas de las canciones como 'Fragile', la belleza que implica esa canción se pierde en directo. En directo se convierte en un monstruo, algo no feliz. El tema de los directos es más de blanco y negro, no puedes sugerir tantos colores (como en un disco). Las imágenes sirven para que la gente pueda hacerse una idea de lo que puede querer decir la canción.

– ¿Cuando componéis una canción, tenéis ya en mente las imágenes que la acompañarán?

– Torsten: Nunca. Siempre componemos primero las canciones y entonces Niels se encarga de buscar imágenes que encajen. Trabajamos con material limitado por lo que a veces, la canción no es exactamente sobre eso (que se ve) pero nos esforzamos lo posible para que las imágenes tengan sentido. Muchas de las cosas cósmicas, del espacio y eso, usamos muchas imágenes de ciencia-ficción, puestas de sol y cosas de esas. 'Suicide By Star' es un ejemplo de esto porque no era de lo que va ahora (en directo), sobre un suicidio en si. Lo readaptamos al directo y funciona. Originalmente trataba simplemente de estar realmente deprimido. Luego, 'Fragile' no iba sobre la crueldad con los animales pero eso era lo que teníamos. Realmente trata sobre la gente en grupo y sus sentimientos. En 'Fragile' hay belleza pero también pena y con las imágenes es más escarificador. Quizá no sea 100% correcto lo que quise decir pero es la interpretación que Niels le dio.

– ¿Habéis tenido problemas con las imágenes en algún sitio?

– Torsten: ¿En cuanto a la reacción de la gente?

– Si, y bueno, reacciones de partidos políticos o gobiernos…

– Torsten: Sí, sí. Bueno, en la época del 'All Is Violent All Is Bright', con las imágenes que usábamos del presidente Bush, hubo a gente pro-Bush a la que no le gustó. Nosotros pensábamos firmemente que lo que estaba haciendo estaba mal y su actitud americana de hacer prevalecer su política, en plan, 'Me pongo violento, pego cuatro leches y que pase un buen día'. Para 'All Is Violent…' teníamos el discurso de toma de posesión del presidente Bush, diciendo lo que dijo, y apareciendo como un mentiroso, que es lo que era, y teníamos imágenes de las Torres Gemelas cayendo y cosa de esas, y hubo gente que…Eran hechos, no era una interpretación: estábamos mostrando los hechos. Hubo a gente a la que no le gustó, no le parecía justo enseñar esas imágenes. Por respeto las quitamos y puedo llegar a entender su postura. Quitamos lo de Bush y todo eso. Pienso que tienes que tener tacto. Alguna gente se conmociona con nuestras imágenes. Estamos totalmente en contra de la violencia con los animales. Tuvimos imágenes de la PETA de monos siendo diseccionados y cosas de esas en nuestro primer disco. Nos vino gente en los conciertos diciéndonos que eso estaba mal, no debíamos enseñar eso. Por una parte piensas que quizá debas dar un paso atrás y decir que estás ahí para alegrar a la gente y no para disgustarla.

– Pero son cosas que ocurren en la realidad.

– Torsten: Si. Pero la gente venía y me decía, 'Venimos a vuestro concierto para olvidarme de estas cosas y no para que me las recordéis'. Y entendimos su postura. Así que lo diluímos y hubo a gente a la que no le gustó eso. A muchos tíos les molaba lo que era muy hardcore, como enseñar lo que los nazis hicieron a los judíos, algo horroroso. Y por eso nos atacaron fuerte porque la gente nos acusó de usar tácticas de choque. No me gusta eso porque no es artístico. Y ahora sin duda, lo hacemos todo mucho más calmado y más fáciles de seguir. Para nosotros, en términos generales, funciona bien en todos lados pero sobre todo en Inglaterra están bastante en contra de esas imágenes que impacten y realmente podríamos quitarlas y no les importaría. Irlanda en cambio no es así, ahí lo quieren todo. Lo mismo con Bélgica u Holanda. En Alemania también podríamos quitarlo, no les importa, mientras hagas un buen concierto. A veces también es eso, puede jugar en tu contra porque la gente tiene sus propias sobre lo que acompaña el sonido.

