Guano Apes – Close to the sun (Official Audio)

El tracklist:

1. Like Somebody
2. Close To The Sun
3. Hey Last Beautiful
4. Numen
5. Cried All Out
6. It’s Not Over
7. Water Walls
8. Fake
9. Jiggle
10. The Long Way Home

Como buen producto alemán, el cuarteto se muestra bastante rotundo y fiable en el escenario, con una Sandra Nasic con los clichés de frontwoman bien aprendidos y una banda que acompaña con solvencia: el guitarrista Henning Rümenapp (que ha aprovechado el tiempo de parón para alimentarse con ganas), el bajista Stefan Ude y el batería Dennis “Steve Buscemi” Poschwatta tienen una compenetración trabajada desde hace años y que revierte en el resultado final que se ve en directo (prueba de ello es el tema instrumental con el que abren los bises). A la fórmula se ha añadido un segundo guitarrista, que ayuda a dar empaque al producto presentado.

Nasic, por su lado, como decíamos, se mueve con soltura y pone posturas más o menos estudiadas, mientras su voz cumple con lo exigido gustándose en temas como “Pretty In Scarlet” en los que alarga notas. Tampoco cabe llevarse a engaño: su tono de voz grave no se destaca pero tampoco llega a quedar sepultado, lo cual no deja de ser meritorio.

La banda venía a presentar “Bel Air” -un disco en el que la influencia de la frontwoman es más evidente- y a fe que cayeron bastantes temas del disco (“Oh What a Night”, “Sunday Lover”, “She’s A Killer”…) que fueron recibidos, extrañamente, con bastante emoción por parte del público que pese a ello vibró más con clásicos como “Pretty In Scarlet”, “You Can’t Stop Me”, “Open Your Eyes” o los bises, “Big In Japan” o “Lord Of The Boards”.

Hubo tiempo para todo: música, humor (el bajista se puso cuatro camisetas que fue lanzando al público mientras el guitarrista, a modo de comentarista de moda, iba detallando los diseños y explicando que todas las camisetas disponibles en el stand de merchandising costaban 5 euros, lo cual, dicho sea de paso, es digno de todo elogio) e incluso versiones (el guitarrista tonteó con acordes de Foo Fighters, Queen y, ojo, Héroes del Silencio), logrando una excelente comunión con el público.

Sin alardes ni sorpresas, los alemanes cumplieron sin más quedándoles claro, eso si, que cuentan con un buen número de seguidores en Barcelona por lo que parece obvio que será parada obligada en sus próximas visitas a España.

Korn grabarán este próximo martes 27 de septiembre el vídeo para el tema “Narcissistic Cannibal” en el Roxy Theatre de West Hollywood. La canción se incluirá en el disco de ‘dubstep’ que la banda de Bakersfield editará con el nombre de “The Path To Totality” en noviembre.

Un breve trailer con imágenes del ‘making of’ de “The Hunter”, nuevo disco de Mastodon, puede verse a continuación. La banda edita el 27 de septiembre el disco, en cuya edición especial traerá un DVD en el que podremos ver el documental completo.

Mastodon – The Making of the Hunter [Extra]

Los alemanes Guano Apes –que visitan España el próximo mes– han subido a la red el vídeo que han filmado para el tema “This Time”, incluído en su disco de regreso, “Bel Air”, editado hace unos meses.

Guano Apes – This Time (Official Video)

La voz de su frontwoman, Sandra Nasic, contribuía a darle al grupo ese puntito diferenciador que les hacía no sonar a más de lo mismo; Nasic sabe desenvolverse con total naturalidad en temas agresivos a la vez que puede modular el tono en las canciones más reposadas, todo ello con una actitud positiva y entregada, mostrándose en el escenario como un ágil felino.

Su posterior disco, «Dont Give Me Names«, les abrió aún más las puertas del mundo en un disco con temazos como «No Speech» y una versión del «Big In Japan» de sus compatriotas Alphaville, banda de 'synthpop' que gozó de éxito con su primer disco, «Forever Young».

