I'm so excited about this new remix, or "re-imagining" of the song "True". I think you will see why…@AntiRecords @epitaphrecords #BigMess #DannyElfman pic.twitter.com/WEDARM6DQg

— Danny Elfman (@dannyelfman) August 9, 2021

Elfman, que inició su carrera como vocalista y compositor de la banda new wave Oingo Boingo, es quizás más reconocido por su trabajo escribiendo música para cine y televisión, sobre todo en sus colaboraciones en films de Tim Burton y como creador de la música de The Simpsons. A pesar de su extensa carrera, Elfman comenta que esta es su primera colaboración con otro músico:

Este es el primer dueto/colaboración que hago en mi vida, así que hacerlo con Trent fue una verdadera sorpresa y un placer. Él siempre ha sido una gran inspiración para mí, sin mencionar que tiene una de mis voces favoritas.

La banda sonora del film parece ser uno de sus aspectos más destacados y, reflejando esos dos mundos en los que transcurre la historia de Soul, está dividida en una parte terrenal y enfocada en el jazz, compuesta por Jon Batiste, y en otra parte más etérea, de la que se han encargado Trent Reznor And Atticus Ross.

Reznor y Ross describieron un poco cómo fue su proceso en una entrevista con Heroic Hollywood:

Nuestro primer paso es escuchar y realmente tratar de entender por dónde van los cineastas: qué están viendo, qué están imaginando. Pasamos mucho tiempo discutiendo cómo se supone que deberías sentirte cuando ves por primera vez el mundo de «Soul». Luego volvimos a nuestro estudio, que está lleno de una variedad de instrumentos reales, imaginarios y sintéticos, y pasamos el primer tiempo experimentando con diferentes arreglos y diferentes instrumentos y viendo qué se sentía emocionalmente correcto para crear el material de este mundo.

La banda sonora de Soul ya puede oírse en versión digital o streaming, y también tendrá una edición especial en vinilo.

El film, dirigido por Pete Docter con la ayuda de Kemp Powers, se estrenará en Navidad en Disney+.

David Fincher’s new film Mank is coming to Netflix December 4th!
Here’s a “secret” site where you can hear a first bit of our score and more (don’t tell anyone):https://t.co/JMgcT2pQgt

— Trent Reznor (@trent_reznor) October 21, 2020

El sitio cuenta además con cientos de imágenes del backstage de la película, en la que Gary Oldman encarna al guionista Herman J. Mankiewicz durante el tumultuoso desarrollo de la obra maestra de Orson Wells, «Citizen Kane».

Crecí en un pequeño pueblo, un pequeño pueblo de Estados Unidos. Concretamente Mercer, Pennsylvania, donde no había nada más que campos de maíz. Eran tiempos primitivos, mucho antes de que el milagro de Internet llegara para devaluar nuestra maravillosa forma de arte. Incluso antes de la MTV. No había nada que escuchar en la radio. No había otra que soñar y escapar.

Al dejar el hogar llegó hora de la gran ciudad. En mi caso, la gran ciudad era Cleveland. Era mediados de los ochenta, y solo poder sintonizar la radio universitaria hizo que mi cabeza explotara ante sus ilimitadas posibilidades. Ese fue mi bautismo en el mundo de la música alternativa y underground. Y uno de los aspectos más importantes de ser arrastrado por esta ola de nueva música fue escuchar a The Cure por primera vez.

Inmediatamente esta banda me caló hondo. El primer álbum que escuché fue «The Head On The Door». No había escuchado nada igual antes. Noté mucha de la oscuridad que sentía en mi cabeza volviendo a mí a través de los altavoces, y me dejó perplejo. Era como si esta música fuera compuesta solo para mí. Pasé toda la vida sintiendo que no encajo ni pertenezco a nada – casi cómo ahora. Al oír eso, de repente me sentí conectado, no tan solo.

Es una de las cosas que encuentro tan únicas y especiales sobre el poder de la música. No era solo el sonido, las palabras, la presentación, todo quedaba anclado en el instrumento más exquisito, la voz de Robert Smith. Esa voz tenía tal variedad de emociones, desde la rabia y el dolor y la desesperación hasta la belleza, la fragilidad y la alegría. Puede sonar ingenuo, pero hasta que escuché «The Head On The Door», no me di cuenta de que es posible tener ideas tan difíciles y profundas en el contexto de canciones accesibles que incluso pueden reproducirse en la radio, desafiando las normas desde dentro.

