De como fue creando su amplia paleta de sonidos vocales:

Bueno, desde jovencito, imitaba sonidos de pájaros pero no lo sabía en su momento. Es lo que me dicen mis padres. Una vez empecé a hacer esos extraños sonidos con mi voz, me dieron ese pequeño flexi-disco de sonidos vocales, de tipos que podían hacer sonidos extraños. No sé porqué me lo dieron pero era uno de mis discos favoritos. Todo viene de lo que he descubierto y las cosas que he sido capaz de probar. Tocar con un saxofonista y un batería, (y) ver qué pasa. No soy un músico académico, estudiado, aprendido.

Es gente de la que aprendes. Creo que una de las cosas que me abrieron la cabeza fue empezar a improvisar, tras conocer a John Zorn. Me alentó. Y cuando vienes de una banda -de una base de canciones, es como que, ¿como improvisas? Así es, literalmente, la manera en que pensaba: bueno, ¿qué hago si no sé lo que estoy haciendo? Y me dice, ‘Ese es el tema’. Y cuando empiezas a sumergirte en esa cultura de la improvisación, tienes que estar lo suficientemente cómodo como para meterte en esa situación potencialmente peligrosa. A veces eso no es tan agradable para el público pero, hey, no estoy seguro de que estemos aquí por el público.

Sobre, Moonchild, proyecto que comparte con John Zorn:

No leo nada de música pero Moonchild es una cosa específica. Normalmente, la mayoría de los proyectos de Zorn están muy compuestos y estructurados -aparte de ‘Cobra’- pero Moonchild cuando empezó, la manera en que me lo describía era que quería usar la tradición oral de la música rock. Es como, ‘Quiero hacerlo como lo hacéis’. Y me quedaba, ‘¿Qué quieres decir con como lo hacemos nosotros?’ Y me decía, ‘El modo en que canturréais un riff el uno al otro y lo ensayáis durante un tiempo y luego lo grabáis’. Eso es lo normal para mi pero para él es exótico.

Sobre Fantômas:

Fantômas está 100% escrito. Con música como Fantômas tienes que anotarla porque cambia rápidamente. Las cosas pasan tan rápidamente porque cambia tan rápidamente. Las cosas pasan tan deprisa que siempre tienes que estar pensando, ‘¿Qué pasa luego?’, así que es realmente importante para esa banda -y todos hemos aprendido a hacerlo- anotarnos nuestras notas. Por ejemplo, Trevor (Dunn), el bajista, está musicalmente muy instruido, escribe música de forma tradicional. (Dave) Lombardo (de Slayer) lo hace en una especie de anotaciones de batería. Buzz (Osborne de Melvins), no sé como… Sus notas son casi imposibles de descifrar.

Lo genial de Fantômas era que llegamos a un punto en el que no necesitábamos notas y eso es asombroso. Hacíamos todas esas locuras de forma natural.

Patton compone de forma visual:

En casi cualquier situación musical en la que he estado, especialmente con Faith No More, siempre decíamos, ‘Piensa en Harry Dean Stanton en ‘Paris, Texas’. Y usábamos momentos como esos. O la escena en que desenfundan las pistolas en ‘Goodfellas‘. Hace unas semanas grabé con Zorn y tratábamos de dar con un enfoque vocal para cierta pieza y le dije, ‘Oigo como el narrador de ‘Alphaville‘. Ya sabes, esa película de Godard donde le revientan la garganta en la guerra y tiene que llevar un aparato de esos electrónicos. Y Zorn me dijo, ‘¡Perfecto!’ Eso es un punto de referencia que puedes usar. En lugar de decir, ‘Una nota negra aquí y una corchea y una séptima menor’. No. A mi me funciona mucho mejor decir, ‘Hazte una imagen de esto’.

