Tenemos malas noticias…

Maybeshewill saldrá de gira por última vez en 2016.

Empezamos esta banda hace más de una década como un proyecto de habitación sin nunca llegar a imaginar que llegaríamos a tocar en directo. Cada cosita que hemos logrado desde entonces ha sido tanto una sorpresa como un extra increible. Los cinco hemos pasado los últimos años viajando por el mundo, viendo algunos lugares increibles y conociendo a alguna de la gente más fantástica que pudieras imaginar, tanto encima como debajo del escenario. Haber podido hacer todo esto ha sido como vivir una especie de alocado sueño durante la mayoría de nuestra edad adulta pero finalmente tienes que volver a la realidad. Así que supongo que es lo que estamos haciendo ahora.

Hemos pensado en llamar a esto un paréntesis o simplemente decir que la cosa ha terminado pero si somos completamente sinceros no somos capaces de decir con seguridad cual de las dos opciones es. Hay numerosas razones personales de porqué tiene que pasar esto para algunos de nosotros. Otros, estoy seguro de que querrían seguir adelante pero la naturaleza de la banda significa que tienes que encontrar una solución que vaya bien a todos y eso es lo que hacemos. Por eso hemos decidido que esos serán nuestros últimos conciertos y ahí lo dejaremos.

Tranquilamente se puede decir que te costará encontrar cinco amigos más unidos que los que forman Maybeshewill. No veo que eso vaya a cambiar. También es imposible de imaginar que cualquiera de nosotros deje de hacer música y sin duda habrá más de algunos o todos nosotros. Ahora mismo no vemos otro disco de Maybeshewill en nuestros futuros pero con suerte volveremos a hacer música juntos en algún momento. Nunca digas nunca.

Así que andamos en el proceso de organizar los conciertos que marcarán nuestra última gira juntos pero podemos deciros que el último concierto de la gira será en el Koko de Londres, el viernes 15 de abril de 2016. Por favor, venid a celebrar los últimos diez años de esta banda y ayudadnos a terminar este capítulo de nuestras vidas lo más alto que podamos imaginar.

Finalmente, necesitamos dar un inmenso agradecimiento a Peter Devine, nuestro sufridor ingeniero de directo, Tim de Field Records, Shane de Function Records, Freddy, Jessica y Thomas de Superball, Simon de I Like Press y Haydn de NMC Live, quienes han montado nuestro pequeño mundo la última década. Hay un número incontable de gente maravillosa que ha contribuido con algo a esta banda de algún modo u otro, grande o pequeño, y todos deberíais saber quienes sois y que apreciamos todo lo que habéis hecho por nosotros. Todas las bandas con las que hemos salido de gira y los amigos que hemos hecho por todo el mundo – gracias. Si viniste a un concierto, compraste un disco o camiseta o incluso si descargaste un álbum o lo compartiste con un amigo – gracias. Si no llegamos a tu ciudad o incluso tu país – lo sentimos. De verdad que lo intentamos.

Muchísimas gracias a todos.

En esta ocasión, además, hermanados con 3 festivales de referencia en el rock/metal instrumental dedicando cada una de las noches a uno: el jueves es la noche AstralFest, el viernes la del ArcTangGent y el sábado la del Dunk!Festival belga.

Son 15 las bandas que conforman el cartel del festival que, siguiendo la política habitual de precios del sello, tiene precios tremendamente económicos: vía Bandeed podéis adquirir las entradas a precio reducido hasta el día 15 de marzo (17€ jueves, 18€ viernes y 18€ sábado o 40€ abono para los tres días).

JUEVES 3 DE MARZO – La [2]

VIERNES 4 DE MARZO – La [2]

SÁBADO 5 DE MARZO – La [2]

Su concierto el pasado mes de abril fue una demostración palpable de que no son un simple experimento de estudio y que sobre las tablas se defienden con solvencia.

En las horas previas a su concierto, pudimos departir con el guitarrista fundador, John Helps, y con el teclista y ocasional guitarrista Matt Daly, sobre su existencia como banda, las giras para hacerse un nombre o el futuro de la industria musical.

pA: ¿Como va chicos?