En 2003 llegaba su último disco antes del largo paréntesis en el que se sumieron en 2005, en el que, recuperaban parte de la energía de su debut.

Tras la separación, los miembros dedicaron su tiempo a diferentes proyectos: Sandra Nasic se atrevía con un disco en solitario en el que se alejaba, a ratos del rock de Guano Apes para zambullirse en sonidos en los que su voz tenía mayor protagonismo; por su lado, el batería Dennis Poschwatta probaba fortuna con la guitarra y la voz en Tamoto, banda que no llegó más lejos que un disco. En 2007, 3/4 partes de Guano Apes (la que faltaba era Nasic) se volvían a unir en un proyecto llamado IO, que ofrecía un interesante disco titulado «For The Masses«.

Sin embargo, el grupo decidió volver a juntarse, primero para actuar en varios festivales europeos y luego para grabar el cuarto disco de su discografía (si no contamos álbumes en directo y de rarezas).

Precisamente, estos días se pone a la venta «Bel Air«, su esperado regreso y motivo por el que hemos tenido la ocasión de hablar sobre él con el seis cuerdas de la banda, Henning Rümenapp.

pA: ¿Qué ha cambiado desde aquel concierto de febrero de 2005?

Henning Rümenapp: Bueno, por supuesto que todos hemos madurado, hemos tenido oportunidad de llevar nuestras vidas privadas y experimentando haciendo música con otra gente.

pA: ¿Cual fue la principal razón detrás de vuestro paréntesis? ¿Quien llamó a quien e hizo la propuesto?

HR: Cuando empezamos con la banda teníamos 18 años e hicimos esto durante 300 días al año durante once años seguidos. Finalmente llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta de que no nos habíamos cuidado lo suficiente y estábamos empezando a consumirnos y a perder la diversión y el placer de lo que hacíamos. Ese fue el punto en el que tuvimos que separarnos y tratar de volver a vivir.

A finales de 2008, Stefan (Ude, bajista) me llamó y me dijo, ‘Oye, quiero volver a juntar la banda. He estado hablando con Sandra (Nasic, vocalista) y ella y yo pensamos que sería divertido hacer, con la vieja constelación, algunos festivales europeos’. Primero pensé que estaba de broma porque me pilló por sorpresa pero trabajó furiosamente para volver a sentarnos a la misma mesa y nos dimos cuenta de que muchas cosas habían cambiado pero la química musical y la magia de los cuatro seguía estando ahí.

pA: Hace dos años decidisteis reuniros pero no ha sido hasta ahora que habéis sacado un nuevo álbum. ¿Por qué tanto tiempo entre la reunión y el nuevo material? ¿Necesitasteis tiempo para juntar las piezas del puzzle?

HR: Porque, para nosotros, era importante dejar de lado la presión de componer, del management, del contrato discográfico, el marketing, etc. y simplemente concentrarnos en nosotros sintiéndonos bien sobre el escenario.

Decidimos hacer un nuevo álbum volviendo a casa de nuestro último festival en 2009. Ahí fue cuando empezamos a pensar en componer.

pA: ¿Por qué ‘Bel Air’ como título del disco? ¿Hay alguna referencia al príncipe? (risas)

HR: No hay más referencias que las de la letra de Sandra para ‘Oh What A Night’.

Queríamos un título corto, fresco, que conectara con el ‘Belle Air’ que hay entre nosotros ahora mismo y que también traduce la magia y la máquina de sueños que es para nosotros es hacer música.

pA: ¿Han sido todos los proyectos en los que habéis trabajado estos años (IO, el álbum en solitario de Sandra…) una influencia para el nuevo disco?

HR: Sin duda, todos hemos traído nuestras influencias al nuevo álbum.

Todos hemos estado muy abiertos a las ideas de cada uno. Las hemos probado y las hemos usado si pensábamos que eran buenas, como usar sintetizadores o guitarras o líneas de melodía que se le ocurrieran a alguien.

pA: Así que, no hay duda de que esos proyectos os han ayudado a la hora de componer…

HR: Si porque centró nuestra forma de enfocar la composición. Pudimos ser capaces de dejar de lado perder el tiempo en detalles e ir a por unas composiciones más consistentes.

pA: ¿Como crees que los fans reaccionarán cuando oigan el nuevo álbum? ¿Algún miedo a lo que la prensa pueda decir del disco o es algo que no os preocupa?