– Bueno, las últimas dos preguntas Torsten son las típicas que no dejamos que falten en ninguna entrevista. La primera sería, ¿qué hay ahora mismo en tu iPod?

– Torsten: Tenemos de todo desde Slayer y Metallica a Johnny Cash. Tengo que decir que hay de todo. Lo que hay, y tampoco quiero incriminarnos, no sé… Tenemos a Leftfield y a The Chemical Brothers, Massive Attack…Cosas buenas como esas.

– ¿Hay algún grupo que no meteríais nunca?

– Torsten: No pondría 'boybands'. Uno de los chicos puso a Lady Ga Ga, lo cual fue gracioso (risas) Lo hicimos para eso, reírnos un rato. Nunca metería a Madonna ni Kylie Minogue. No sé, cualquier cosa que sea demasiado 'pop plástico', ¿sabéis? También le metemos cosas de 'hip hop' y eso está bien. Cosas como DJ Shadow, nos suena muy bien y lo ponemos. Poco de 'post-rock'. Lo que tenemos es algo de Mogwai y bandas de Irlanda: una llamada Parhelia, bastante buena; hay una banda llamada And So I Watch You From Afar, bastante bueno, aún no tenemos su material. Otras bandas como The Allstar Project, Mooncake, son también buenas. No tenemos las llamadas 'grandes', ni Mono ni 65daysofstatic -aunque hemos escuchado su (nuevo) material y es bastante bueno, como os dije antes. Pero tampoco tenemos más porque eso es trabajo, ¿sabéis qué quiero decir? No debes coger inspiración de eso, me parece que sería algo peligroso si la sacaras de ahí porque metiéndote demasiado en esas bandas matarías la individualidad y eso debes respetarlo. Debemos hacer lo nuestro. Si escuchas música instrumental es peligroso. No lo hacemos demasiado. Es peligroso y no estaría bien. Podríamos ponernos con la idea del 'math rock' (Torsten tararea un ritmo machacón) pero no lo haremos: tiene que haber melodía. Esa es la única regla que tenemos: melodía. Primero la melodía y luego ya llegará el resto. Hay gente como Explosions In The Sky que dicen que el mundo no es un sitio frío y oscuro pero yo pienso que si lo es, por lo que hay que irse al espacio y olvidar cosas. Esa es la diferencia (entre nosotros) y por eso ellos son más grandes. Hay mucha gente que dice, '¿Donde nos estáis llevando? Yo estoy feliz en la Tierra. Ya estoy contento con mi vida y me estáis llevando a un sitio al que no quiero ir'. Creo que nunca seremos tan grandes como esa banda porque ellos llegan a un nivel diferente de emoción íntima más básico, de gente para la gente. Nosotros nos alejamos de la gente, no nos gusta la gente. Una vez vino un fan a decirme que iba a suicidarse, lo cual me pareció muy serio y escuché con atención lo que me dijo, y me comentó que nuestra música le ayudó a encontrar un lugar mejor y dejar de lado la idea. Nuestra música hace eso para alguna gente y eso es realmente lo máximo que nos podemos esperar de nuestra música. Eso mola. Y esperamos poder seguir manteniendo eso vivo y que la gente siga interesándose. Tratamos de ponerle mucha emoción en nuestras actuaciones lo cual es muy fácil de olvidar porque escuchas tus sonidos, en plan, '¿Oigo todo?' y todos esos aspectos técnicos del directo. Y tienes que olvidarte un poco de eso y pensar que vas a tocar la versión más potente que recuerdes, de cuando compusiste la canción. Pero a veces es difícil volver ahí, y es una lotería. En ciertas canciones no estoy contento con el sonido de la guitarra y me olvido cosas pero eso realmente no importa: lo que importa es que hay gente que te está viendo y tiene que ver que crees en lo que tocas. Creo que hasta ahora lo hemos estado haciendo bastante bien. Ademas, ahora tenemos nuestro propio ingeniero de sonido y hace todo más sencillo.