John Helps: Bien, gracias.

pA: ¿Qué tal la gira?

JH: Muy bien. Está siendo larga.

pA: ¿La más larga que hayáis hecho?

JH: Si, la más larga de una tacada, si. Hemos hecho giras donde hemos estado fuera y vuelto a casa una semana o unos días y luego volvíamos a salir. Nunca hemos estado lejos de casa cinco semanas y ya llevamos cuatro.

pA: ¿Qué tal se está comportando el público?

Matt Daly: Bastante bien, si. Hemos visto muchas caras nuevas en esta gira. Hemos tenido buena prensa. Especialmente en Alemania ha venido mucha gente a vernos y a conocernos por primera vez. Eso ha sido realmente positivo. Y bueno, luego en todos sitios también ves caras conocidas. Han habido algunos conciertos particularmente positivos pero en general han sido positivos.

JH: La asistencia media de los conciertos ha sido más alta que antes, así que la cosa ha ido muy bien.

pA: ¿Hasta qué punto habéis notado cambios respecto a vuestra anterior gira? Más gente, locales más grandes…

JH: Sin duda, más consistente. Matt no estaba con nosotros cuando vinimos la primera vez. Aquello fue más como un buen concierto y uno malo, un local grande y otro pequeño… Ahora también hay locales grandes y pequeños pero ya se acercan en tamaño. En general creo que hemos mejorado.

pA: Habladnos un poco de la composición del último trabajo, “I Was Here For A Moment, Then I Was Gone”.

JH: Cada álbum ha sido diferente en cuanto a como lo hemos enfocado. Este ha sido más una vuelta a construir canciones y presentárselas a la banda para que luego la gente le añadiera partes más que no empezar con un riff -como hicimos en el segundo disco- y empezar a construir (la canción) desde ahí en el local de ensayo. Este ha sido todo más considerado y pensado, esa es la mayor diferencia en cuanto a la composición. En lo que respecta a la grabación, ha sido el primer disco que hemos grabado en un estudio de grabación real. Sónicamente es muy diferente a los otros dos.

pA: ¿Trabajáis ya en nuevo material? ¿Como soléis componer? ¿Estando de gira hacéis algo?

JH: De gira es dificilísimo componer. Normalmente Robyn (Southby, guitarrista-teclista) empieza con una idea electrónica. Al menos así es como ha ido en el último disco y creo que es como funcionará el siguiente disco. Robyn presentará una idea predominantemente electrónica, la oiremos y escogeremos lo que nos gusta, descartando lo que no nos gusta personalmente y aportando lo que nos gustaría. Así es al menos como ha funcionado la cosa recientemente.

pA: ¿Todos trabajáis por vuestra cuenta y luego lo ponéis en común?

JH: Hasta cierto punto si. Si bien hay mucha colaboración, todo empieza con la idea de alguien. Normalmente Robyn pero a veces otros miembros…

pA: ¿Qué papel ha tenido internet para vosotros no solo como herramienta promocional sino también como herramienta de trabajo?

JH: Esencial: imagino que no seríamos una banda a día de hoy si no fuese por internet. Cuando haces música que no es ‘mainstream’, es por internet como encuentras tu público. Cuando hicimos nuestro primer EP lo pusimos en la red y la gente empezó a escucharlo. Nos pedían que fuesemos a hacer conciertos a todas las partes del mundo. La cosa ha ido creciendo con cada disco. No tenemos un sello con un gran presupuesto así que, aparte de por salir y hacer conciertos, todo el que ha llegado a la banda ha sido a través del murmullo de internet y el intercambio.

pA: ¿El sello es vuestro?

JH: No, llevamos nuestro propio sello pero sacamos nuestros álbumes a través de Function Records que es de un tipo, Shane (Billingham), que fue muy entusiasta con la música y pagó para que nuestra música fuese editada, por lograrnos publicidad en el Reino Unido… Ahora está trabajando por lograr que editemos (el disco) en EEUU a finales de año. Eso no lo podríamos hacer nosotros y necesitábamos a alguien por eso (firmamos por el sello).

pA: ¿Se puede vivir haciendo lo que hacéis?

