Y es que tras la salida del grupo del encargado de la parte electrónica del grupo, Reimut von Bonn, los germanos decidieron dar una vuelta de tuerca a su sonido con la suma de una voz:

Nos dimos cuenta que añadir una voz tenía sentido. El encasillamiento y las fórmulas no es lo nuestro así que dar ese paso fue sencillo.

Lo que tenían claro era lo que que no querían: ni un gritón ni una voz estridente. Buscaban un voz en la onda de Mike Patton o Chris Cornell.

El elegido, Marsen, ha cantado en tres de los temas de «The Flood Inside», disco que, cortesía de Prog Rock Magazine, podemos oír a continuación.

El cantante ha explicado los motivos que le llevaron a aceptar la propuesta: «La música. Esa es la única razón por la que lo hice. Cuando me lo propusieron Long Distance Calling, en lugar de buscar información sobre ellos, simplemente oí su música. No miré su web o una red social. No busqué sobre su historia. Ni siquiera busqué una foto suya. Simplemente los escuché. Eso fue todo lo que necesité. Me inspiró y me permitió ser parte de una canción maravillosa. Ambiente, poder, atmósfera, melodía, lo tiene todo. ¡Pontélo a todo volumen! Preferiblemente con auriculares.«

Si le queréis echar un vistazo a la ficha de «Wasting Light«, nuevo disco de Foo Fighters podréis ver el aspecto que presentará la portada y el tracklist. El 12 de abril estará en las tiendas.

Lo que veis abajo es el vídeo que los alemanes Long Distance Calling han grabado para el tema que abre su autotitulado nuevo disco, «Into The Black Wide Open». El álbum se edita hoy en Alemania, Austria y Suiza.

Long Distance Calling | Into The Black Wide Open (offical video)

Blackfield, el proyecto de Steven Wilson (Porcupine Tree) y Aviv Geffen, han colgado aquí un sampler con los temas que aparecerán en su nuevo disco, «Welcome To My DNA«, a la venta en marzo.

Los alemanes The Ocean han anunciado que el concierto que darán el próximo 29 de enero en Berlín en el Musikinstrumente del Potsdamer Platz, será grabado en DVD. Tocarán con una histórica colección de clavecines del siglo XVI, un piano y un chelo. No habrán canciones de «Anthropocentric«.

Precisamente, sus compatriotas Long Distance Calling han colgado en la red el tema nuevo «The Figrin D'an Boogie», según nos cuenta rakka, que se incluirá en su autotitulado nuevo disco.

El álbum cuenta con una ilustre colaboración: el ex-vocalista de Anthrax (y Armored Saint), John Bush, en el tema «Middleville».

Sobre el título del álbum la banda confiesa que «solo somos una pequeña parte de este universo que crece sin fin. Es el importante tercer álbum, así que decidimos llamarlo 'Long Distance Calling' como una declaración.»

Por el momento, podemos ver un trailer del disco.
http://youtu.be/0mBs670IK1Q

Alexisonfire planean editar dos versiones como 'pack': «The Dead Heart» (Midnight Oil) y «I'm Stranded» de The Saints. El 22 de noviembre saldrá en Canadá y el 7 en EEUU.

Los alemanes Long Distance Calling han anunciado la fecha de lanzamiento de su autotitulado nuevo disco, según nos cuenta rakka. El 18 de febrero estará en las tiendas alemanas, tres días después saldrá en el resto de Europa y cuatro en EEUU.

pA: Esta es vuestra primera gran gira por Europa…

Janosch Rathmer: Si, la primera grande, si. Habíamos hecho algunos conciertos en Holanda, Bélgica, Austria y Alemania pero esta es nuestra primera gira europea real. Bastante 'grande', son unas cinco semanas.

pA: ¿Como está yendo?

JR: Muy, muy bien.

pA: ¿Como está reaccionando el público?