– La última pregunta: ¿cual es tu opinión sobre el intercambio de archivos en internet? La llamada «piratería»…

– Torsten: Es un poquito de las dos cosas, tienes que mirarlo desde ambos puntos de vista. Sin ello, no se nos oiría. Es decir, la gente sube nuestro material y dice, 'Esta banda es realmente buena'. Nosotros no tenemos distribución, no tenemos marketing ni promoción gigantes…Tampoco es que nos vaya a perjudicar ni vamos a hablar mal de ello porque nos ha hecho ser lo que somos. Trabajamos en Internet. Internet nos ha hecho e internet acabará con nosotros. Sea lo que sea que hace (conocida) a una banda, ya sea la prensa, la radio…Cuando las radios dejaron de poner 'boybands' como Take That: se acabó, fin. Si a la prensa le diera por decir que algo de Radiohead no es bueno, sería el final de Radiohead. Y nosotros tenemos Internet y si la gente de los foros de todos lados dijera que ya no somos buenos, sería el fin de God Is An Astronaut. Hay algunos sitios, de momento solo limitado a uno, al que no gustamos nada…Tenemos el ojo puesto en eso. Y como tampoco vamos a hacer más discos en breve para dejarle tiempo a la gente que digiera, algo que creo que hemos hecho bien para no meterle demasiadas cosas a la gente en la cabeza. El caso es que hay gente que nos dice que no podríamos volver a años atrás porque seguimos este otro camino. Eso no es verdad. Podríamos volver mañana mismo. Y quizá lo hagamos. Pero ha de ser algo con lo que nos sintamos bien al hacerlo. Tratamos de hacer distintos tipos de discos para mantener una cierta variedad. Con el último disco sentimos que logramos todo lo que nos propusimos excepto quizá las cosas más emocionales y las voces, que para el próximo disco volveremos un poco a ellas.

Volviendo a la piratería: no es algo que vaya a matar la música ni la industria pero si el trabajo de mucha gente, y las distribuciones y todo eso, que están desapareciendo. Creo que es el final de la industria por un lado, y alguna gente dirá que necesitaba morir, no era algo sano para muchas bandas como nosotros.

Creo que sería bonito poder sacar el dinero suficiente para poder continuar haciéndolo. No somos gente avariciosa. Somos felices con que la gente que viene ahora a los conciertos puede comprar camisetas, no hace falta ni que compre el CD. Vivimos con lo puesto y creo que la mayoría de bandas de 'post-rock', salvando a Sigur Ros o Mogwai quizá, dependen mucho del directo. Cuesta miles de euros simplemente llegar aquí, entre el hotel, la gasolina, el seguro, impuestos de aduanas…Y en fin, somos personas también y es algo que te puede afectar. Y es divertido porque anoche por ejemplo, la gente me venía a hablar y yo andaba algo distraído, no escuchando mucho porque no estaba ahí: estaba pensando en que 'No puedo hablar con esta persona, no puedo hablar con esta persona porque tengo que recoger el equipo y meterlo en la furgoneta para que esté todo bien para el próximo concierto'. Así que toda esta idea fantasiosa del rock and roll es una gilipollez, os lo digo directamente. La gente te dice, 'Oh, seguro que estáis con montones de chicas', y quizá, pero no puedo. Pienso así: tengo que recoger mi materal, alguien tiene que subirse a la escalera y bajar el proyector porque si no se hace bien y el proyector cae al suelo…Sabes, la gente viene esta noche con muchas expectativas y reclaman un concierto profesional así que alguien se tiene que ocupar de que todo suceda como tiene que suceder. Para seros sincero, la música es una experiencia muy aislante para mi porque no tienes mucho dinero para cuando estás en casa y no puedes ir a ningún lado, y tienes que guardarte lo que puedas para la gira. Y tampoco queremos perder dinero pero quienes nos llevamos los golpes somos mi hermano y yo. Llega un momento en que me cabrea. No haría muchas más fechas (de conciertos) porque es demasiada presión. Tengo un estándard demasiado alto y si no os vais esta noche diciendo que no es el mejor concierto que habéis visto nunca, quedaría muy decepcionado. Eso es lo que quiero. Quiero que después de haber viajado hasta aquí vengáis y nos digáis, 'Tíos, el concierto ha estado genial'. El tema es que no hay nadie que ponga un montón de dinero por nosotros y la gente debe estar enterada de eso: trabajamos nosotros mismos y todo lo hacemos nosotros. Vídeos, grabaciones, producción de directo, conducir…Todo. Página web. Contestamos todos los e-mails…Llevamos nuestro Myspace…