JH: Ni de lejos (risas) Somos cinco personas que tenemos que vivir del caché de los conciertos y la limitada venta de CDs. Así, internet es a partes iguales maravilloso y muy…

MD: Es una bendición y una maldición, a la vez.

JH: Exacto, una bendición y una maldición. No podríamos viajar a todos los sitios a los que vamos a tocar o los que hemos visitado a base de CDs pero la mayoría de la gente que escucha nuestra música se la ha intercambiado (en la red). Así que, si, hay muy poco dinero en una banda.

pA: ¿Y como os las apañáis para continuar adelante como banda?

MD: Hay una línea finísima entre tener un trabajo o una carrera en casa y poder salir de gira con la banda. A veces es muy difícil porque nos ofrecen largas giras que querrías hacer pero que tienes que recortar un poco para poder mantener el trabajo en casa. Yo y John tenemos mucha suerte por tener trabajos con mucho tiempo libre para poder salir de gira.

JH: Trabajamos para locales de música… Jamie (Ward) tiene un estudio de grabación y es autónomo y nosotros trabajamos en empresas que tienen como 10-12 empleados por lo que podemos tener tiempo libre. Pero los otros miembros de la banda tienen que coger días de vacaciones y días de sus trabajos, lo cual hace que los pierdan y que cuando volvemos de la gira, tengan que volver a buscar trabajo.

pA: Es decir, que esto tiene muchos sacrificios…

JH: Si, diría que si.

MD: Si la cosa llega al punto en el que tienes la oportunidad de estar más tiempo de gira que no, entonces si es un compromiso porque… Si llega el momento en el que estás más tiempo lejos que las vacaciones que te pertocan, si pierdes demasiado tiempo del trabajo y se convierte en un problema, es cuando la cosa se pone comprometida porque si pones en peligro tu trabajo o tus estudios es cuando se pone difícil. Al principio no es un compromiso porque sales de gira y ya pero cuando la cosa llega a cierto nivel en el que – probablemente nunca sacarás el dinero suficiente de ello pero…

JH: Es un área muy difícil estar en una banda. Puedes estar en una banda y hacer algunos conciertos de tanto en cuanto en tu ciudad y los alrededores, eso es fácil. En el área de en medio, cuando te ofrecen giras de cinco semanas y tienes que vivir de estar en una banda… Esa es la parte más difícil. Cuanto más subes en esa área, más y más difícil se hace. Tienes que decidir mentalmente si puedes llegar a vivir de la banda pero en ese proceso, perder tu trabajo y joderte la vida en casa.

pA: ¿Como lleváis lo de la familia? ¿Como se consigue equilibrar eso?

JH: Bueno, si…

MD: Algunos tenemos pareja, si.

JH: No diría que es difícil pero si duro. Es más duro para novias y así que para nosotros. Nosotros lo pasamos genial (actuando).

pA: ¿Hacia donde creéis que camina la industria musical? ¿Que os parecen sistemas como Spotify? ¿Es ese el futuro?

JH: Sinceramente, no sé…

MD: Spotify es un paso en la dirección adecuada pero no es (la solución).

JH: Necesitan ser mucho más justos con los artistas independientes. En fin, no sé si lo sabéis, pero Spotify es propiedad de los grandes sellos por lo que hay un tratamiento muy preferente para sus artistas y los sellos independientes tienen muchísimos problemas por sacar algo de dinero de Spotify. No sé cuantas veces hemos sonado en Spotify pero imagino que bastantes y creo que hemos sacado dos libras de Spotify en un trimestre, así que sacamos 8 libras al año de ahí. Ahí ves lo duro que es esto…

MD: Un tipo como Jon Hopkins tenía más de 90.000 escuchas en Spotify…

JH: Fue nominado a un Brit Award, ¿era un Brit Award?

MD: Si, si. Pues sacó 8 libras de Spotify. Si en lugar de eso, hubiera vendido por ejemplo, 9000 discos, sería mucho más que 8 libras…

JH: Es difícil. Es una gran herramienta, tener acceso a tanta música. Como oyente es maravilloso pero como artista es fantástico pero, ¿está quitándote a gente que compraría tu disco o está permitiendo a gente que no puede permitirse comprarse tu disco y no importa?

pA:¿Y qué hay de la otra vía de conseguir dinero al que muchas bandas se aferran estos días, el merchandising?