JR: Depende. Hoy ha estado muy bien (la entrevista se realizó después del concierto) pero en general, todos están saliendo bastante bien. No esperábamos tan buenas reacciones. El Reino Unido no…

pA: ¿No ha ido bien?

JR: No, no, fue bien, fue bien. Pero nunca ha sido (un país) muy receptivo para las bandas alemanas, al menos para tocar. Para nosotros todo ha ido bien.

pA: Bueno, leímos en las páginas de vuestros conciertos de Lastfm que la gente quedé encantada. Sigamos, ¿como os ha afectado en vuestra vida diaria una gira como esta? Sabemos que debido a la extensión de la gira, vuestro bajista Jan Hoffman, no ha podido estar con vosotros por motivos laborales y familiares.

JR: El principal motivo por el que Jan no puede hacer toda la gira es porque tiene familia. Dos de nosotros estamos estudiando trabajo social, uno ya ha terminado y yo estoy trabajando de aquella forma. Para los cuatro, la música es lo más importante en nuestras vidas. Cuando sales de gira y esas cosas no es tan fácil tener un trabajo de 40 horas a la semana.

pA: ¿Vuestra intención es hacer de ello algo profesional? ¿Vivir de ello?

JR: Quizá en el futuro. Cuando empezamos con Long Distance Calling era un proyecto paralelo mío y el guitarrista Florian. Estábamos en una banda 'death metal' pero deshicimos la banda. El hecho es que (el grupo) nos requiere mucho tiempo, por giras europeas, muchos festivales…Este año lo tenemos cargado con conciertos y tiempo en el estudio. Cuando empezamos era difícil pero ahora mismo la cosa va creciendo y creciendo. Y eso es bueno. Tenemos que hacerlo como profesionales.

pA: Las bandas normalmente no se sienten muy cómodas cuando se les etiqueta, lo cual es lógico. ¿Qué os parece cuando se os mete en el saco del 'post rock' o el 'post-metal'?

JR: No nos importa. Creo que no somos la típica banda de 'post-rock'. Todos tenemos un pasado metalero. Creo que se puede ver pero no es metal. Pero considero que es simplemente música rock instrumental. Así que cuando la gente nos dice, 'Sois una banda de 'post-rock', no nos importa. Si me preguntas a mi qué clase de música tocamos, te diría eso, que hacemos música rock instrumental.

pA: ¿Hay alguna banda no demasiado conocida -sea o no de Alemania- de cualquier género que tengamos que tener en cuenta?

JR: Os confieso que soy un adicto de la música. Escucho tantas cosas. Me he comprado un disco en esta gira de una gente llamada Year Long Disaster, ¿los conocéis?

pA: Si, es la banda del bajista de Karma To Burn.

JR: Eso es. Hay tantas bandas…Hace un par de años tocamos en el Roadburn, uno de los mejores festivales de todo el mundo. Se hace en Holanda. Es increíble. Si tenéis la oportunidad de ir, no lo dudéis. Las entradas se agotan 15 minutos. Cuando vas a este festival descubres montones de nuevas bandas. El año que tocamos lo hacíamos el mismo día en que tocaba una banda llamada Dixie Witch. Es muy diferente. Todos nosotros escuchamos cosas muy distintas. Yo hoy en día escucho principalmente rock. Las cosas viejas en plan Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, cosas de los 70, sabes. Y luego cosas actuales como Down. Nuestro tipo del portátil (en referencia a Reimut van Bonn) escucha muchas cosas electrónicas, nuestro bajista cosas alternativas como Tool, Deftones…Creo que la mezcla de todo eso…

pA: Es vuestro sonido.

JR: Exacto, nuestro sonido.

pA: ¿Cuales son vuestras mayores influencias como banda? ¿Y las tuyas personales como músico?