HR: Por supuesto que hemos leído críticas y estamos satisfechos porque ‘Bel Air’ parece polarizar igual que hacían los anteriores discos. O les gusta o no pero a mucha gente el álbum les va entrando a medida que le van dando escuchas. ¡Eso es genial!

No podemos centrarnos demasiado en: ¿qué espera la gente de nosotros? ¿qué pensará?

Por supuesto que piensas un momento en ello pero, primero de todo, necesitamos hacer esto por nosotros para poder presentarlo al final.

pA: Cuéntanos qué le ha aportado Jon Schumann al sonido de la banda. Por otro lado, ¿por qué tres personas para mezclar las canciones?

HR: Elegimos trabajar con Jon porque nos gustó el trabajo que ha hecho con muchas bandas escandinavas, combinando el sonido de una banda con influencias pop y electrónicas, e hizo un trabajo genial en ‘Bel Air’. Le va mucho lo de componer de forma sencilla y nos ayudó a encontrar el traje adecuado para cada canción.

Al final tuvimos a cuatro personas diferentes mezclando las canciones del álbum porque nos gustaba el estilo que tenían y elegimos canciones diferentes para cada uno de ellos.

Siempre está bien tener a alguien de fuera poniendo actitud y energía en la grabaciones finales.

pA: ¿Qué puedes decirnos de la portada? ¿Por qué Sandra delante de la banda?

HR: ¿Por qué no? Es la primera vez que tenemos una foto de la banda como portada así que quizá provoquemos un poquito.

pA: Habéis vuelto en un sello grande como es Sony / RCA Records. ¿Ha sido diferente trabajar con ellos que con el anterior sello? Sabiendo de la actual situación de la industria y con una herramienta de la potencia de internet a mano, ¿piensas que aún sigue siendo inviable el auto-management para una banda?

HR: Sony tiene un equipo joven y motivado al que le gusta nuestra música y se están dejando el culo. Eso nos convenció para asociarnos con un influyente gran sello.

Primero de todo somos músicos. El conocer la industria musical desde hace décadas no nos convierte automáticamente en especialistas en promoción/marketing así que preferimos dejar eso a gente que conoce su trabajo y (así) poder tener éxito como equipo.

Internet es una gran herramienta para promocionar la música pero hay muchas bandas usándolo que es aún más complicado abrirte paso hacia la atención del público.

pA: Siguiendo con este tema, ¿qué opinión te merece el intercambio de archivos, mp3 y todas esas cosas? ¿Qué futuro le veis a la industria? ¿Qué grandes cambios habéis visto en vuestros años en la industria?

HR: Internet, el intercambio de archivos y los medios sociales han abierto una forma completamente nueva de como la gente accede a la música para entretenerse y la industria ha tenido grandes problemas tratando de encontrar una forma legal y conveniente con los derechos para cumplir con lo que la gente pedía: un modo asequible y conveniente con el que acceder al entretenimiento musical.

El batacazo económico en la industria musical ha llevado a mucha gente inteligente a innovar con como proporcionar buenos servicios mientras las multinacionales fallaron al no actuar deprisa ni con anticipación.

Por otro lado, el intercambio de archivos nos ha ayudado a promocionar nuestra música en todo el mundo y aún recibimos muchas peticiones para hacer conciertos de gente que ha conocido nuestra música por sus amigos. Es genial si podemos ir a algún sitio en el que no habíamos estado antes y que la gente venga al concierto y se sepa las canciones en territorios en los que los sellos rechazan publicar (nuestros discos).

pA: Tras el paréntesis, ¿como fue tocar nuevamente juntos como banda? ¿Qué podemos esperarnos de la versión 2011 de Guano Apes?

HR: ¡Fue genial! Es como imanes que vuelven a atraerse. La banda tiene una química mágica especial que nos emociona a todos por lo que 2011 será un gran año para nosotros.

