Además de la participación de la banda y del recorrido por el museo, el show contó con diversas celebridades que resaltaron la relevancia de Alice In Chains en la cultura general y local. Pero el plato fuerte fueron los tributos musicales hechos por diversas artistas influidos por la banda.

Esta es la lista completa de los artistas que fueron parte del show y sus versiones de Alice In Chains:

1. Alice In Chains – «Your Decision»
2. Ann Wilson – «Rooster»
3. Dave Navarro + Taylor Hawkins + Corey Taylor + Chris Chaney – «Man In The Box»
4. Duff McKagan + Shooter Jennings – «Down In A Hole»
5. Korn – «Would?»
6. Mark Lanegan + Nancy Wilson + Liv Warfield – «Brother»
7. Fishbone – «Them Bones»
8. David’s Van (participantes del concurso «Sound Off! 2020») – «Dam That River»
9. The Human Missile Crisis (participantes del concurso «Sound Off! 2020») – «Swing On This»
10. Katyrose (ganadora del concurso «Sound Off! 2019») – «Your Decision»
11. Talaya (participante del concurso «Sound Off! 2020») – «All I Am»
12. Dallas Green – «Rain When I Die»
13. Liv Warfield – «Put You Down»
14. Mastodon – «Again»
15. Kim Thayil + Shaina Shepherd – «It Ain’t Like That»
16. Kim Thayil + Krist Novoselic – «Drone»
17. Lily Cornell + Chris DeGarmo – «Black Gives Way To Blue»
18. Mark Lanegan + Maggie Björklund – «Nutshell»
19. Ayron Jones + Jeff Fielder – «Heaven Beside You»
20. Soundgarden + Tad Doyle + Mike McCready + Meagan Grandall – «Angry Chair»
21. Billy Corgan – «Check My Brain»
22. Metallica – «Would?»
23. Alice In Chains – «No Excuses»
24. Eric & Encarnación – «Black Gives Way To Blue»

1. Mother Love Bone – «Apple»
2. Toadies – «Rubberneck»
3. Fecal Matter – «Illiteracy Will Prevail»
4. The U-Men – «Step On A Bug»
5. Veruca Salt – «American Thighs»
6. The Stooges – «Fun House»
7. Skin Yard – «Hallowed Ground»
8. Black Flag – «My War»
9. Alice In Chains – «Jar Of Flies»
10. Soundgarden – «Screaming Life»
11. Mudhoney – «Every Good Boy Deserves Fudge»
12. The Gits – «Enter: The Conquering Chicken»
13. The Fluid – «Purplemetalflakemusic»
14. L7 – «Smell The Magic»
15. Neil Young And Crazy Horse – «Ragged Glory»
16. Paw – «Dragline»
17. 7 Year Bitch – «¡Viva Zapata!»
18. Babes In Toyland – «Fontanelle»
19. Smashing Pumpkins – «Gish»
20. Tad – «8-Way Santa»
21. Wipers – «Youth Of America»
22. Green River – «Come On Down»
23. Soundgarden – «Louder Than Love»
24. Babes In Toyland – «Spanking Machine»
25. Smashing Pumpkins – «Mellon Collie And The Infinite Sadness»
26. Melvins – «Bullhead»
27. Stone Temple Pilots – «Purple»
28. Soundgarden – «Ultramega OK»
29. Various Artists – «Deep Six»
30. Jerry Cantrell – «Degradation Trip»
31. Green River – «Dry As A Bone»
32. Various Artists – «Singles: Original Motion Picture Soundtrack»
33. Mad Season – «Above»
34. Screaming Trees – «Sweet Oblivion»
35. Melvins – «Houdini»
36. L7 – «Bricks Are Heavy»
37. Alice In Chains – «Facelift»
38. Nirvana – «Bleach»
39. Smashing Pumpkins – «Siamese Dream»
40. Stone Temple Pilots – «Core»
41. Pearl Jam – «Vs.»
42. Soundgarden – «Superunknown»
43. Nirvana – «In Utero»
44. Temple Of The Dog – «Temple Of The Dog»
45. Alice In Chains – «Dirt»
46. Mudhoney – «Superfuzz Bigmuff»
47. Hole – «Live Through This»
48. Pearl Jam – «Ten»
49. Soundgarden – «Badmotorfinger»
50. Nirvana – «Nevermind»

Una vez vista la lista, ¿echáis de menos alguno? ¿Cuáles descartaríais?

Hablando con Diffuser, Pavitt explica como se montó aquella gira:

Tuvimos ese increíblemente afortunado parón en verano de 1988 donde convencimos a un promotor alemán para que se trajera a Mudhoney a su país para tocar un festival financiado con fondos públicos y continuaron flipando a todo el mundo pese a que llevaban juntos seis meses o así. A partir de ahí, un promotor europeo decidió que quería traer de vuelta a Mudhoney con Sonic Youth. La gira fue bien y le dio a los promotores la confianza para apoyar esa clase de bandas. Eso cambió todo.