JR: Bueno, personalmente cuando empecé eran baterías de metal como Nicko McBrain de Iron Maiden, Vinnie Paul de Pantera y cosas así. Hoy en día escucho cosas de Billy Cobham, por supuesto que John Bonham de Led Zeppelin, John Paul Gaster de Clutch. Ahora mismo ando escuchando más cosas de 'blues'. Al principio oía y me inspiraba en cosas metal pero hoy en día es aburrido y me fijo más en el ritmo.

pA: Algo más humano y menos mecánico, algo con sentimiento.

JR: Eso es, con sentimiento. Creo que es muy importante pedirle a una banda que toque en directo con sentimiento. Como dije tenemos muchas influencias distintas. Cuando empezamos (teníamos por influencia) cosas como Pink Floyd. Luego, aunque yo no soy un gran fan, hay fans de Tool en la banda, Deftones y también cosas de los 70 y música más moderna. Creo que es una buena mezcla de todo ello.

pA: ¿Como soléis componer vuestro material?

JR: La mayoría de las canciones se componen en el local de ensayo. Muchas veces, uno de los guitarristas tiene un riff o una parte de guitarra o una melodía. La mayoría lo hacemos el bajista, los dos guitarristas y yo porque el tipo del portátil vivía en Mannheim, luego un año en Suecia, ahora en Berlin por lo que no es tan fácil ensayar con él. Así que, componemos la canción, la grabamos y se la mandamos por e-mail para que él le añada los soniditos electrónicos.

pA: Fue algo similar con el tema en el que canta Jonas Renkse de Katatonia, ¿no? Compusisteis la canción y se la mandasteis para que cantara, ¿no?

JR: Si. Grabamos la canción antes de meternos en el estudio, se la mandamos a Jonas y él escribió la letra y la melodía y eso.

pA: ¿Escribisteis la canción con él en mente?

JR: No, realmente no. A veces sentimos que necesitamos una especie de estribillo o así. Andábamos escuchando algunas canciones de Katatonia y se la mandamos a ver qué.

pA: ¿Le conocíais de antes?

JR: Jan era parte de Century Media aunque lo dejó hace unos meses y le conocía de algunos festivales y eso llevó a contactarle.

pA: ¿Pero no le visteis en persona?

JR: No, no.

pA: Vosotros en Alemania, él en Suecia y os sale una grandísima canción. Es asombroso esto de internet (risas)

JR: Si, si (risas)

pA: Hemos visto en vuestro Myspace que vais haciendo pequeños 'reviews' de todos los sitios que visitáis. ¿Qué vamos a ver de vuestra visita a Barcelona?

JR: Bueno, hemos tomado algunas fotos y es una ciudad realmente bonita. Es una lástima que no tengamos mucho tiempo pero he visto muchas tiendas de discos muy guays, sitios muy bonitos…Pero es que solo hemos tenido hora y media para darnos una vuelta. Sin duda volveré.

pA: ¿Era tu primera vez?

JR: Si, si y es una ciudad realmente bonita.

pA: ¿Qué te ha parecido el público español?

JR: Realmente bien. Somos los primeros teloneros en esta gira y es maravilloso que tocando a las 19.30h como hoy y la gente esté ahí. Creo que ha estado muy pero que muy bien.

pA: Háblanos un poco del 'artwork' de vuestro último disco. ¿Quien lo ha hecho y de quien fue la idea?

JR: Es de un amigo nuestro. Ha hecho todo lo relacionado con las camisetas. También el primer disco, el split que hicimos con nuestros amigos suizos Leech. De hecho fue una historia divertida. Nos metimos en el estudio el año pasado sin título para el álbum. Estábamos sentados en el estudio pensando en títulos y estábamos escuchando un disco de Pantera (risas) Y tienen una canción en la BSO de 'Dracula 2000' titulada 'Avoid The Light'. Por lo que dijimos, '¿Por qué no usar eso como título?' Le mandamos el título a nuestro amigo para que hiciera todo lo del 'artwork' y creo que debió ser como un mes después nos mandó la portada.

pA: Nos parece una portada muy bonita, la verdad. Cambiemos de tercio; habéis girado con distintas bandas en estos últimos años, ¿tienes algún recuerdo especial de alguna de ellas? ¿Alguna que os haya sorprendido por su profesionalidad o en sentido contrario?