Los conciertos serán una mezcla energética de nuevas y viejas canciones, con todos los elementos de siempre pero añadiéndole algunas nuevas especies musicales.

pA: Para terminar, ¿unas útimas palabras para tus fans españoles? ¿Tenéis planes de ir a Sudamérica?

HR: ¡Nos encantaría! 2011 está lleno de fechas por Europa y eso es mucho trabajo pero nos encantaría ir a Sudamérica.

Paradise Lost grabarán para su posterior edición en DVD el concierto que darán el próximo 1 de abril en Londres, dentro de la gira de celebración del álbum «Draconian Times«, editado hace 16 años.

Nos cuenta rakka que God Is An Astronaut han hecho saber vía su Facebook que en la próxima gira europea de la banda (que no les trae a España) el batería Lloyd Hanney será sustituido por Michael Fenton, por diversos compromisos personales de aquel. Asimismo, los irlandeses esperan editar el próximo año reeditar todos sus discos remezclados, remasterizados y con nueva presentación para celebrar el décimo aniversario del grupo. Para el próximo álbum tendremos que esperar a 2013.

A continuación podéis ver un 'teaser' de «Bel Air«, el esperado regreso de los alemanes Guano Apes, que en octubre visitarán España.

Guano Apes – Bel Air (Teaser)

Los alemanes Guano Apes se reagruparán para actuar en el festival Nova Rock de Burgenland, en Austria, los días 19 a 21 de junio.

Abajo podéis ver un 'making of' del vídeo que Papa Roach grabaron para «Lifeline», primer single de su nuevo álbum, a editar el 24 de marzo.
http://youtu.be/ejacg54uhg8

Love Said No, nueva banda que incluye en su formación a Erik Rogers (Stereomud), Bobby Burns (Soulfly, Frank Fontsere (Stuck Mojo) y Billy Grey (Fozzy), ha colgado otro tema de su EP de debut en su Myspace.

Este es el aspecto que presentará la portada de «Roots Rock Riot«, nuevo disco de los galeses Skindred. El 23 de octubre se pondrá a la venta.

La que fuese frontwoman de los alemanes Guano Apes, Sandra Nasic, ha colgado en su Myspace el vídeo de su primer single en solitario, «Name Of My Baby». En septiembre se publicará el single que al tema indicado añadirá otro titulado «Fever».

Los finlandeses Apocalyptica han puesto en marcha un canal en Youtube. Aquí lo podéis visitar.

Tres vídeos centrados en la batería de George Kollias de Nile, durante la actuación del grupo el pasado 6 de agosto en el Ozzest, han sido colgados en Youtube:
Laying Fire Upon Apep
Ithyphallic
The Essential Salts

«Revelations», el tema que da título al último disco de Audioslave ya tiene videoclip. Podéis verlo aquí.

Los alemanes Guano Apes editarán el 1 de diciembre un disco con material de sus inicios titulado «The Lost (T)apes». El disco aparecerá en dos formatos: una con un CD y otra doble. El tracklist de las versiones es el que sigue:

Edición de solo un disco
01. Your Song
02. Hanoi
03. Maria
04. Diokhan
05. Open Your Eyes
06. Get Busy
07. Ignaz
08. Rain
09. Wasserfliege
10. Come And Feel
11. Running Away
12. Dreamin'

Edición doble disco
01. Break The Line
02. Open Your Eyes
03. Big In Japan
04. Rain
05. No Speech
06. Innocent Greed
07. Living In A Lie
08. Dödel Up
09. Lords Of The Boards
10. Pretty In Scarlet
11. Mine All Mine
12. Quietly
13. You Can't Stop Me
14. Wash It Down
15. Scratch The Pitch
16. Don't You Turn Your Back On Me
17. Gogan
18. Kumba Yo!

CD 2
01. Your Song
02. Hanoi
03. Maria
04. Diokhan
05. Open Your Eyes
06. Get Busy
07. Ignaz
08. Rain
09. Wasserfliege
10. Come And Feel
11. Running Away
12. Dreamin'