Después de un exitoso concierto en Seattle de Mudhoney, Nirvana y Tad, los jerifaltes de Sub Pop tuvieron claro que tenían que llevar al trío de grupos a Europa.

Teníamos la sensación de que lo que necesitábamos hacer era poner esas bandas frente a los fotógrafos y la prensa británica. Los semanarios musicales (NME, Melody Maker y Sounds) se morían de ganar por tener material y sabíamos que si lográbamos emocionar a los periodistas de ahí por las bandas, serviría para ayudar a encender un fenómeno internacional. Y es lo que terminó pasando.

El libro incluye fotos inéditas de las bandas, incluyendo ‘meet-and-greets’ con fans.

Hasta donde sé, las fotos que ves en el libro son la primera vez que muchos de esos tíos firmaban autógrafos. Quizá Mudhoney habían firmado algunos cuando salieron con Sonic Youth pero lo dudo. Las fotos de dentro de una tienda fueron hechas en el Rough Trade de UK que, hasta donde sé, era la mejor tienda de indie del mundo en aquellos tiempos. Era un momento épico.

Aunque la gira supuso toda una odisea para Nirvana -a Kurt Cobain le robaron el pasaporte y la cartera- supuso su asentamiento comercial en el viejo continente. El concierto en el Astoria londinense fue un momento crucial.

Creo que la mejor banda de la noche fue Mudhoney pero Nirvana había crecido tanto en tan poco tiempo que para cuando abrieron aquella noche como teloneros, demostraron que no debían ser vistos solo como unos teloneros. A partir de ahí ya fueron cabezas de cartel. Así que si, de las tres bandas del cartel de esa noche en Londres, fueron la mayor sorpresa. Tras esa actuación, se convirtieron en nuestra banda secreta favorita del sello.

A continuación podéis a Jack Endino, Mark Arm, Tad Doyle y Kim Thayil anunciando el evento.

A Silver Statesmen Announcement

«A mi también me pilló por sorpresa. Recibí una llamada el domingo por la tarde de Susan (Silver), su manager. Y me dice, 'Ey, Kim (Thayil) y Matt (Cameron) y Ben (Shepherd) quieren saber si estarías interesado en tocar algunas canciones de Soundgarden en el Crocodile'. Y le dije, '¿Te estás quedando conmigo? ¡Me encantaría!' Así que, así es como salió la cosa. Nos juntamos el lunes para ensayar un par de horas. Y luego el martes lo hicimos. Solo ensayamos las canciones que tocamos. La cosa salió bastante bien; estoy bastante contento con lo que salió. Lo más divertido fue volver a estar con ellos, ¿sabes? Nos lo pasamos genial. Fue la hostia de divertido. No te voy a mentir.»

Le indican que los que lo vieron disfrutaron mucho más que no con la música que anda haciendo últimamente quien fuese el frontman del grupo, Chris Cornell. «No lo sé. Chris es un amigo. Es un músico y compositor y cantante increíble. Yo simplemente estoy contento por haber podido ser parte de ello, ¿sabes? Por eso lo hice: para pasarlo bien. De todos modos, hasta donde sé fue una cosa puntual. Las cosas que molan pasan de ese modo. Le decía al resto que chicos la 'suerte que tengo de poder salir ahí con algunos de mis viejos amigos'. Pero no solo con mis viejos amigos ¡sino con los putos Soundgarden! Te lo reconozco, mi vida es bonita. Fue realmente divertido salir con esos tíos porque siempre he respetado y me ha gustado lo que han hecho. Especialmente su material más primerizo, que fue lo que pude hacer. El primer single ('Hunted Down' y 'Nothing To Say') fue alucinante para mi y moló estar en el escenario con ellos para hacer esas canciones, 25 ó 26 años después. Y son canciones que no han envejecido, siguen siendo totalmente relevantes.»

Con toda esta fiebre de regresos de bandas, ¿hay alguna posbilidad de que Tad haga lo propio? «No, ninguna. Ese fue el propósito del DVD 'Busted Circuits And Ringing Ears': sacar todo el material, que nuestra bandera friki volara y que la gente supiera lo que ocurría con nosotros y así nosotros poder dar carpetazo, y ponernos con lo siguiente. »

Es ciertamente una pena que sea difícil lograr hacerse con material del grupo, en tanto en cuanto todos sus discos se encuentran descatalogados. Sub Pop (su discográfica) aún vende copias de «8 Way Santa» pero ahí termina todo. «Nos encantaría que se reeditara todo (nuestro catálogo) y se ha hablado de hacerlo pero nunca se sabe qué puede ocurrir. Ciertamente me encantaría verlo y recibo un montón de peticiones al mail de mi sitio web de a ver donde puede comprarse mi material. Voy en ese sentido. Quizá tarde un poco hasta que eso pase pero con suerte algo ocurrirá este año. Hay algunas cosas en preparación que quizá se logren.»