JR: Giramos con Dredg. Es una banda muy…No es pop pero tienen algo más de 'indie' y melodías pop y tal. Y nos esperábamos algo así como, 'Buenooo, quizá a alguna gente le gusta' pero fue increíble. Muy bueno para nosotros. Salimos de gira con Opeth y también son unos tipos muy buena gente y son muy pero que muy profesionales. Teníamos un buena prueba de sonido y cuando salíamos al escenario había como 900 ó 1000 personas.

pA: Tiene que ser impresionante.

JR: Lo es, lo es. Pero esos debieron ser los conciertos más impresionantes. También hemos hecho algunos festivales buenos. Como os comentaba, el Roadburn.

pA: El Rock Am Ring.

JR: Si.

pA: Rock In Park.

JR: No, ese no lo hicimos. Si (el Rock Am Ring) es un gran festival pero para mi, si, estuvo bien tocar ahí pero como fan para ver bandas y escuchar música no es el mejor. Es mucho mejor tener festivales más pequeños. Pero eso es solo mi opinión personal. Para una banda ambos tipos de festivales son buenos pero…

pA: ¿Habéis pensado en hacer un vídeo para alguna de vuestras canciones?

JR: Hicimos un vídeo para un tema del primer disco titulado 'Jungfernflug'. El vídeo está hecho de fotos, creo que 10.000 ó 15.000 fotos. Me parece un gran vídeo. Sin duda queremos hacer un (nuevo) vídeo, si. Creo que no será el típico vídeo de banda ni nada así. No encaja en nuestro estilo de música.

pA: Nos comentabas antes que planeáis meteros en el estudio en septiembre.

JR: Si, así es.

pA: ¿Y el álbum saldría en…?

JR: Creo que en enero.

pA: ¿Cual es tu opinión acerca de la actual situación de la industria musical? Las descargas digitales, la situación del CD, etc.

JR: Horroroso. Creo que es muy importante para las bandas el hacer conciertos porque ahora mismo nadie compra discos. Todo el mundo descargando…Como os decía antes, soy un adicto a la música y me compro unos 20 discos al mes. Soy un gran fan del vinilo. Creo que el vinilo está volviendo. Pero la cosa no está bien. Las ventas de discos no van nada bien.

pA: ¿Pero ves internet como algo bueno o como algo perjudicial?

JR: Ambas. Diez años atrás se vendían muchos más discos. Ahora todo el mundo se descarga todo pero vienen a los conciertos y compran una camiseta o algo y eso está bien pero…Hoy día, la música es demasiado fácil de conseguir: 'Me gusta esta clase de música, me bajo todo esto'. Hay demasiado. Cuando la música es realmente importante para ti creo que te compras un vinilo o un CD o algo. Ahora mismo es muy difícil vender discos.

pA: ¿Las bandas os tenéis que centrar sobre todo en giras y en las ventas de merchandising?

JR: Cuando salimos de gira, vendemos muchos discos. Y nos va muy bien. Creo que tocamos un estilo de música que tiene muchos fans de la música. Nos va bien pero tenemos que trabajar mucho. Nuestra música no es música pop…

pA: ¿No crees que los fans de la música que hacéis o en general del rock más ajeno a las masas son más propensos a comprar música que los fans de la música pop?

JR: Es posible pero en la música pop tienes a mucha más gente que compra CDs. En Alemania tenemos programas como 'American Idol' – 'Alemania busca una estrella' creo que se llama- y venden muchísimos discos. Los fans de esa música son niñas y niños y adolescentes. Pero con nosotros, cuando la gente se nos acerca tras los conciertos a donde vendemos el merchandising y nos dice, 'Ha sido maravilloso, tengo que comprar un CD, tengo que comprar un vinilo'…

pA: Os debe haceros sentir orgullosos.

