Crecí en un pequeño pueblo, un pequeño pueblo de Estados Unidos. Concretamente Mercer, Pennsylvania, donde no había nada más que campos de maíz. Eran tiempos primitivos, mucho antes de que el milagro de Internet llegara para devaluar nuestra maravillosa forma de arte. Incluso antes de la MTV. No había nada que escuchar en la radio. No había otra que soñar y escapar.

Al dejar el hogar llegó hora de la gran ciudad. En mi caso, la gran ciudad era Cleveland. Era mediados de los ochenta, y solo poder sintonizar la radio universitaria hizo que mi cabeza explotara ante sus ilimitadas posibilidades. Ese fue mi bautismo en el mundo de la música alternativa y underground. Y uno de los aspectos más importantes de ser arrastrado por esta ola de nueva música fue escuchar a The Cure por primera vez.

Inmediatamente esta banda me caló hondo. El primer álbum que escuché fue «The Head On The Door». No había escuchado nada igual antes. Noté mucha de la oscuridad que sentía en mi cabeza volviendo a mí a través de los altavoces, y me dejó perplejo. Era como si esta música fuera compuesta solo para mí. Pasé toda la vida sintiendo que no encajo ni pertenezco a nada – casi cómo ahora. Al oír eso, de repente me sentí conectado, no tan solo.

Es una de las cosas que encuentro tan únicas y especiales sobre el poder de la música. No era solo el sonido, las palabras, la presentación, todo quedaba anclado en el instrumento más exquisito, la voz de Robert Smith. Esa voz tenía tal variedad de emociones, desde la rabia y el dolor y la desesperación hasta la belleza, la fragilidad y la alegría. Puede sonar ingenuo, pero hasta que escuché «The Head On The Door», no me di cuenta de que es posible tener ideas tan difíciles y profundas en el contexto de canciones accesibles que incluso pueden reproducirse en la radio, desafiando las normas desde dentro.

Escuché ese disco tantísimas veces que no quedaron surcos en el vinilo. A partir de ahí fui echando la vista atrás. Habia un rico y extenso catalogo esperándome. El grupo que formaría The Cure se formó en 1976 en el remanso inglés de los suburbios de Crawley, una pequeña ciudad de la que los miembros también soñaban en escapar.

Fueron energizados por la explosión de punk que estaba pasando en Londres y el heavy rock psicodélico de Estados Unidos con el que crecieron. Después de algunos cambios en la formación y la creación de algunos post-punk atemporales y new wave, la banda entró en 1980 como uno de los grupos que vendrían a definir la música, la actitud, el aspecto de la década que estaba por venir.

Mientras que todo el mundo se preparaba para saltar al nuevo sonido que The Cure ayudó a presentar al mundo, ellos ya se estaban mudando a nuevos pastos. Robert Smith estaba dispuesto a mostrarle al mundo que podía hacer mucho más que lo monocromático. Grabó una serie de canciones que se convirtieron en grandes éxitos en todo el mundo y, con razón, todavía se consideran clásicos. Los 13 álbumes que grabaron durante su carrera de 40 años son un testimonio de su poder y de su imaginación artística.

A pesar de hacer música desafiante que trata los temas más importantes, su impacto ha sido gigantesco. Han vendido no sé cuantos cuántos millones de discos y han sido una piedra de toque esencial en géneros como el post-punk, New Wave, goth, alternativo, shoegaze y post-rock. Han estado tantas veces en la moda en las últimas cuatro décadas que han terminado trascendiendo a la moda en sí.

Aunque decir su nombre puede ser algo moderno, no siempre fue así. Su dedicación a ampliar los límites sonoros y artísticos mientras hacen música atemporal no siempre fue recompensada con buenos comentarios en prensa. Pero nunca dejaron de atraer a una base de fans apasionados, inteligentes y leales que siempre supieron la verdad: The Cure es una de las bandas de rock más singulares, brillantes y auténticamente excelentes que el mundo haya conocido.

Lógicamente, la mayoría de los músicos tienden a diferenciarse del personaje que cuidadosamente crean, en un grado u otro. Puedo decir que Robert Smith es el más raro de todos: un tipo de persona 100% Robert Smith que vive un tipo de vida 100% Robert Smith. Usó eso para crear un mundo totalmente autónomo. Es un sonido, es una mirada, es una sensación, es una estética que los fans pueden visitar y en la que sumergirse cuando lo deseen. Es un mundo personalizado para cualquiera que haya soñado con escapar.