Así pues, hay que mirar en el nuevo proyecto de Doyle: Brothers Of The Sonic Cloth (web / myspace), cuyo material es calificado de heavy, psicodélico y guarro. «Andamos trabajando en el álbum ahora mismo. Hemos mandado algunas demos por ahí -tampoco muchas- y estamos esperando oír respuesta. Estamos componiendo canciones ahora mismo y me parece que la cosa va mejorando a medida que avanzamos. Y ahora con Aaron Edge (ex-Himsa) en la banda -teníamos a otro tipo tocando la batería anteriormente- pero Aaron encaja perfectamente. Estoy emocionado que esté él metido. Es un grandísimo músico y compositor así que estamos encantados de tenerle en la banda. Es un tremendo guitarrista, bajista y cantante. Mola que sea capaz de entender lo que hacemos y es capaz de añadirle cosas para lograr que seamos más lo que queremos ser. Es una gran suma y una gran influencia. De hecho, estoy grabando ahora mismo mientras hablamos uno de sus proyectos. Se llama Tsuga y va a ser brutal. En esa banda él es el compositor, batería, guitarrista y bajista. Hay otro caballero llamado Chris LaPointe que canta y que también estaba en Himsa. También es maravilloso. Me han comentado que quizá se una al grupo si le ayudo haciendo algo de, uh…¿Como diría esto? Unirme a su causa de usar menos y ser menos inútil. Eso se resume en ser consciente de nuestro medio ambiente y de lo que comemos, lo que pensamos y como nos tratamos los unos a los otros. Es una buena inspiración. La música es acojonante y me alegra poder estar grabándolo y mezclarlo. »

Doyle confirma que de ser posible hará conciertos pero «ya no voy a sufrir por mi arte«, es decir, «voy a hacerlo todo en un plan más cómodo: no pienso dormir en el suelo» ni cosas por el estilo. Esto significa que algunos conciertos en la costa oeste de EEUU están garantizados pero más allá de eso no parece que vaya a haber nada. Lo más inmediato es «un concierto con nuestros buenos amigos Lesbian el 24 de abril en el Comet de Seattle. Los cabezas de cartel serán Grayceon de Oakland. Nos emociona hacer ese concierto. Lo pasamos genial tocando con YOB. Siempre me interesa tocar con ellos. Dios, ¡me encanta esa banda! Hoy estaba navegando por MetalSucks y vi ese vídeo de Cave In que habíais puesto. Dios, ¡me encanta esa banda también! Peggy (Tully, bajista de Brothers Of The Sonic Cloth) y yo los vimos en una pequeña tienda de discos en San Diego. YOB y Cave In son dos de esas raras bandas que han logrado hacerme derramar lágrimas. ¡Una mierda, tan buena (la que hacen)! Cave In eran tan jodidamente buenos. Me encantaría tocar con esos tíos y hay montones de otras bandas por ahí con las que me encantaría tocar. Creo que podría pasar. Es solo cuestión de tiempo. Vamos a sacar un disco de Brothers Of The Sonic Cloth aunque sea por nuestra cuenta. Y eso me emociona, el control completo y no depender de cuando el sello hará o no lo que dicen o hacen ver que hacen. Como dijo Dave Mustaine, así es como debería haber sido siempre, los sellos trabajando para los músicos en lugar de los músicos para el sello. Con internet, no creo que sea completamente necesario estar en un sello. Si tienes el publicista adecuado y buena prensa, puedes hacer milagros y vender tu propio material. Me encanta donde estamos ahora con internet. Está resultando ser una gran herramienta para los artistas.«

El pequeño repertorio que ofrecieron fue de tan solo 3 canciones «Nothing To Say», «Spoonman» and «Hunted Down». Todo esto se dio a cabo en el intermedio del Tom Morello's Justice Tour. Si se pasan por aquí, pueden escuchar las canciones que interpretaron y algunos vídeos.

El disco nos llevará por un viaje por los altibajos de la banda, leemos en un comunicado de prensa. Veremos la frustrante y repetida mala suerte del grupo y sus influencias musicales. Como el escritor Charles Cross declara en el vídeo se trata de una historia de «lo que podría haber sido más que no lo que fue.»

El bajista Kurt Danielson declara: «TAD cogió la idea de tocar en directo con mucha seriedad; era cuestión de vida o muerte. Este DVD no solo sirve de prueba de esa proclama sino que sirve de documento cinemático de la banda más HEAVY del MUNDO (como Bruce Pavitt* incisivamente comenta) encajando en esa aseveración más allá de cualquier limitación previa. Más que un tatuaje es una cicatriz abierta que ruge, una sirena de alarma rota sonando desde el lejano horizonte de una estrella muerta, una que nunca podríamos ver -eso es esto, hasta que este DVD la trajo de vuelta a la luz de la pantalla plateada donde puede volver a ser vista y descifrada. Este documento telescopia (sic) la patología musical de TAD en un electrocardiograma grabando la melodía secundaria de un infarto final, una banda sonora demencial que no está domesticada ni controlada. Tampoco se supone que debiera estarlo nunca. Atrévete a sentirlo y, como yo, arriésgate a sangrar internamente.»

*Bruce Pavitt fue el fundador de Sub Pop, y presidente del sello hasta 1996.