JR: Es lo más importante…Bueno, no es lo más importante pero cuando te viene gente más mayor que ha podido ver a muchas bandas como, yo que sé, Pink Floyd, Deep Purple, Black Sabbath, y te dice, 'Hey chicos, ha sido maravilloso, me ha recordado a esas bandas que escuchaba cuando era joven', es uno de los mayores cumplidos que te pueden hacer.

pA: Genial. ¿Habéis pensado en dar el salto más allá de Europa? EEUU o Sudamérica, por ejemplo.

JR: Por supuesto. Hemos pensado en ello muchas veces pero es difícil. Esta (gira) es la primera oportunidad de tocar en todo Europa y el Reino Unido. Cuando eres conocido en el Reino Unido y todo Europa es más fácil de dar el salto a EEUU, Japón, Sudamérica y así. Si nos hacen alguna oferta de alguno de esos sitios, lo haremos, sin duda.

pA: Pero tenéis que ir paso a paso.

JR: Si, pasito a pasito. La cosa va deprisa pero hay que hacerlo paso a paso.

pA: ¿Como os van las cosas por Alemania?

JR: Muy bien. En Alemania ya hemos hecho dos giras como cabezas de cartel así que, ¿por qué no dar el salto más allá?

En ese momento, el bajista sustituto de Jan Hoffmann, Christoph, hace acto de presencia, lo que nos hace preguntarle a Janosch sobre su incorporación a la banda.

JR: Es nuestro tipo del merchandising. También toca el bajo por lo que dijimos, 'Vale, que sea él'.

pA: ¿Echáis de menos a Jan?

JR: Creo que Jan es también un miembro importante de la banda. Como os comenté, no es posible para él estar de gira durante 5 semanas. Tocó en unos 11 ó 12 conciertos, luego Christoph está haciendo todos los conciertos en Europa y Jan volverá en Berlin, haciendo el resto de fechas en Alemania. Pero es comprensible: tiene familia. Supongo que, algún día, cuando vayamos a EEUU, tendrá que tomar una decisión.

pA: ¿Familia o banda?

JR: Familia o banda.

pA: ¿Como os están tratando las bandas? ¿Katatonia, Swallow The Sun?

JR: Son muy buena gente.

pA: ¿Como os surgió la oportunidad de esta gira?

JR: Fue algo muy de último minuto pero ahora que estamos aquí he de decir que es duro porque tenemos que conducir nosotros la furgoneta. Ayer tocamos en Paris…No, no era Paris, era Niort, que son como 800 km. Ha ido bien, no hemos tenido mucho tráfico. Salimos a las 6.00 AM y llegamos a Barcelona a las 2.00 PM o 2.30 PM.

pA: ¿Tenéis la posibilidad de dormir?

JR: Si, si. Cada noche dormimos en un hotel. Hoteles mierdosos tipo F1 (risas) pero al menos hay una cama. Tenemos una ducha y un lavabo -no en la habitación…

pA: Pero al menos podéis descansar un poco. En fin, Janosch, no queremos robarte más tiempo: muchísimas gracias por atendernos y esperamos volver a veros pronto. Ojalá sea con vuestra propia gira porque merecéis ser cabezas de cartel.

JR: Muchas gracias a vosotros. Volveremos, no hay duda. Con suerte el año que viene, cuando hayamos terminado el disco y hagamos una gira europea.

No mentiremos: el concierto de Long Distance Calling era el más esperado por quien esto redacta. Teníamos curiosidad por ver como se traducía al directo el post-rock-metal del quinteto de Münster y lo cierto es que se defienden de maravilla sobre el escenario. Pese a que la mayoría de veces una banda de matices como puede ser la germana suele perder en directo por optar por la brocha gorda, Long Distance Calling saben utilizar perfectamente las idas y venidas de su música sin perder un ápice de esa esencia «espacial» que barniza su música.