Debería hacer una revelación: creo que es admitir que he sido, digamos, ambivalente con respecto a la existencia de ciertas ceremonias de premios. He tenido la costumbre de cuestionar sus motivaciones con un cierto grado de cinismo.

De hecho, recuerdo que me dije claramente, entre otras cosas, ¿cómo puedo tomarme en serio esta ceremonia de premios si abren sus puertas a X, Y y Z y no reconocen a The Cure? No hace mucho recibí una llamada que no esperaba y, bueno, aquí estamos. Digamos que nunca antes había estado tan feliz de comerme mis palabras como esta noche.

Además del tema oficial de la serie, las canciones que podemos escuchar son:

«Black Hole Sun», de Soundgarden:

Westworld S1 Official Soundtrack | Black Hole Sun – Ramin Djawadi | WaterTower

«Paint It, Black», de The Rolling Stones:

Westworld S1 Official Soundtrack | Paint It, Black – Ramin Djawadi | WaterTower

«No Surprises», de Radiohead:

Westworld S1 Official Soundtrack | No Surprises – Ramin Djawadi | WaterTower

«A Forest», de The Cure:

Westworld S1 Official Soundtrack | A Forest – Ramin Djawadi | WaterTower

El EP puede escucharse también en Spotify.

Sin embargo, esto último no parece ser cierto ya que Smith, parapetado tras las mayúsculas rebate lo escrito por la crítica.

«Sé de buena tinta que la banda ha leído la crítica y le ha gustado». Caroline Sullivan… ¿¡¡QUÉEEE?!!

HABLABA DE SU CRÍTICA DEL GUARDIAN DE NUESTRO CONCIERTO ÉPICO DE 45 CANCIONES, 213 MINUTOS DEL VIERNES PARA EL TEENAGE CANCER TRUST

PARA DEJARLO CLARO -Y DE LA MEJOR DE LAS FUENTES- LA BANDA CIERTAMENTE HA LEÍDO LA CRÍTICA – ¡PERO NO LE HA GUSTADO!

LA CRÍTICA ERA -SIENDO EDUCADO- UNA SOBERANA TONTERÍA… pantanoso… aún tiene que aprender como desarrollar un concierto… ¡¡¡GLUP!!!

PERO AHORA SABEMOS EN QUÉ NOS HEMOS ESTADO EQUIVOCANDO TODO EL TIEMPO: condensado en 90 minutos, esto habría sido uno de los conciertos del año

¡TOCAMOS DEMASIADAS CANCIONES! ¡JODER! PERO… ¿NO ES SUFICIENTEMENTE OBVIO QUE HACEMOS NUESTROS PROPIOS CONCIERTOS (AL CONTRARIO QUE LOS CABEZAS DE CARTEL DE UN FESTIVAL) PARA LOS FANS DE LA BANDA?

POR ESO TOCAMOS UNA MEZCLA DE CANCIONES Y POR LO QUE TOCAMOS DURANTE TANTO TIEMPO…

CUANDO VAMOS A VER UN ARTISTA DEL QUE SOMOS FANS, NO QUEREMOS QUE LA ACTUACIÓN LLEGUE A SU FIN… ESO ES LO QUE SIGNIFICA SER UN FAN… ¿NO ES ASÍ?

TUVIMOS DOS FANTÁSTICAS NOCHES, TOCANDO PARA PÚBLICOS GENIALES PARA UNA ORGANIZACIÓN BENÉFICA MARAVILLOSA… LA CRÍTICA DEL GUARDIAN ERA TRISTE BASURA AMARGA

PS. EN CUANTO AL ATAQUE TORYGRÁFICO… suspiro… NO PARA

Sullivan escribió otro artículo sobre el set de la banda terminándolo con «Vale, Robert. ¿Te invito a una copa?» No sirvió esto para calmar a Smith que vuelve a responder:

DEJANDO DE LADO EL CONTENIDO VAGO Y ESTÚPIDO; NOS VEMOS OBLIGADOS A REACCIONAR A LA «CRÍTICA» DE CAROLINE SULLIVAN POR LA BURDA FALSEDAD DE SU COMENTARIO

«Sé de buena tinta que la banda ha leído la crítica y le ha gustado». ESO FUE DEMASIADO COMO PARA IGNORARLO…

HABIENDO ENSEÑADO LA MENTIRA, ESPERÁBAMOS AL MENOS RECIBIR ALGUNA ESPECIE DE MANOS AL AIRE «ME HAS PILLADO JEFE» POR INTENTAR ESE ENGAÑO VENTAJISTA… ¡PENSAMOS QUE INCLUSO HABRÍA LA PEQUEÑÍSIMA OPCIÓN DE QUE FUERA OBLIGADA A DISCULPARSE CON SUS LECTORES POR INVENTARSE COSAS!