El vocalista no disfruta escribiendo letras:

No lo disfruto nada. Además tengo la sensación de no ser demasiado bueno haciéndolo. No estoy seguro de por qué. Creo que eso viene de mis primeros tiempos en bandas cuando ya estaba toda la música compuesta y sabía que tenía que meterme en el estudio al día siguiente así que me hacía un par de cafeteras y trataba de escribirlo todo en ese momento. No sé porqué pero hay cierto elemento de pánico en escribir letras que no estoy seguro de disfrutar. No escribo nunca la letra primero. Nunca lo he hecho. Así que, en algún sentido, las letras se piensan después -es primero la música. No he encontrado una manera de hacer las letras super musicales. Esa es una de las razones principales, especialmente con Fantômas, compuse toda esa música compleja y me decía, ‘No puedo escribir palabras para esto’. Tiene que ser pre-verbal. Tengo que hacer solo sonidos. Tengo que ser como un segundo guitarrista. Esa es la única manera en que esto va a funcionar. Ya hay demasiada información. Así que, en la mayoría de casos, si escribo las palabras, hago la primera versión a lo lenguaje de bebés para ver si esos sonidos funcionan. Luego trato de encontrar palabras que encajen en esos sonidos.

La idea que hay, al menos en la cultura rock o pop, de que el cantante está en una especie de pedestal, en el Speaker’s Corner – nunca he suscrito eso. No soy poeta. No estoy en el escenario para desahogarme. Hago declaraciones musicales o, la mayoría de veces, preguntas musicales para que la gente las responda y no voy a entrometerme en eso.

Sobre los errores en su música:

Siempre lo he pasado mal escuchando mi propia música. Si pusiera mi disco, empezaría a llorar ahora mismo, no porque sea el Sr. Tímido ni nada sino porque si me sentara a escuchar, oiría todos los errores. No oyes las cosas buenas. Pero eso ha cambiado recientemente. A medida que te haces mayor, te dejas ir un poco más. Cuando Faith No More hizo la gira de regreso, tuve que reaprenderme todo lo que compuse cuando tenía diecinueve años. Y la verdad es que oí muchas más cosas buenas de las que recordaba. Hizo que todo fuese realmente agradable, como una agradable vuelta a casa.

Todos los errores son pequeñeces técnicas, en plan, ‘no debería haber cantado así’ o, ‘vaya, si que estuve plano ahí’. No es como, ‘Oh, no debería haber hecho este disco’. Porque siento que aún quizá no gustándome algún disco en particular, era un paso en el proceso y debí aprender algo de ahí. Creo que eso es un punto de vista más maduro. Si me hubieras preguntado hace diez años te hubiera dicho, ‘Oh, este disco es una mierda y ese es una puta mierda’ pero todo tenía que pasar.

De un nuevo trabajo con Faith No More:

La cosa ha menguado. También creo que somos un poco demasiado conscientes por nuestro propio bien en cuanto a que hay un número de bandas que quizá hicieron algunas cosas buenas y luego necesitaban dinero y se juntaron y básicamente rociaron diarrea por todo su catálogo. Eso nos preocupa mucho. No queremos pasarnos.

La contextualización de sus proyectos es clave para entender su música:

Todos (mis) proyectos tienen cierto número de parámetros y reglas, de algún modo. Y necesitan hacerse de determinada manera, componerse de determinada manera y, creo que, vistos de determinada manera. Por eso no saldré sin camiseta en un concierto de Mondo Cane y me escupiré por encima. Creo que eso rebajaría la música. Puedo hacer eso en una banda diferente, ¿sabes a lo que me refiero? Si quisiera tragarme el vómito de alguien, podría hacer con Tomahawk. Supongo que una de las razones por las que tengo todas estas bandas diferentes es porque me gusta contextualizarlas. Me gusta ponerlas en diferentes compartimentos. Creo que si cogieras todos mis proyectos y los pusieras en una banda, los metieras en una batidora, sonaría a mierda. No sería divertido.