MD: Está claro que no vas a sacar mucho dinero pero es una bonita manera de que los fans sientan atracción por la banda.

pA: Pero claro, hacerlo también cuesta dinero…

MD: Por supuesto, claro. Pero si un fan está dispuesto a llevar algo tuyo eso es genial.

JH: No es todo por el dinero. Nosotros haríamos esto porque si. De hecho lo hacemos porque si porque no sacamos dinero de esto. Queremos hacerlo porque es una experiencia maravillosa, hemos visitado países en los que nunca habíamos estado así que si, es maravilloso.

pA: ¿Os da tiempo a visitar los países en los que tocáis?

MD: Hoy tengo la sensación de que no vamos a ver nada de Barcelona (risas) No, yo ya había estado en Barcelona al igual que Jamie. Es una ciudad preciosa, nos encanta. Hemos llegado del tirón y por la mañana nos vamos.

pA: ¿Normalmente es así o tenéis algo más de tiempo?

JH: 9 de cada 10 veces no ves nada de la ciudad que visitas. Y luego una de cada diez puedes darte una vuelta a la manzana (risas) En muy raras ocasiones tenemos un día libre. Tuvimos un día libre en Berlín y fue maravilloso. Y otro en Colonia. Pudimos ver algunas cosas. Siempre que no esté muy lejos podemos ver algo de la ciudad pero hoy hemos conducido 7 horas y mañana tocan otras 7 horas…

MD: Esa es la parte desgraciada de las giras. En casa, cuando ves la lista de ciudades que visitas piensas, ‘¡Guau! ¡Mira todos los sitios a los que vamos!’ Pero luego no los vemos (risas) Es bonito pero por ejemplo hoy estamos en Barcelona pero si me dijeran que es cualquier otro sitio me lo creería (risas)

JH: Podría ser Birmingham (risas)

pA: Si, incluso el tiempo de hoy es propio de ahí (risas) Por cierto, ¿notáis diferencias entre públicos?

MD: Si, sin duda.

pA: Es decir, ¿el público español sería…

MD: Bueno, el español aún no lo podría calificar porque aún no hemos tocado aquí.

JH: Una vez estuvimos a punto de tocar en un festival en Mallorca: llegamos ahí, hicimos la prueba de sonido pero hubo una lluvia torrencial y tuvieron que cancelar el festival. Tuvimos una cena fantástica y luego volvimos a casa (risas) Pero bueno, si, la verdad es que vimos un gran contraste cuando visitamos Rusia donde la gente fue realmente intensa y todo el mundo estaba tremendamente emocionado. Y luego en Japón, todo el mundo es bastante reservado y expresan su aprecio por la música de forma diferente. Son como dos extremos del espectro.

MD: Lo mismo ha pasado en esta gira: pasamos por Alemania y luego fuimos a Praga, en la República Checa, y aquello fue increíble. Supongo que el propio local también tuvo que ver porque era bajo tierra, muy pequeño y apretado pero había mucha gente y hubo una inmensa energía. Muchos de los conciertos de Alemania tuvieron mucha asistencia pero, de forma parecida a como John hablaba del público japonés, son más reservados y calmados. Así, expresan su disfrute y gratitud por la música de otra manera.

JH: A veces no sabes si lo están disfrutando y piensas, ‘Bueno, quizá no les está gustando tanto’ pero luego ves que has vendido más merchandising que nunca. Y todo el mundo está bastante emocionado y vienen a hablarte super emocionados. A veces es difícil de descifrar.

