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Frances Bean reconoce que hace tiempo se dio cuenta de que era imposible escaparse de la sombra de su difunto progenitor.

Tenía como 15 años cuando me di cuenta de que era inevitable. Incluso estando en mi coche y con la radio puesta, ahí está mi padre.

Es mítico y nuestra cultura está obsesionada con músicos muertos. Nos encanta ponerles en un pedestal. Si Kurt simplemente hubiera sido como un cualquiera que abandona su familia de la manera más horrorosa… Pero no fue su caso.

Inspiró a la gente a ponerle en un pedestal, para convertirse en San Kurt. Se hizo aún más grande tras su muerte que con vida. Una no cree que pudiera ser aún más grande pero si.

Precisamente, Frances Bean quería, con el documental, romper el aura mítica que envuelve la figura de su padre.

Cuando Brett (el director) y yo nos conocimos, le dejé claro lo que quería ver, como quería que fuese representado Kurt.

Le dije, «no quiero la mitología o el romanticismo». Aún muriendo de la manera más espantosa, hay esa mitología y romanticismo que le rodea porque siempre tendrá 27 años. El ciclo vital de un artista o un músico no es particularmente largo. Kurt ha logrado estatus de icono porque nunca envejecerá. Siempre será relevante y siempre será bonito.

Para mi, la película proporciona mucha más información real sobre mi padre – no simplemente grandes historias contadas mal, mal recordadas, rehechas, contadas de 10 maneras diferentes. Es una prueba real de quien era mi padre de niño, adolescente, como hombre, como marido, como artista. Explora cada aspecto de quien era como ser humano.

En otro orden de cosas, la hija de Cobain hace una curiosa revelación: no es una gran fan de Nirvana.

No me gusta tanto Nirvana. Lo siento gente de promoción, Universal. Me gusta más Mercury Rev, Oasis, Brian Jonestown Massacre. La escena grunge no me interesa.

De cualquier modo si reconoce que «Territorial Pissings» es una canción de la hostia«. También le gusta «Dumb» aunque esa la trae sentimientos más amargos:

Lloro cada vez que oigo esa canción. Es una versión básica de la percepción que Kurt tenía de si mismo – de él con drogas, sin drogas, su sensación de no ser el adecuado para que le llamaran la voz de una generación.

También se refiere a una reunión que tuvo con los otros miembros de Nirvana:

Dave (Grohl), Krist (Novoselic) y Pat (Smear) vinieron a verme donde vivía. Fue la primera vez que (se) reunían en mucho tiempo. Y tuvieron lo que yo llamo el «K.C. Jeebies», que es cuando me ven y ven a Kurt. Me miran y ves que están viendo un fantasma. Estaban todos pasando por un KC Jeebies hardcore. Dave dijo, «Se parece tanto a Kurt«. Hablaban entre ellos, rememorando viejas historias que ya había oído un millón de veces. Estaba sentada en una silla, fumando sin parar, con cara de aburrimiento. Y me dijeron, «Estás haciendo exactamente lo que habría hecho tu padre». Pero me alegra de que vinieran. Fue una experiencia guay, como tener una reunión de Nirvana menos uno. Excepto por su cría.

Precisamente desde la WAAF le han preguntado a Grohl por la reunión y ha recordado:

Fue hace tiempo, yo no la había visto desde que era niña. No la veía desde que tenía 4 ó 5 años. Pat, Krist y yo fuimos a ver a su abuela y la hermana de Kurt y tiene razón. La gente que conocía a Kurt, cuando las ves por primera vez, te quedas como, de tal palo tal astilla. No creo que fuese aterrador pero si dio una sensación familiar. A mi me pareció muy familiar.

El documental se estrenará en cines esta primavera y en la HBO el 4 de mayo.

Nadie nos ha hecho una oferta. He estado en la misma habitación con Liam e incluso entonces nadie dijo, «¿No eran geniales Oasis? Deberíais volver». Pero si alguna vez fuese a hacerlo, sería por el dinero. Tampoco es algo que diga yo, por supuesto. ¿Lo haría por beneficencia? De ninguna manera. No somos esa clase de gente. ¿Para Glastonbury? No creo que Michael Eavis (organizador) tenga suficiente dinero. ¿Pero nos volveremos a juntar algún día? Mientras todos sigamos vivos y tengamos pelo, será siempre una posibilidad. Pero solo por el dinero.