Recuerda una anécdota con Mondo Cane actuando en un festival en Finlandia:

Esto fue un momento revelador. Estábamos de gira con Mondo Cane y estábamos tocando en teatros e iglesias y sitios así. Y todo iba genial. Nos tocaba un concierto en Finlandia, en un festival, por el cual yo ya estaba en plan, ‘Madre mía…’. Los festivales en general, para esas cosas, con esa formación y todo son – yo estaba preocupado. Pero entonces me enteré que era un festival de metal. Y yo estaba cabreado. Decía, ‘Esto va a petar’. No por mi – estaba preocupado por el resto de músicos y por preservar la integridad de la música. Es decir, ¿íbamos a tocar todo ese suave material de orquesta ante un puñado de vikingos tatuados y con piercings? No sé. Dime si me equivocaba. Así que tocamos y había veinte mil personas o así – fue uno de los públicos más numerosos para los que hayamos tocado – y no solo fue un éxito, la gente quedó impresionada, quieta. Bajamos del escenario y los que ayudaban con el montaje del escenario que nos habían ayudado todo el día, estaban llorando. Nos dijeron (mientras pone acento finlandés), ‘Esta es la música más bonita que haya oído nunca’.

Sobre tener tantos proyectos:

No es una jugada profesional demasiado inteligente, a nivel económico porque es confuso. Nadie sabe qué demonios estoy haciendo. No es que todos los proyectos estén bajo mi nombre. Algunos son conceptos de bandas. Algunos son colaboraciones. Algunos son míos. Algunos son con orquestas. Si estuviera en una gran discográfica y no controlara mi destino, por así decirlo, me habrían cortado la cabeza hace mucho tiempo.

«Escucho, digamos, música india y, claro, no entiendo nada de lo que dicen. Sigue siendo música y la música no tiene porqué incluir mensaje para ser entendida. No tienen porqué ser palabras,» asegura el vocalista sobre el hecho de cantar en un idioma que quizá no domine como el inglés. «A veces las palabras pueden ser un obstáculo. Tengo otra banda, Fantomas, en la que trato de no usar palabras porque pensé que iban a molestar. Aunque entiendo lo que digo, me enamoro con el lirismo y el sonido de la voz, en oposición al mensaje que quizá esté trasladando.»

Afortunadamente habrá más material de su proyecto de música italiana. «Si. Hay otro que está medio hecho y solo tengo que hacer algo de sitio y terminarlo. Cuando tocamos en directo son como 25, 22 canciones o algo así y en el disco hay como 10 así que si vienes a un concierto nuestro oirás el segundo disco entero. Y lo planeé así más o menos. El primer disco lo elegí basándome en nuestro set en directo, que básicamente era de la longitud de nuestros dos discos. Así que escogí el primer disco sabiendo que iba a haber un segundo.»

Patton asegura «sentirme afortunado porque la gente le ponga la oreja a algo como esto. Muchos amigos míos me han dicho, ‘Tío, ¿de verdad quieres hacer eso? Vale…’ Y al principio, te seré sincero, la cosa era un único concierto en Italia. Un amigo me invitó a hacerlo por un festival y siempre le dije -se encarga de un festival en Bolonia, Italia, donde yo viví- y siempre me pregunta, ‘¿Tienes algún proyecto nuevo? ¿Qué hacemos este año?’ Y le dije, ‘Tío, si alguna vez tienes la posibilidad de trabajar con una orquesta, me apunto. Pensemos en algo’. Y la oportunidad se presentó y fue, ‘¿Y ahora qué demonios voy a hacer?’ Tenía unas pocas ideas y esta era una de ellas, y la cosa gravitó alrededor de eso y le dimos vida. Así que lo hicimos, lo grabamos y me di cuenta de que, ‘Guau, es fantástico y va a servir para un disco’. La cosa fue creciendo.»