MD: También hemos tocado en Italia por primera vez, cosa que fue un gran desconocido para nosotros. Y luego algunos conciertos fueron realmente bien. Habían escenarios muy altos. Pero hubo muy buena asistencia y con la gente bastante entusiasmada, una persona en particular (risas) Es difícil juzgar como será el público español…

JH: ¿Como creéis que será?

pA: Creemos que será un éxito total (risas)

MD: No tengáis miedo de hacer ruido (risas)

pA: Para terminar, ¿qué tal va tu gira por los McDonald’s, John? Hemos leído en tu Twitter que andas probando los de todas las ciudades que visitáis (risas)

JH: Bueno, nació como una broma. Estábamos en Burdeos ayer y tenía que hacer algunas cosas en la ciudad así que anduve por ahí buscando algo que comer y paré en un McDonald’s. Y me pareció curioso que tuviera el mismo sabor que todos los que había probado. Allá donde vas, sabe igual.

pA: Dicen que la Coca-Cola tiene la misma fórmula en todos sitios y sin embargo sabe distinto de un país a otro. Dicen que depende del agua que usan.

MD: Muy cierto, si.

pA: Bueno chicos, muchísimas gracias por vuestro tiempo.

JH: Gracias.

MD: Si, gracias.

Y es que la banda de Leicester siempre se ha caracterizado por ir directa al grano, sin perderse en pasajes largos, en extensos paseos sin GPS: es lo más cercano que podríamos encontrar al ‘post-rock’ para todos los públicos. Aunque con matices, claro. A fin de cuentas, esto no es pop de radiofórmula. Además, la importancia de la parte electrónica, de los teclados, no solo es parte accesoria en su música y es que en muchos de sus temas se construyen alrededor de ella.

La velada en la Razzmatazz 3 (lugar al que se había trasladado el concierto tras el ‘cierre’ de la sala Moog para albergar conciertos) se abría con unos viejos conocidos por pA: Exxasens. Si bien cuando se anunció la gira del grupo británico el telonero iba a ser su compatriota Howard James Kenny (del que teníamos buenas referencias y ganas de ver), pocas semanas antes de que llegara la fecha se confirmó que finalmente los barceloneses se encargarían de telonear y lo cierto es que no cabe duda de que la elección no pudo ser más acertada.

Jordi Ruiz y los suyos volvieron a demostrar que su directo ha mejorado muchísimo desde aquel mes de septiembre de 2011, y la inclusión de un teclista a su directo añade capas de profundidad a su ya de por si compenetrado sonido obteniendo con ello ese sonido espacial que caracteriza sus álbumes de estudio. La banda se prepara para emprender una nueva expedición a Rusia acompañados por otro de los pesos pesados del sello Aloud Music Ltd., Toundra, y estamos completamente seguros de que a su regreso habrán convencido a unos miles de rusos más para viajar por las estrellas al ritmo de “Sky In Red”, “Eleven Miles” o “Eclipse”. Subidos al cohete Exxasens pudimos llegar a la estación Maybehsewill sanos y salvos, y con ganas de que la noche continuara.

Y el quinteto de Leicester se subía a las tablas de Razz 3 con ganas de agradar y demostrar que su ‘post-rock’ con tintes electrónicos es adaptable con facilidad al directo. Como decíamos, el sonido de Maybeshewill no es el de una construcción de Gaudí, con años y años de obras, sinó más bien una casa funcional y que en pocos meses está en pie. Los ingleses deben pensar que para qué perderse en interludios y subidas y bajadas si se puede llegar al destino sin entretenerse.

La parte electrónica -que en muchos grupos pierde significancia en vivo- en el directo de Maybehsewill, tiene el protagonismo que oímos en sus discos: no queda sepultada por las guitarras y la batería, logrando ser esa cuarta pata sobre la que se sustenta su sonido. También es cierto que el uso de algunas pistas grabadas hace que en ocasiones el directo adquiera cierta frialdad pero a la vez sirve para mimetizar con mayor precisión sus tres trabajos de estudio que recorrieron en extensión (sonaron temas como “The Paris Hilton Sex Tape” o “I’m In Awe, Amadeus!” de su primer trabajo o “Red Paper Lantern” o “Accolades” de su último disco).

La noche terminó con la épica “He Films The Clouds Pt. 2” dejándonos con un buen sabor de boca y logrando reivindicar un ‘post-rock’ más directo pero no por ello menos profundo.