Escuché ese disco tantísimas veces que no quedaron surcos en el vinilo. A partir de ahí fui echando la vista atrás. Habia un rico y extenso catalogo esperándome. El grupo que formaría The Cure se formó en 1976 en el remanso inglés de los suburbios de Crawley, una pequeña ciudad de la que los miembros también soñaban en escapar.

Fueron energizados por la explosión de punk que estaba pasando en Londres y el heavy rock psicodélico de Estados Unidos con el que crecieron. Después de algunos cambios en la formación y la creación de algunos post-punk atemporales y new wave, la banda entró en 1980 como uno de los grupos que vendrían a definir la música, la actitud, el aspecto de la década que estaba por venir.

Mientras que todo el mundo se preparaba para saltar al nuevo sonido que The Cure ayudó a presentar al mundo, ellos ya se estaban mudando a nuevos pastos. Robert Smith estaba dispuesto a mostrarle al mundo que podía hacer mucho más que lo monocromático. Grabó una serie de canciones que se convirtieron en grandes éxitos en todo el mundo y, con razón, todavía se consideran clásicos. Los 13 álbumes que grabaron durante su carrera de 40 años son un testimonio de su poder y de su imaginación artística.

A pesar de hacer música desafiante que trata los temas más importantes, su impacto ha sido gigantesco. Han vendido no sé cuantos cuántos millones de discos y han sido una piedra de toque esencial en géneros como el post-punk, New Wave, goth, alternativo, shoegaze y post-rock. Han estado tantas veces en la moda en las últimas cuatro décadas que han terminado trascendiendo a la moda en sí.

Aunque decir su nombre puede ser algo moderno, no siempre fue así. Su dedicación a ampliar los límites sonoros y artísticos mientras hacen música atemporal no siempre fue recompensada con buenos comentarios en prensa. Pero nunca dejaron de atraer a una base de fans apasionados, inteligentes y leales que siempre supieron la verdad: The Cure es una de las bandas de rock más singulares, brillantes y auténticamente excelentes que el mundo haya conocido.

Lógicamente, la mayoría de los músicos tienden a diferenciarse del personaje que cuidadosamente crean, en un grado u otro. Puedo decir que Robert Smith es el más raro de todos: un tipo de persona 100% Robert Smith que vive un tipo de vida 100% Robert Smith. Usó eso para crear un mundo totalmente autónomo. Es un sonido, es una mirada, es una sensación, es una estética que los fans pueden visitar y en la que sumergirse cuando lo deseen. Es un mundo personalizado para cualquiera que haya soñado con escapar.

Debería hacer una revelación: creo que es admitir que he sido, digamos, ambivalente con respecto a la existencia de ciertas ceremonias de premios. He tenido la costumbre de cuestionar sus motivaciones con un cierto grado de cinismo.

De hecho, recuerdo que me dije claramente, entre otras cosas, ¿cómo puedo tomarme en serio esta ceremonia de premios si abren sus puertas a X, Y y Z y no reconocen a The Cure? No hace mucho recibí una llamada que no esperaba y, bueno, aquí estamos. Digamos que nunca antes había estado tan feliz de comerme mis palabras como esta noche.

Sobre sus adicciones:

El botón de auto-destrucción fue presionado cuando comencé a escribir. Había una sensación de que no podía encajar en ningún lado, no podía conectar con la gente; me sentía solo, me sentía enojado con eso. Y parte de mi sigue así. Sentía que iba en camino a algo que no iba a tener un final feliz. Eso terminó siendo la adicción: Sus garras estaban en mí pero no se había revelado por completo.

Yo no era el niño que a los 12 bebía una cerveza y se volvía un hombre lobo. Apareció de a poco. No estaba preparado para el efecto transformador de la fama y el reconocimiento. Ahora todos están aquí para verme, y todavía siento que no pertenezco, que no me merezco estar ahí, que no sé cómo actuar. No sé cuánto de eso es aprendido, cuánto es por experiencia, cuánto está en mi ADN, cuánto está en cómo fui criado. Pero me encontré incómodo en un escenario en el que todos quieren ser tu amigo. Tomar un trago o dos era una herramienta. Ayudaba, por un tiempo, hasta que empezó a definir quién era. En cada escenario tenía que beber, porque ese era yo ahora.