Le preguntan por si hay planes de un disco en directo de Faith No More, que recoja alguno de los conciertos de sus giras de reunión. «Ahora mismo no tenemos planes de nada. Ni de directo, ni de estudio ni nada. Hemos hecho lo que planeamos hacer con la reunión, está todo bien pero es como, ‘Veamos qué pasa ahora’. Y creo que necesitas parar para reflexionar sobre algo así porque de otro modo podríamos haber seguido tocando, y somos muy conscientes de excedernos, sabes, ordeñar material tan viejo. Solo puedes hacerlo por un tiempo determinado y creo que lo hemos hecho bastante bien. Toda la banda llegó naturalmente a esa conclusión así que ahora estamos quietos. Me alegra que diera la sensación de que no fuera tanto una cosa nostálgica y por eso lo hicimos. Una de las razones por las que no lo hicimos antes es que no teníamos la sensación de que pudiera dar esa sensación. Queríamos que fuese fresco y aún, de alguna manera, vital.»

La vuelta a reunirse fue una experiencia positiva. «No fue un coge el dinero y corre. Es divertido decirlo pero de alguna manera reconectamos, y tras un largo tiempo, nos miramos y nos quedamos como, ‘¡Tío! Hemos pasado la mitad de nuestras vidas juntos’. Es interesante verlo desde esa óptica en lugar de como lo mirabas antes. Supongo que, al menos personalmente, he crecido muchísimo desde entonces y creo que encaro la música de manera diferente, y me siento mejor con la música que entonces.»

Lo que es innegable que la voz de Patton es, sin lugar a dudas, una de las mejores de la historia del rock. Pero, ¿como saca todo eso de sus cuerdas vocales? «¡No lo sé! ¡Es mi sincera respuesta! Encontré una cosita dentro de mi y vi la manera de usarlo, y a veces fingiendo ciertas cosas e imitando otras cosas, y luego lo hice durante mucho tiempo y creo que, de hecho, cuando haces algo durante mucho tiempo, si hay un Dios ahí arriba, vas a ser mejor en ello. Y sabes, sigo sintiendo que eso es lo que trato d hacer. Aún me siento un tonto del culo en muchos sentidos. Hay cantantes que me pueden meter debajo de la mesa y siempre hay mierdas que aprender. Y tengo la sensación que estoy aquí para eso. No es realmente para hacer esto o aquello: solo quiero mejorar.»

“Estamos bastante contentos saliendo solo de gira. Se llegó a hablar de, ‘¿Deberíamos componer nuevo material?’ y todos nos miramos y dijimos, ‘Naaah, que le den’. Trabajamos en una cosilla (un tema que han venido tocando en algunos de sus últimos conciertos conocido como “Matador”) y eso fue bastante energizante.”

Esperemos que en no mucho tiempo quieran volver a “energizarse” y se pongan otra vez a componer.

Preguntado sobre como consiguió aprender el italiano cuenta que «escuchando a la gente durante horas y horas de meditación. Estoy casado con una italiana. O bien puedes ser el americano feo y quedarte parado mientras todo el mundo te insulta en italiano o puedes aprender a insultarles en su propio lenguaje. Lleva su trabajo pero es muchísimo más divertido. El caso es que los italianos no son tan pretenciosos con el lenguaje como por ejemplo los franceses. Supongo que encontrarás eso en la mayoría de países, la gente aprecia que al menos intentes (aprender el idioma). Para mi es un reto pero tiene su recompensa. Te tratan de forma distinta cuando puedes conversar.»

El vocalista reconoce que fue todo un reto grabar con una orquesta de 30 músicos. «Sobre todo en la mezcla. Decidir qué instrumentos necesitaban estar ahí en la mezcla y lidiar con algunos con los que no tenía experiencia. También era importante ser auténtico con el espíritu de la canción. Quería presentarlo de forma respetuosa pero poniéndole mi sello.»

En cuanto a la selección de temas hace saber que «hice una lista de temas del género y de esa época. Esa lista la reduje a 30 canciones para las que pensé que tenía ideas o con las que podría trabajar. Ese grupo de canciones lo reduje a un grupo de canciones que pensé que quedarían bien en un álbum. Todas las canciones son importantes para mi. Fue duro decidir. Quizá algún día haya otro lanzamiento de Mondo Cane.»