El músico reconoce que sí teme algo:

Si, darnos cuenta de no somos tan buenos como solíamos. Creo que está integrado en la psique inglesa – la idea de que los días de gloria, el Imperio, han quedado atrás. ¡Led Zeppelin! ¡The Smiths! ¡The Jam! ¡Deberían volver todos! ¿Por qué? Para que un montón de gente de mediana edad pueda estar en el O2 y decir, «No son tan buenos como solían». Pasaría lo mismo con Oasis.

HOW CAN YOU REMASTER SOMETHING THATS ALREADY BEING MASTERED.DONT BUY INTO IT.LET IT BE LG X

— Liam Gallagher (@liamgallagher) March 1, 2014

El álbum, remasterizado, verá la luz en formato CD y digital, edición ‘special deluxe’ de 3 CDs (que incluirá las rarezas y demos), un LP de 12″ (con la descarga gratuita de las demos y rarezas) y en una caja con el LP y los CDs.

Entre las rarezas incluidas en esta reedición están single «Whatever», versiones acústicas de «Live Forever» y «Shakermaker» grabadas en Paris, una demo de «Half The World Away» grabada por Noel Gallagher en una habitación de hotel de Tokyo, una demo del tema «Strange Thing» y una versión en directo desde el Manchester Academy de «Sad Song».

La banda también ha puesto a la venta vía su web una edición limitada de réplicas del cassette de «Original 1993 Demos» con notas del productor del «Definitely Maybe», Mark Coyle.

La reedición será la primera prevista para este año: los de Manchester también harán lo propio con «(What’s The Story) Morning Glory?» y «Be Here Now» en mismos formatos: 1 CD, triple CD, LP y caja con CDs y LP.

El tracklist de la reedición:

DISCO 1

1. Rock’n’Roll Star
2. Shakermaker
3. Live Forever
4. Up In The Sky
5. Columbia
6. Supersonic
7. Bring It On Down
8. Cigarettes & Alcohol
9. Digsy’s Dinner
10. Slide Away
11. Married With Children

DISCO 2

1. Columbia (White Label Demo)
2. Cigarettes & Alcohol (Demo)
3. Sad Song
4. I Will Believe (Live)
5. Take Me Away
6. Alive (Demo)
7. D’Yer Wanna Be A Spaceman?
8. Supersonic (Live)
9. Up In The Sky (Acoustic)
10. Cloudburst
11. Fade Away
12. Listen Up
13. I Am The Walrus (Live Glasgow Cathouse June 1994)
14. Whatever
15. (It’s Good) To Be Free
16. Half The World Away

DISCO 3

1. Supersonic (Live At Glasgow Tramshed)
2. Rock’N’Roll Star (Demo)
3. Shakermaker (Live Paris in-store)
4. Columbia (Eden Studios Mix)
5. Cloudburst (Demo)
6. Strange Thing (Demo)
7. Live Forever (Live Paris in-store)
8. Cigarettes & Alcohol (Live At Manchester Academy)
9. D’Yer Wanna Be A Spaceman? (Live At Manchester Academy)
10. Fade Away (Demo)
11. Take Me Away (Live At Manchester Academy)
12. Sad Song (Live At Manchester Academy)
13. Half The World Away (Live, Tokyo hotel room)
14. Digsy’s Dinner (Live, Paris in-store)
15. Married With Children (Demo)
16. Up In The Sky (Live Paris in-store)
17. Whatever (Strings)

El tracklist de «Original 1993 Demos»:

Cara A

1. Cloudburst
2. Columbia
3. D’Yer Wanna Be A Spaceman?
4. Strange Thing

Cara B

1. Bring It On Down
2. Married With Children
3. Fade Away
4. Rock’N’Roll Star

El nuevo de David Bowie es algo del mejor material que ha hecho nunca. Le daría un 10 de 10. Le daría un 11 sobre 10 si pudiera.

La mitad del disco de Arctic Monkeys es realmente bueno. Sabes, la otra mitad es como, «Eh, si» – pero la mitad es buena de cojones.

También le ha gustado el «Yeezus» de Kanye West:

No soy fan suyo ni nada. No me gusta esa clase de hip-hop moderno o como sea que se llame. Pero alguien me dijo que viera la entrevista que hizo en Inglaterra (en la BBC con Zane Lowe) así que la vi y pensé que era una de las mejores entrevistas que había visto nunca. ¡Joder si me gustó! Especialmente la parte de los pantalones de chándal de cuero o lo que sea de lo que habla, diciendo que él se los había inventado.

Estuve en una fiesta poco después de eso y ese tema, «Black Skinhead», sonó. No sabía quien era – como te dije, no estoy muy al tanto de esa clase de mierda. Dije, «¿Qué cojones es esto?» Y resultó ser de su nuevo álbum. Así que me pillé el álbum y es la puta hostia. Me gustó de verdad. En particular ese tema – está sonando por ahí, ¿sabes a lo que me refiero? Tiene un rollo low-fi punk genial.