Alguien que fue de gran ayuda para mejorar la situación fue David Bowie, a quién Reznor describe cómo su héroe. Bowie estuvo de gira con Nine Inch Nails en el 95 y Reznor sintió que fue una gran ayuda. No al estilo de una lección, pero vi a alguien que había superado la adicción, y era feliz y optimista y se manteía audaz. Pensé: Si él puede hacerlo, tal vez haya una luz al final del tunel.

También da crédito a la ayuda de su esposa Mariqueen Maandig (con la que formó la banda How to Destroy Angels) y a la de Atticus Ross, quién se ha convertido en su más habitual colaborador en proyectos independientes y en Nine Inch Nails. De hecho, Reznor confirma que la dupla ha estado trabajando en dos grandes cosas y dos cosas pequeñas para la banda, de las cuáles no puede contar nada.

Tras su experiencia corporativa con Beats Music, que fue adquirida por Apple en 2014, Reznor se concentró en la música junto a Ross, escribiendo una serie de obras que empezaron desde una posición de creo que sé quién soy ahora, el caos se siente detrás, hay una vida familiar y estabilidad. Fui yo desafiándome a decir ‘¿Que pasaría si todo esto fuese mentira y lo que realmente soy es un adicto en remisión que no puede esperar a prender la mecha de todo?’.

Además de esta visión personal, Ross y Reznor consideran que su obra es un reflejo de la América de Trump:

Se siente como si todo se estuviese desquiciando, social y culturalmente. El alza del «trumpismo», el tribalismo; la celebración de la estupidez. Estoy avergonzado, en un escenario mundial, de cómo debemos vernos como cultura. Es ver la vida a través de los ojos de un padre de cuatro niños pequeños… ¿en qué están creciendo? ¿Y quién soy yo en este mundo dónde cada día se siente cómo si el mobiliario se hubiese movido levemente mientras dormía?

El EP «Not the Actual Events» fue una fantasía de autodestrucción que se acercaba a los Nine Inch Nails de los 90s. El siguiente, «Add Violence», era sobre el mismo tema, pero diciendo ‘quizás no soy yo, quizás es el mundo, quizás todo es una simulación’. «Bad Witch» viene de una compresión de que, finalmente, todo es nuestra culpa: No somos esos seres iluminados, que estamos para cuidarnos los unos a los otros y pensar en nuestro rol benevolente en el universo como protectores y creadores. Somos una puta mutación y un accidente.

Y no fue sólo la presidencia de Trump la que trajo este cambio, fue nuestro comportamiento online: Nos volvimos más estúpidos, más tribalizados. Encontramos nichos de otras personas que se enfocan en extremos. A pesar del milagro de todos compartiendo ideas, veo muchísimo más racismo. No se siente cómo que hemos avanzado. Creo que estamos viendo la caída del imperio de América en tiempo real, delante de tus ojos. Internet ha erosionado la base de la decencia en nuestra civilización.

Siguiendo con la línea de internet, Reznor opina sobre las redes sociales:

No creo que el buen arte provenga de estar demasiado preocupado o hiper consciente de las expectativas de tu público. Comercializa tu marca: Eso es parte de lo que es ser un artista, tristemente.

«Black Witch» está disponible en la tienda oficial de Nine Inch Nails y también puede escucharse en las principales plataformas de streaming.

Leemos en TMZ que, según los documentos judiciales, Reznor explica que en nochebuena estaba jugando en la calle jugando con sus hijos cuando vio a Ashfar «desaliñado» con camisa abierta, pantalones cortos y gorrito de Santa Claus caminando por la acera despotricando «los ricos pueden hacer lo que quieran, pero el Señor los acabará atrapando».

El juez le ha concedido la orden de alejamiento como medida cautelar e implica que Afshar no puede acercarse a 9 metros de Reznor, su familia y sus empleados. En febrero se tiene prevista la audiencia sobre el caso.

Sobre como internet y las redes sociales han acabado por quitarle misterio a la música:

Cuando era joven, no sabía qué pinta tenían Pink Floyd y tampoco necesitaba saberlo. Yo me los imaginaba como putos magos, tío. Recuerdo ver una foto de Supertramp -me encantaba «Breakfast In America»- y me quedé en plan, «¿Qué cojones?»

Olvídate de fotos: no sabía nada de ellos. Algo dentro de mí necesitaba que la gente que hacía la música que me gustaba pareciera de otro mundo. Necesitaba héroes.