Los británicos Maybeshewill editaban hace unos días el single del tema “Red Paper Lanterns” que incluye varios remixes y un tema nuevo llamado “Rain”, que podéis escuchar aquí. Los de Leicester estarán en España en unas semanas para hacer cinco conciertos.

El debut de Kill Devil Hill, el nuevo proyecto del ex-Pantera Rex Brown, no se publicará el 27 de marzo como se preveía y aparecerá en una fecha por determinar.

La banda del ex-Screaming Trees Van Conner, Valis, editará esta primavera su nuevo disco.

VALIS – NEW RECORD October 5th 2012 on Strange Earth Records

Cortesía de Ivy League Spins, aquí podéis oír como suena “Blood For Poppies”, el primer single de lo nuevo de Garbage, “Not Your Kind Of People”. No sabemos el tiempo que estará disponible porque -supuestamente- el sello discográfico no ha autorizado la filtración. El 15 de mayo se pondrá a la venta el álbum.

Los británicos Maybeshewill han colgado en la red el vídeo que han filmado para el tema “Red Paper Lanterns”, incluído en su último largo, “I was here for a moment then I was gone”, álbum que publicaban el pasado año y que vendrán a presentar a España en una mini-gira el próximo mes de abril.

Maybeshewill – Red Paper Lanterns

El ex-frontman de Isis, Aaron Turner, estuvo a principios de mes trabajando con William Fowler Collins en material que esperan convertir en temas en un futuro no muy lejano, según leemos en el blog de Turner.

Maybeshewill han colgado el volumen 4º de remezclas de temas: en esta ocasión son iLIKETRAiNS, Gay For Johnny Deep, Vessels y Elizabeth Cornish quienes son sometidos a un remix.

El nuevo disco de los madrileños Adrift se titulará “Black Heart Bleeds Black” y se editará en febrero vía Alone Records. A continuación podéis ver un ‘teaser’ de un prometedor álbum.

ADRIFT: Black Heart Bleeds Black [TEASER VIDEO]

«Es difícil contar qué inspiró el tema. Hemos pasado mucho tiempo viajando el último par de años y mucho tiempo alejados de casa por lo que, consecuentemente, hay una sensación de movimiento constante en todo el nuevo disco pero quizá eso sea sobre analizarlo demasiado. Hay una historia detrás de cada canción pero la inspiración puede venir de cualquier lado y normalmente no tiene sentido tratar de explicarlo. El título viene de la actitud que terminamos tomando con el nuevo álbum; por un tiempo, estábamos tan metidos en pensar en toda crítica o review que habíamos leído sobre los dos álbums previos, que imposibilitó completamente la composición del tercer (disco). Llegó al punto en que tuvimos que parar y pensar qué queríamos de él; algo de lo que los cuatro pudiéramos estar orgullosos.»

Del nuevo disco, cuenta que podemos esperarnos «algo un poco diferente. Sacamos un single el año pasado llamado 'The Skies From A Hillside' pero creo que es la canción más cercana al viejo modo de hacer las cosas así que, con suerte, aún sorprenderá a alguna gente cuando lo oiga. Es más largo que los álbumes previos y es el primer disco que hemos grabado en un estudio real y no en dormitorios, y consecuentemente, suena mil veces mejor. Jamie, nuestro bajista, se ha encargado de producir y ha sido lo adecuado. La próxima semana nos meteremos en el estudio para terminarlo todo y luego estaremos con ganas por sacarlo; calculo que aterrizará entre mayo y junio.

En cuanto a la composición esta vez hemos tomado una postura más considerada. No hemos estado en el local de ensayo pensando, 'Tenemos que componer algo o nunca terminaremos esto', lo cual es un auténtico peligro. Todo ha sido compuesto orgánicamente y no creo que hayamos corrido con nada. También hemos estado colaborando con un par de miembros de Her Name Is Calla, con quienes sacamos un split de 12″ hace unos años – Sophie y Dave nos dejan su violín y chelo y Thorn contribuye con algunas partes de instrumentos de metal junto a John de nuestros amigos Without Fire. ¡Deberemos muchos favores cuando salga este disco!»

Maybeshewill – Critical Distance