PERO COMENTARIO A COMENTARIO VA HACIENDO MÁS PROFUNDA SU HOYO EVASIVO, POR LO QUE SERÍA DESEAR DEMASIADO…

UNA VERGÜENZA. ¿PENSAMOS SIEMPRE QUE EL GUARDIAN Y SUS PERIODISTAS VALORABAN LA VERDAD?

«Vale Robert. ¿Te invito a una copa?»… ¡¡¡glup!!!

¿SINCERAMENTE? ummmm… PREFERIRÍAMOS QUE SIMPLEMENTE HUBIERAS ANALIZADO CON UN POQUITO MÁS DE COMPRENSIÓN Y HONESTIDAD Y TENIENDO EN CUENTA FRASES COMO «No da tanto miedo (…) como Robert Smith en plenitud» QUIZÁ TIRAR UNAS POCAS PIEDRAS MENOS? ¡¡¿O SALIR DE TU CASA DE CRISTAL?!!

«El rock se basa en llamar la atención de la gente». ¿EN SERIO? ¿SE SUPONE QUE VA DE ESO? ¿CREES QUE ES ESO? ESO EXPLICARÍA MUCHAS COSAS

AHORA TRAZAREMOS UNA LÍNEA BAJO EL EPISODIO DE LA «BASURA DE CRÍTICA TRISTE Y AMARGA» Y VOLVEREMOS AL MUNDO CON UN MENEO DE CABEZA Y UNA SONRISA…

PREFIERO EL VIEJO REFRÁN GÓTICO DE DISNEY POR EL ROCKERO SIMMONS;

«NO TRATAMOS DE ENTRETENER A LOS CRÍTICOS; LO INTENTAREMOS CON EL PÚBLICO»

RECOPILAR UN SOLO ÁLBUM REQUERÍA UN ENFOQUE DIFERENTE (YA NO ERA EL MOMENTO DE ‘EXPANDIRNOS’ Y CONECTAR CON DIFERENTES ESTADOS DE ÁNIMO COMO HABÍA PRETENDIDO ORIGINALMENTE…)

Y COMO CONSECUENCIA UN NÚMERO DE CANCIONES MÁS LENTAS (¡MIS FAVORITAS!) Y PIEZAS INSTRUMENTALES SE DEJARON POR TERMINAR Y SIN PUBLICAR.

«LO MÁS CLARO Y SUCINTAMENTE QUE PUEDA»: CREO QUE «4:13 DREAM» ES UN EXCELENTE ÁLBUM DE THE CURE Y TODAS LAS CARAS B SON FABULOSAS… PERO LA CULMINACIÓN DEL PROYECTO NO FUE COMO DEBERÍA HABER SIDO, YA QUE 16 DE LAS 33 CANCIONES ORIGINALES SE ‘DEJARON EN LA DESPENSA’…

En 2011, Smith volvió a esas sesiones y empezó a escribir nuevas letras para esas canciones que han acabado formando «4:14 Scream». Entre medio, diversos cambios de formación.

Y MI PLAN ESTE SOLEADO LUNES DE PRIMAVERA A FINALES DE MARZO ES LLEGAR AL PUNTO DE EN EL PRÓXIMO MES O TRES EN QUE PODAMOS LANZAR:

1) UNA EDICIÓN LIMITADA «4:26 DREAM» EN DOBLE CD CON 26 CANCIONES (TODAS REMEZCLADAS) – ESTO ES, «THE ORIGINAL 4:13 DREAM SESSIONS CONCEPT ALBUM» (INCLUYENDO LAS «INSTRUMENTALES CON LETRAS») – DE LAS QUE 10 TEMAS O MÁS SON INÉDITAS.

2) UNA EDICIÓN LIMITADA DEL ÁLBUM «4:14 SCREAM» CON 14 CANCIONES INÉDITAS – PESE A QUE ALGUNAS ESTARÁN EN «4:26 DREAM»… PERO ESTAS VERSIONES «4:14 SCREAM» TENDRÁN TODAS LETRAS Y VOCES…

Por otro lado, Smith ha hablado con el New Musical Express de la portada de «4:14 Scream»:

Andy, que hace nuestras portadas, ha hecho una portada, una especie de pastiche mío pegando un grito, así que quizá lo mantengamos. Es una de esas cosas de psicología inversa, donde es tan malo que es bueno.

