«Sgt. Pepper’s» fue un éxito comercial y de crítica en su lanzamiento y, para muchos, también se convirtió en un hito que inició el futuro de la música. The Beatles se alejaron de los conciertos masivos y decidieron enfocarse en crear música de otra forma, tomándose un tiempo inusual en ese momento para crear un disco, innovando en la producción y en la forma de escribir sus canciones; trabajando el diseño y en el concepto de un álbum de una forma nueva, experimentando, mezclando y jugando con elementos que, eventualmente, dieron vida a una experiencia única.

Parte del reconocimiento de «Sgt. Pepper’s» se debe sin duda a su influencia en el crecimiento de la popularidad de los LPs con respecto a los singles, cambiando la visión popular sobre un disco como un medio de distribución para que comience a ser considerado como un medio de creación y expresión de un artista.

Es imposible escuchar el disco hoy de la misma forma que podríamos haberlo escuchado en 1967. Muchas de sus influencias e innovaciones se han vuelto tan comunes en la industria que no es fácil reconocerlas o verlas de una forma objetiva. Sin embargo, estamos convencidos de que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ha influenciando a muchísimos géneros musicales que eran alternativos en su momento, popularizando en la música elementos como el uso de alter egos, la mezcla de elementos de otros géneros sin prejuicios y la apertura a canciones alejadas del «single radiable».

Quizás podríamos considerar que el mayor aporte del «Sgt. Pepper’s» ha sido legitimizar (o, al menos, terminar de legitimizar) el concepto de música pop, replanteando los límites e inspirando a miles de artistas a buscar nuevas formas de hacer y compartir su música.

Como celebración, la banda ha publicado esta semana una reedición «deluxe» del disco, mezclado por Giles Martin, hijo del memorable Sir George Martin. Entre las varias versiones en las que se ha puesto a la venta se incluyen como extras tomas inéditas y alternativas, junto a un libro, posters, un documental sobre la creación del disco y videos de las sesiones de grabación.

The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Anniversary Edition Trailer

Bueno, si coges todo su material genial y lo comparas con mi material no tan bueno, es fácil.

Cuando dispararon a John, dejando de lado el puro horror que supuso, lo que salió de ahí fue que, vale, ahora John es un mártir. Un JFK… Así que lo pasó es que la gente empezó a decir que ‘él era los Beatles‘. Y George, Ringo y yo en plan ‘Eh, espera, hace sólo un año éramos todos iguales’. John hizo muchas cosas geniales, si. Y post-Beatles hizo más trabajos geniales, pero también hizo trabajos no tan geniales. Ahora el hecho de que sea un mártir le ha elevado al nivel de James Dean y más allá. Y aunque a mi me da igual -estoy de acuerdo- entendí que ahora vaya a haber revisionismo.

De como Yoko Ono le atacaba en la prensa:

Yoko aparecía en la prensa y lo leía y decía (poniendo voz a lo Yoko Ono), «¡Paul no hizo nada! Todo lo que hizo fue reservar el estudio…» Como, «¡Que te jodan! ¿Que lo único que hice fue reservar el estudio?»

De querer aparecer más arriba en los créditos de «Yesterday» en la antología de los Beatles de 1996:

Bueno, lo que pasó es hubo muchas reacciones negativas de gente que no veía lo que yo quería dar a entender. «Bailando en la tumba de un muerto» fue una de las frases que salieron. «¡Qué creído! ¿Por qué quiere poner su nombre por encima del de John?» Pero no tiene nada que ver con ser un creído. Simplemente es para identificar quien compuso qué.

Grohl tocó «Hey Bulldog» junto a Jeff Lynne de la ELO y posteriormente se puso tras la batería en «While My Guitar Gently Weeps» que tocaron Joe Walsh y Gary Clark, Jr.

Antes de ello, el líder de Foo Fighters dejó clara su admiración por la banda de Liverpool:

Puedo de decir con toda sinceridad que si no fuese por The Beatles, no sería músico. Desde una edad muy temprana, me encantó su ritmo y su estilo, su gracia y su belleza, su oscuridad y su luz. The Beatles desconocían las fronteras y en esa libertad parecían definir lo que ahora conocemos como rock and roll, mis padres, yo y mi hija. La canción que orgullosamente voy a tocar con estos geniales músicos, de la banda sonora de «Yellow Submarine», no es uno de los grandes éxitos de The Beatles pero para mi, es un tema rockero de The Beatles por antonomasia. La ondulante línea de bajo de Paul, los redobles marca registrada de Ringo, la cruda y distorsionada guitarra de George y ese sonido que solo la parte trasera de la garganta de John Lennon podía producir. Esto es para la banda favorita de mi madre, mi banda favorita y ahora, la banda favorita de mi hija.

Según el tabloide, McCartney le pegó un telefonazo a Grohl quien le preguntó si quería pasarse a «improvisar con unos colegas» y se encontró tocando con Grohl a la batería, Novoselic al bajo y Pat Smear a la guitarra. Siempre según The Sun, el ex-Beatles habría comentado, «no sabía quienes eran. Me decían lo bueno que era volver a estar juntos. Les dije, ‘¡Guau! ¿Tanto tiempo hace que no tocáis juntos?’ Y entonces alguien me susurró, ‘Son Nirvana. Tu eres Kurt (Cobain)’. No me lo podía creer.»

Hoy tenemos acceso a una cantidad de música mucho mayor, la escuchamos en computadoras, teléfonos móviles y reproductores portátiles; las descargas o las tiendas online siguen creciendo como medios para obtener nueva música. Nuestra experiencia musical es cada vez más digital, y en el camino han ido perdiendo importancia muchos de sus aspectos tradicionales.

Ya no es raro que hayamos escuchado un álbum y no sepamos cuál es su portada o que no conozcamos la cara del artista. A veces, aunque lo hemos escuchado varias veces, no tenemos idea de los nombres o el orden de sus canciones. Incluso puede que tengamos discos que ni recordamos ni reconocemos.

Muchos han dicho que el arte de un disco ha muerto, o que se ha transformado en algo menos relevante. Pero todavía estamos en una etapa de transición, en la que es difícil asegurar si se convertirá en algo del pasado.

¡Queremos saber tu opinión! ¿Cómo crees que evolucionará el arte en los discos del futuro? Y, de paso… ¿Cuáles son tus portadas favoritas?

Por nuestra parte, hemos seleccionado algunas de las portadas más memorables, más originales y más curiosas de la historia del rock. Haz click en cada una para verla más grande y conocer algún detalle de su creación: