Aaron Harris (Palms, Isis)

Bill Kelliher (Mastodon)

Jarboe (Swans)

Jonas Renkse (Katatonia, Bloodbath)

Stavros Giannopoulos (The Atlas Moth, Chrome Waves, Twilight)

Trevor de Brauw (Pelican)
My Bloody Valentine – m b v

Contra todo pronóstico, Kevin Shields y compañía volvieron tras 22 años de ausencia con un disco que estuviera al enfermizo peso de expectación que lo cargaba. Mientras no suena como el resultado de 22 años de trabajo ni está al nivel revolucionario de su predecesor (no había ni una posibilidad que pudiera hacerlo), es una escucha de muchas capas, rico, con bonitas texturas. Crece con cada escucha.

Deafheaven – Sunbather

Siguen siendo los mejores de la nueva ola de #emorevival.

Radioactivity – Radioactivity

La comunidad de músicos que rodea a Marked Men de Denton parece producir al menos un clásico de punk rock melócido al año (el año pasado fue el tremendamente pegajoso «Meltdown» de Mind Spider). El primer álbum que oí este año que puedo oír múltiples veces seguidas y aún así quiero oír más.

Black Boned Angel – The End

El epitafio de este dúo de drone-metal es más bonito que el cuerpo que elogia. Soy fan desde «Bliss» de 2006 y «Void Inseparable» pero con cada lanzamiento la banda daba la sensación de ser un delicado pony (feedback, tocando una larga progresión de un ruidoso acorde, feedback). Se sacaron un álbum que empareja su extrema distorsión y volumen pulverizador con deseosas melodías y una estructura reflexiva y dinámica. Sin duda una punto álgido de la carrera de Campbell Kneale, al que no le faltaban discos increíbles a su nombre.

Jesu – Everyday I Get Closer To The Light From Which I Came

Las reflexiones de Justin Broadrick sobre la paternidad me llegaron muy cerca. Este disco da la sensación de ser una gran vuelta a su mejor forma tras varios lanzamientos de cambio estilístico.

Ghostface Killah and Adrian Younge – Twelve Reasons to Die

La producción de Adrian Younge sacó lo mejor de Ghostface y proporcionó un ambiente de audio inmersivo. Fácilmente es el mejor disco de «Starks» en muchos años.

Nick Cave and the Bad Seeds – Push the Sky Away

Simplemente un buen disco de canciones muy bonitas.

Mutoid Man – Helium Head

Pelican giramos con Cave In en 2006 cuando Ben Koller tocaba la batería con ellos. La química entre Ben y Stephen Brodsky era obvia y me alegra tanto que se hayan vuelto a juntar para hacer este fiero y divertido disco. Creo que Brodsky está en su mejor forma cuando empapa con su forma única de coger la psicodelia de principios de los 70 con sus maratones de riffs metaleros. Espero que haya más de esto porque solo es un anticipo.

Swans – Not Here/Not Now

El trabajo en progreso de Swans hace que el resto de nuestros álbumes terminados se vean mal. Esta colección de material en directo, que quizá sean o no bocetos de trabajo para su próximo largo, es una paliza en el sentido más auténtico – mucho más heavy que cualquier disco de metal publicado este año.

Chance the Rapper – Acidrap

Excepcionalmente prometedora mixtape de un joven talento de Chicago, mostrando que hay más hip hop en esta ciudad que la escena drill.

1. Future Warrior
2. Tropics
3. Mission Sunset
4. Shortwave Radio
5. Rave Down (cover de Swervedriver)
6. Patagonia
7. Antarctic Handshake

Palms – Antarctic Handshake

Por cierto, que después del éxito de la edición en cassette de su debut, han decidido reeditarlo en cassette de color negro. Esperemos que la siguiente reedición sea en Mini-Disc o porqué no, en fonógrafo…

Del sonido de Palms explica:

Creo que es una buena dicotomía y completa a un artista. Con la música que he hecho a lo largo de los años, siempre ha habido un ying y un yang con el material más agresivo y el más introvertido, emocional. Me parece una buena dinámica, flotar entre esos extremos.

No pensé en lo que ellos (sus compañeros de banda fueron miembros de Isis) habían hecho antes. Simplemente reaccioné a las canciones que ya tenían. Las canciones son espaciosas y atmosféricas de un modo cinemático. Hay mucha calidez pero también hay frialdad en ciertas partes. Creo que llegan a los dos límites del espectro. Cuando hago una u otra no me siento fuera de lugar o que que esté intentando hacer una cosa u otra, simplemente la música me habla.

Títulos como «TropicS» o «Patagonia» hacen referencia a regiones. Algunas canciones son mas frías, más crípticas y tienen una sensación intergaláctica. Otras canciones dan la sensación de poder estar en el espacio o en la playa.

De sus influencias:

La música heavy llegó más tarde en mi vida. Escuché mucho pop británico y new wave (siendo joven). Siempre conecté con Depeche Mode y The Smiths. Más adelante me adentré en la música heavy.

Sobre como encajan algunas de las canciones:

«Antarctic Handshake» sonaba como el cierre del disco. Es una canción fría. Es muy críptica pero tiene una especie de ritmo bueno. Algunas de las letras son de decir adiós de la manera más civilizada pero es una sensación triste. La canción me hizo sentir así. El ritmo de batería parece muy distante. Es una despedida triste. Hay una amalgama de emociones, no solo en el disco sino en la vida diaria por los que pasa todo el mundo. Yo escribo un disco, no digo, «Esto será un disco feliz» o «Este será mi disco triste». Con música como esta es imposible ceñirte a una sola emoción. Es un rango y lo sigo.

No compone para superar miedos o hablar a través de sus composiciones de temas que prefiera evitar:

Nunca tengo la sensación de componer y estar sacando mis demonios. No hago música con esa mentalidad. No diré que nunca pase pero cuando grabo, es mi reacción a la música. Me gusta decir que es bastante genuina y espero que aguante el paso del tiempo. Pero no quiero que dé la impresión de que lo he hecho para sentirme realizado en modo alguno. Es mucho más un experimento divertido. No hay nada planificado detrás.

Sobre las expectativas que el proyecto ha levantado:

No soy fan de las expectativas. Sé que suena mal pero trato de no tener expectativas. Así, cuando algo es genial, es realmente genial.

De «Eros», el disco de Deftones que sigue en la despensa a la espera de encontrar el momento ideal para publicarlo:

Me preguntan mucho por ese disco. Durante un tiempo, estuve dando la misma respuesta, «No, no, no, no, no, no, no». Tras la muerte de Chi, volví a escuchar parte del disco y es, como mínimo, una experiencia intensa. Creo que debería publicarse pero no tenemos planes definidos. Aún hay que hacer algo de trabajo en él. Deftones hemos ido avanzando a ritmo fuerte, positivo, por lo que parar y reflexionar sobre algo de hace cinco años, no sé si estamos preparados para eso. No estoy seguro de si queremos dedicar nuestra energía a ello. Es algo especial para nosotros: es lo último en lo que tocó Chi. Verá la luz del día solo que no sé cuando.