Con un equilibrio perfecto de temas de sus dos trabajos (2 de cada disco), la banda ofreció un directo que se hizo corto y donde hizo gala de una compenetración envidiable. Tengamos en cuenta que en esta gira, el bajista habitual, Jan Hoffman no ha podido viajar por asuntos familiares, por lo que han tenido que echar mano de un sustituto (el encargado del merchandising), algo que ciertamente no se notó. Si bien si parecía estar algo desplazado, el guitarrista Florian Füntmann hacía lo posible por integrarle como uno más en la formación.

Los alemanes demostraron que temas como «Black Paper Planes» o «I Know You Stanley Milgram!» suenan en vivo con mayor contundencia en las partes que lo requieren pero también las sutilezas electrónicas que aporta Reimut van Bonn tienen espacio por lo que, como decíamos, el sonido en directo del grupo encaja perfectamente las partes más metaleras con las reflexivas sin que unos se pisen a los otros y logrando un sonido compacto. Ganas dejaron de poder verlos con más tiempo y con la posibilidad de recrearse con más temas de su breve pero golosa discografía.

Los siguientes en subir al escenario fueron los finlandeses Swallow The Sun, que dieron buena cuenta de su repertorio 'death-doom-melódico', con un vocalista que alterna perfectamente voz de ultratumba con partes más melódicas y que en vivo es capaz de trasladar de forma convincente lo que oímos en sus álbums. No se trata del frontman más carismático del planeta, eso está claro, pero sus poses afectadas dan el pego y le dan ese aire distante que tan bien queda.

Llegaba el turno de Katatonia que volvían a Barcelona poco más de 5 meses después de su anterior visita a Razz 2, donde ofrecieron un concierto correcto sin más, de bin raspado y cubriendo el expediente. Fue la última vez que pudimos ver en España al bajista Mattis Norman y al guitarrista Matis Norman, que dejaron el grupo en diciembre para centrarse en otros menesteres. Ciertamente sus sustitutos (Per Eriksson y Niklas Sandin) no desentonaron y dieron la sensación de estar plenamente integrados en el grupo aunque tampoco deberíamos obviar el moderado afán protagonista de ambos músicos. Lo cual, dicho sea de paso, no es nada malo, ojo. Simplemente es curioso.

La salida de los suecos fue arrolladora con «Forsaker», perteneciente a su último trabajo, y con el que ya demostraron que este concierto iba a ser mucho mejor que el ofrecido en su anterior paso por Barcelona. La voz de Jonas Renkse -aún estando muy cubierta por las capas de metralla sonora que aplican en vivo- sonó excelente. Tras «Liberation» llegó la primera concesión al pasado (llegaron a rememorar temas de «Discouraged Ones«), con la tremenda «My Twin». El hecho de poder tocar como tercer tema un temazo como este demuestra bien a las claras que la banda va ampliando a pasos agigantados su número de hits.

«Longest Year» sonó especialmente inspirada con su intro más calmada y su subida que la voz de Renske fue capaz de cubrir sin demasiados problemas, siendo uno de los puntos álgidos de la noche. «Ghost Of The Sun», con un Daniel Liljekvist cumplidor al doble bombo, fue recibida con jolgorio por el público que coreó con ganas «I Trusted You, You Lied – It's All I Hear, A Fucking Lie».

«Rusted» dio paso a «Day and Then The Shade», pieza de su último trabajo, que sonó -como el resto del concierto- contundente y poderosa: guitarras a pleno rendimiento, Renkse bordando la voz y Liljekvist dándole duro a las baquetas.

Tras el paripé de los bises («me voy pa volver 2 minutos después», algo extensible a todas las bandas que lo hacen), volvieron para tocar «Disposession» y «Leaders», y dar por cerrada una velada en la que demostraron que pese a los cambios de formación, el núcleo del grupo logra mantener la esencia del grupo sin que se noten las bajas.