Estamos en un raro dilema en el que he terminado de cantar y mezclar un álbum que fue hecho por una banda que ya no existe. No estoy seguro de si pasa tan a menudo. Esta banda está tratando de hacer un álbum con esta formación y es un álbum que estoy tentado de hacer, algo realmente diferente a cualquier cosa que hayamos hecho antes. Así que tratar de convencerme de que debería lanzar la segunda mitad de lo que es efectivamente un álbum lanzado en 2008, es un punto doloroso, de verdad, para ser sincero, para esta actual formación.

De cualquier modo, Smith afirma que el disco saldrá este verano vía el antiguo sello de The Cure, Suretone/Geffen. Cuenta el músico:

Nunca canté (en la música del álbum) porque no me molesté. No me parecía que las letras fueran suficientemente buenas.

Así, en los últimos 18 meses se animó a rehacer las letras y terminó por cantar en los temas.

La icónica banda liderada por Robert Smith ha anunciado las siguientes fechas, para las que se irá habilitando la preventa de entradas en las fechas que se comentan en el anuncio oficial:

• 4 y 6 de abril en Rio de Janeiro y San Pablo, Brasil – Comprar entradas
• 9 de abril en Asunción, Paraguay – Comprar entradas
• 12 de abril en Buenos Aires, Argentina – Comprar entradas
• 14 de abril en Santiago, Chile – Comprar entradas
• 17 de abril en Lima, Perú – Comprar entradas
• 19 de abril en Bogotá, Colombia – Comprar entradas
• 21 de abril en el DF de México – Comprar entradas

The Cure han colgado en esta web 20 temas no editados anteriormente (demos, grabaciones de ensayos y temas en vivo) grabados entre 1988 y 1989.

How To Destroy Angels han colgado en la red el vídeo que el artista Rupert Sanders ha hecho para el tema «The Space Between», que se incluirá en su EP debut.
http://youtu.be/yoQEd7qzpEc

En MTVU han colgado el vídeo del tema «My Time» de Minus The Bear, primer single de «Omni«, su último trabajo.

A continuación podéis ver el vídeo del tema con el que se abre el nuevo disco de The Pineapple Thief, «Someone Here is Missing«.

The Pineapple Thief – Nothing at Best (from Someone Here is Missing)

Ya hay fecha de publicación del debut de Burn Halo, la nueva banda del ex-frontman de Eighteen Visions. Se pondrá a la venta el 10 de marzo.

Si ayer os hablábamos de su fecha de salida hoy ya os podemos avanzar el tracklist que presentará «Static Tensions«, el cuarto disco de Kylesa.

Lo que sigue es el tracklist de la banda sonora de «Underworld: Rise Of The Lycans», que se editará el próximo 13 de enero.

01 – Puscifer – «Lighten Up Francis» (JLE Dub Mix)
02 – The Cure – «Underneath The Stars» (Renholder Remix) (con Maynard James Keenan y Milla Jovovitch)
03 – Perry Farrell – «Nasty Little Perv» (Renholder Remix)
04 – Deftones – «Hole In The Earth» (Renholder Remix)
05 – AFI – «Miss Murder» (VNV Nation Remix)
06 – Alkaline Trio – «Over And Out» (Renholder Remix)
07 – William Control – «Deathclub» (Wes Borland/Renholder Remix) (con Matt Skiba)
08 – Genghis Tron – «Board Up The House» (Renholder Remix)
09 – Blaqk Audio – «Stiff Kittens» (Jnrsnchz Blaqkout Remix)
10 – Thrice – «Broken Lungs» (Legion Of Doom Remix)
11 – Combichrist – «Today We Are All Demons» (Beneath The World Mix)
12 – Black Light Burns – «I Want You To»
13 – Drop Dead, Gorgeous – «Two Birds, One Stone» (Wes Borland/Renholder Remix)
14 – King Black Acid – «Let's Burn»
15 – From First To Last – «Tick Tock Tomorrow» (Wes Borland/Renholder Remix)
16 – Ghosts On The Radio – «Steal My Romance»

Los veteranos Lynyrd Skynyrd han anunciado que para su próximo disco trabajarán con el ex-guitarra de Marilyn Manson, John 5. En otoño planean entrar en el estudio.

Dos nuevos temas el próximo álbum de TV On The Radio pueden oírse en su Myspace. Los neoyorquinos editarán «Dear Science» el 23 de septiembre.