Cuestionado sobre si prefiere trabajar en estudio o tocar en vivo indica, «son dos bestias diferentes. Disfruto tocando pero el actual modelo de gira se hace viejo. Así que diría que prefiero la aventura de hacer un disco. Por supuesto, algunas veces las giras ayudan a dar vida a las canciones. En este proyecto, verlo en directo lo lleva a otro nivel. Me encantaría salir de gira con (este proyecto) mucho más. En un aspecto más económico, salir de gira ayuda a vender discos.»

En cuanto a la publicación en DVD de alguno de los conciertos que dio con Mondo Cane dice que «no estoy seguro de que vaya a ocurrir. Creo que sería una idea genial pero acabo de sacar este disco. Una vez más, una cosa a la vez.»

Patton no le ve el sentido a un sello convencional hoy en día: «No sé qué diferencia puede marcar un sello en estos días. Nosotros (Ipecac, su propio sello) tenemos una distribución sólida y tengo la posibilidad de dar mi opinión en el resultado final. ¿Qué más necesito? ¿Dinero para pagar a emisoras de radio o para hacer vídeos demasiado caros? No lo creo.»

Sobre sus futuros proyectos no suelta prenda: «Ahora mismo ando poniéndole la banda sonora de una película italiana, narrando una película indie norteamericana, trabajando en un nuevo proyecto con alguna gente que seguramente te será familiar y dándole vueltas a algunas otras ideas para proyectos con algunas otras bandas con las que trabajo. Ando muy ocupado.«

Cortesía de Amazon y a razón de un tema por semana, podremos ir oyendo todos los que integrarán el nuevo trabajo de Stone Temple Pilots.

En el Myspace de Silent Civilian podéis oír un tema nuevo que aparecerá en su nuevo álbum, «Ghost Stories«.

Podéis ver imágenes de Mondo Cane, el proyecto de música italiana de Mike Patton, a continuación. La canción la podremos ver en el DVD que aparecerá a finales de año y que recogerá el concierto que ofreció hace un par de años en el Paradiso de Amsterdam, Holanda. El CD aparecerá antes, el 4 de mayo.

Mondo Cane – Il Cielo In Una Stanza

Ipecac Records, el sello propiedad de Mike Patton, editará el próximo 4 de mayo el álbum de Mondo Cane, otro de los proyectos del vocalista, en el que, acompañado por una orquesta y un coro, realiza un acercamiento a la música italiana de los 50 y 60.

Lostprophets han colgado en la red el vídeo que han grabado para el tema «For He's A Jolly Good Fellon». El vídeo es el primero de una serie de vídeos conceptuales que irán interconectados.

LOSTPROPHETS – For He’s A Jolly Good Felon

Desde el pasado 5 de marzo, Danko Jones y hasta la salida de su nuevo álbum, «Below The Belt«, Danko Jones, van a ir subiendo cada viernes un vídeo en el que hablarán de los temas que lo conformarán.

Danko Talks About Below The Belt, #2 – I Think Bad Thoughts

Aquí podéis ver un concierto íntegro que Mondo Cane, otro de los 2.323.721.981 proyectos de Mike Patton. Mondo Cane es la unión de Patton con una orquesta donde versionan clásicos de la música pop italiana de los años 50 y 60. El concierto del enlace es del pasado 12 de junio en el Paradisso de Amsterdam, y teniendo como apoyo a la Metropole Orchestra.

Los 'metalcorers' Bleeding Through editarán su nuevo disco, «Declaration» el 30 de septiembre. Aquí podemos oír un adelanto: “Orange County Blonde and Blue”.

Buenas noticias desde el «frente» Allele: la banda ha visto como el que fuese el batería original de la formación, Giancarlo Autenzio regresa al redil. La banda está trabajando en la continuación de su notable debut, «Point Of Origin«.