– Bueno Torsten, no sabemos como agradecerte la atención que has tenido con nosotros pero muchísimas gracias por todo y ha sido un auténtico placer charlar contigo.

– Torsten: Gracias a vosotros.

– Por cierto, Torsten, sólo por curiosidad: la persona mayor que vende el merchandising, también le vimos en Murcia y…

– Torsten: Sí, es mi padre. Tratamos de que sea un asunto familiar y así también es más barato. A Tommy, el conductor tampoco le pagamos mucho y si le pagáramos mucho, no podríamos hacer esto. Tenemos que mantenerlo simple y en fin, la imagen mental que tenemos es mucho mayor de lo que es ahora (la realidad), con muchos más músicos, mucho mejor, con una persona para el directo que mezcle y lo haga todo mejor. Pienso en cosas como Nine Inch Nails y sus conciertos y me digo, 'Esto es lo que quiero'. Pero no podemos hacerlo. Está fuera de nuestro alcance pero aún con todos los técnicos y tal (Trent Reznor) lo sigue llevando de forma muy personal. Creo que se ha hartado (Trent Reznor) y que lo deja este año. Cuando quieres hacer algo realmente bueno, no dura. Os digo una cosa: componer canciones está bien pero el resto es mierda. La distribución y la edición de los discos es algo que no disfruto. Es decir, disfruto tocando, no lo hago entrando ahí y tratando de que el sistema de sonido (suene bien). Es un dolor de cabeza: nadie está nunca contento y nunca es lo suficientemente bueno por lo que te acabas cabreando. El batería considera que el pedal no suena bien y tu piensas que…Al final, lo que quieres es hacer un concierto que quede bien y que sea recordado. Si no volvemos a tocar, también está bien.

– Ahora sí, muchas gracias por tu paciencia Torsten.

De modo que en un periodo de tiempo más bien corto, lo que fuera el «prospero» y «revolucionario» post-rock pasó a convertirse en un ejercicio muy previsible de intenciones y distorsiones que incluso ha ido mutando a otros estilos dando lugar a etiquetas o subgéneros como el post-metal y otras derivaciones, hasta el punto que en muchos casos resulta complicado establecer los limites que separan o diferencian a todas estas bandas.

Más allá del anquilosamiento en el que se encuentra el género, siempre existen bandas que tratan de ir más allá, de evolucionar y seguir su propio camino. En este reducido núcleo de grupos destacan sin duda los Irlandeses God Is An Astronaut, posiblemente una de las bandas más excitantes dentro del actual post-rock en Europa. Su nuevo trabajo, el cuarto álbum largo de su carrera (seria el 5º si tenemos en cuenta el EP «A Moment Of Stillness«), en esta ocasión con titulo homónimo «God Is An Astronaut«, supone un nuevo reto en la carrera del prolífico trío de Dublín.

Si echamos la vista atrás desde que allá por el 2002 los irlandeses irrumpieran en el panorama independiente británico con «The End Of The Beginning«, un trabajo que proponía interesantes influencias propias del post-rock que combinaron con bastante acierto junto a elementos del ambient electrónico y que les reportó algunos temas ya hoy considerados como clásicos en su repertorio, canciones como «Coda», «Remembrance» o «Route 666» ya forman parte de la memoria colectiva de cualquier buen fan del post rock de esta década.