También ha disfrutado del disco de Disclosure:

Es jodidamente genial. Fui (al festival de) Glastonbury este año. Era la séptima vez y la mejor en la que he estado. Vi a Disclosure en la carpa dance y pensé que estuvieron auténticamente increíbles. Tienen un rollito acid house de la vieja escuela que me encanta.

Preguntado por lo nuevo de Arcade Fire:

No lo he oído. Para mi, cualquiera que vuelve con un doble álbum necesita sacarse la cabeza del culo. Esto no son los setenta, ¿sabes? Pregúntale a Billy Corgan por un doble álbum. ¿Quien tiene tiempo, en 2013, para sentarse a escuchar un solo álbum de 45 minutos? ¿Cuán arrogante es esa gente que piensa que tienes una hora y media para escuchar su puto disco?

También habla de la sugerencia -no obligatoria- que la banda hizo a sus fans de acudir a sus conciertos llevando ropa formal o disfrazados.

¿Qué sentido tiene eso? ¿Sabes qué sentido tiene eso? Para desviar la atención de la mierda de música discotequera que sale de los altavoces. Porque todo el mundo va disfrazado de los tres mosqueteros puestos de ácido. «¿Qué tal el concierto?». «No sé, todo el mundo iba disfrazado de oso de peluche de los setenta». «Si, ¿pero qué tal el concierto?». «Ah, quien coño sabe, tío, no tengo ni idea. Iba disfrazado de platillo volante». «Si, ¿pero qué tal el concierto?» «Quien coño sabe. No sé. Vi a Cheech and Chong por ahí». No es lo mío.

Galagher también es preguntado por Miley Cyrus.

Creo que hay una moda, desgraciadamente, en estos momentos, de chicas tratando, desesperadamente, de ser provocativas o desesperadamente tratando de -entre comillas- «abrir el debate» sobre alguna vieja mierda o así. Porque, la verdad, no son demasiado buenas. ¿Sabes a lo que me refiero? En Inglaterra lo tenemos de manera regular y vosotros en EEUU. Me siento mal por ellas. Es como, «Compón una buena canción. No hagas un vídeo provocativo – compón una buena canción, joder. Eso te irá mejor, creo». Miley Ray Cyrus, salió hace poco en la TV, y fue como, «¿De qué coño va todo esto?» No sé. Es una vergüenza porque retrasa al resto de artistas femeninas cinco años. Ahora, Adele y Emili Sande – esa música para mi es música para putos jubilados pero al menos tienen alguna clase de credibilidad.

Es vergonzante. Sé bueno. No seas extravagante. ¡Cualquiera puede ser extravagante! Podría irme a las oficinas de la Rolling Stone y cagarme encima de un huevo hervido, ¿verdad? Y la gente diría, «Guau, joder, eso es escandaloso». ¿Pero es bueno? No, porque, en esencia, no es más que mierda encima de un huevo hervido. Eso es todo. Si me acercara a tu oficina y te tocara una canción que acabara de componer que además fuese increíble, eso sería mejor, ¿no?

También tiene palabras para Lady Gaga:

Para mi todo se reduce al primer álbum porque a mi hija y a mi mujer les encantaba. Nunca he oído de ella desde entonces. ¿Qué dice eso? Eso habla por si solo. De hecho, probablemente esté cagándose encima de un huevo hervido ahora mismo. Y alguien lo congelará y lo llamará arte.

Me gusta Damon y estaría interesado en trabajar en algo.

Por cierto que al recoger el premio y ver entre el público al ministro de asuntos exteriores británico, William Hague, Gallagher no se reprimió:

Por cierto, bienvenidos a la conferencia del partido conservador (Tory party). Está bien ver al ministro de exteriores aquí con toda la mierda por solucionar que está pasando en el mundo. Bien por ti.

(Oasis) era un nombre de mierda pero la mayoría de nombres de banda son una mierda. Mira Beady Eye – una puta mierda de nombre. No era solo por (el club de ocio Swindon Oasis), había una tienda en el Arndale Market de Manchester llamada Oasis que solía vender ropa molona y había una parada de taxis en la esquina llamada Oasis. Significaba que estábamos ahí por ser diferentes.

Hace unos días, Gallagher reconocía que el nuevo disco de Beady Eye iba a titularse «Universal Gleam» pero al no convencerle a su discográfica, optaron porque fuera «BE» el título definitivo.