Con paso firme y alejados de cualquier tipo de presión comercial en el año 2005 nos sorprendían con un nuevo album, «All Is Violent All Is Bright«, donde sin olvidar los elementos más característicos de su debut, nos sorprenden y convencen incorporando influencias cercanas al sonido ‘progresivo’, de modo que consiguen subir un peldaño más en su sonido y desde luego los irlandeses comienzan a dar que hablar a lo largo y ancho de Europa. Una buena muestra de ello fue el tema «Fragile» que sonó incesantemente en emisoras de radio y TV (tanto en el Reino Unido como el resto de Europa). En resumen, este álbum fue uno de los más frescos y auténticos que se había editado en años dentro de la escena. Gran parte de los beneplácitos que la banda ha ido adquiriendo con los años se deben, en gran medida, a la enorme capacidad que el trío ha tenido para trasladar todo su concepto musical (y visual) al directo, donde un grupo debe demostrar que la máquina funciona… ¡Y vaya si estos irlandeses la hacen funcionar!

En pleno proceso de crecimiento e inspiración God Is An Astronaut ya no han parado desde 2005: en 2006 nos entregaban el EP «A Moment Of Stillness» que servia como perfecto preámbulo de lo que un año más tarde seria «Far From Refuge«, el álbum donde definitivamente ensamblan magistralmente todas las ideas que nos habían mostrado en sus anteriores discos. Así que su fusión de post-rock con clarísimas influencias ‘progresivas’, a la que añaden sonoridades más propias del ambient electrónico alcanza su mejor nivel de cohesión en «Far From Refuge«.

Estos irlandeses se han encontrado con una curiosa situación a la hora de afrontar este 4º disco. Y es que no lo tenían nada fácil para superar lo que nos habían ofrecido a lo largo de los 6 años anteriores manteniendo unos altos niveles de progresión. Además la publicación del nuevo material venia acompañada de las mayores cotas de expectación por parte de los miles de fans de la banda a lo largo y ancho del mundo.

Y el resultado una vez más no es decepcionante en absoluto. Si bien es cierto que seguramente este trabajo, en general, es el que menos niveles de evolución muestra con respecto a sus anteriores obras, sirve de perfecta continuación a «Far From Refuge«. Parece claro que God Is An Astronaut se mueven con bastante creatividad y soltura a través de los sonidos ‘progresivos’ que han ido ganando espacio en sus composiciones en detrimento de las secciones electrónicas que caracterizaron su sonido en sus primeros años.

Destacaré especialmente el trabajo en este album de Niels Kinsella a la batería, que en mi opinión dota a los temas de una personalidad muy especial. Una buena muestra es el tema «Zodiac» con unas lineas de batería realmente originales rozando la percusión. Por no hablar de «Shores Of Orion» donde nos deleita con unos pasajes en clave ‘jazz’ realmente dinámicos e intensos. Muy destacable la versatilidad de este músico a las baquetas, un grato descubrimiento sin duda alguna.

En su totalidad el disco es notable, una vez han apostado por entregarnos 10 temas sin fisuras, donde ninguna canción destaca especialmente por encima de las demás, todas ellas forman una unidad muy disfrutable en una sola escucha.

Buscan y encuentran en cada corte un lugar para las emociones. La nostalgia de «Shadows», el dinamismo de «Echoes» (que de algún inexplicable modo me recuerda a Pink Floyd), el dramatismo de «Snowfall» o el misticismo de «No Return» son sensaciones que solo una banda como esta es capaz de transmitir con cada una de sus canciones.

Por lo demás este trabajo consolida definitivamente el sonido del trío de Dublín; vamos, a los grandes nombres de la escena.

Ya podemos ir añadiendo God Is An Astronaut como una de las pocas excepciones que nos confirman que este sonido, este estilo, tiene nuevos e interesante territorios que explorar más allá de las ya poco efectivas explosiones guitarreras que nos ofrecen la mayoría de grupos.

Para mi uno de los discos imprescindibles para este año.

¡Buen viaje amigos!