David Bowie era un puto alien, ¿sabes? Resultó ser un puto alien. Tuve la suerte de ser su amigo y era aún más guay de lo que pensaba.

La desmitificación es un verdadero problema. Hay gente cuya música ya no me gusta porque les he visto quejarse en Twitter de lo gilipollas que es un camarero.

Reznor se siente fuera de onda:

No le presto mucha atención pero veo lo que Drake ha sido capaz de hacer con su omnipresencia y constantemente relacionándose con un público que parece disfrutar de la manera en que se relaciona con él.

Yo no soy parte de ese público. No soy tan completo como solía sobre la cultura pop. No digo que la música pop no esté bien hecha o que la gente que la hace no sea maravillosa pero no es para mí. Le he preguntado a gente, «¿Qué tiene Drake que le haga tan bueno?». Le he dicho a mis amigos de Apple, «Explicadme porqué». Como viejales, no lo veo.

No lo preguntaba de forma cínica. Tenía curiosidad por ver qué teclas toca. Las respuestas que me dieron me hicieron decir, «¿Eso es?».

Pero saber la manera de interactuar con tu público de una manera que sea guay es bueno. Yo lo hago para un público de tamaño diferente. La participación mía no es la misma y eso está bien.

Sus hijos empiezan a tener edad de descubrir las letras de Nine Inch Nails:

No es que me muera de ganas por tener la charla sobre «Closer» que sé que llegará antes de lo que me gustaría. Fíjate que ya esta mañana yo y mis dos hijos mayores estábamos sentados en el restaurante del hotel. Su madre les ha puesto el nuevo EP un par de veces. Y me dicen, «Mi canción favorita es ‘Less Than'». Eso está bien pero luego pensé, «¿En esa no digo ‘joder’?» Lo mismo cuando estábamos en la prueba de sonido, «¿En qué canción no hay un ‘joder’?»

Te diré otra cosa en la que pienso: ahora estoy metido en estos rollos de adultos – cosas de colegio con otros padres y… No piensas en como letras que parecían guays en su momento van a quedar con los padres en el colegio de tus hijos 20 años más tarde.

Reznor también se refiere a como muchos músicos han tenido que buscar acogida en la publicidad para seguir adelante:

He pensado muchísimo en esto y no tengo una respuesta adecuada. Trataré de sacar una teoría ahora mismo: algo que me chocó como un cambio significativo, y que no sé cuando empezó, es cuando las empresas empezaron a ser benefactores en contraposición a ser algo que los músicos evitaban a toda costa.

Cuando oigo a Grizzly Bear en un anuncio de Volkswagen me cabrea. Me gusta mucho Grizzly Bear; no quiero pensar en un puto coche cuando oigo su canción.

Pero en algún momento pasó a ser bien visto irse a la cama con un patrocinador. O más específicamente se empezó a ver bien que las bandas de rock hablaran de ello. Cuando empecé a oír a músicos hablando de sus contratos de patrocinio como algo de lo que casi se enorgullecían, empezó a molestarme. Recuerdo tener una conversación de un artista EDM bastante conocido. La mitad de la breve conversación llena de falsa modestia sobre cuantos patrocinadores tenía: «No puedo hacer esto porque no quiero cabrear a este patrocinador y no puedo hacer eso porque tengo que asegurarme que este otro contrato de patrocinio sigue igual».

No es ese el espíritu de un músico o una estrella del rock. ¿Por qué hace música esa gente? (Yo) Lo hago porque tengo que sacar algo y me siento vital cuando resuena con alguien. Si además consigo que me paguen es una bonita consecuencia.

El líder de Nine Inch Nails se lamenta de como ha cambiado el consumo de música:

En los últimos diez años, ha habido veces en que me he mirado al espejo y pensado, «¿Hay un público ahí fuera para lo que hago?» Trabajo en música que creo de forma meticulosa y luego publico en un mundo donde la música se ha convertido en algo de usar y tirar. La gente escucha música mientras hacen otras cosas, ¿sabes? El acto de tener que ir a la tienda y comprometerse a comprar algo ya no existe y no va a volver. Me hace sentir un poco en plan, «¿Alguien se da cuenta?»

Es difícil no caer en la actitud de ‘no me pises la hierba’. Mi queja -estuve pensando en ello antes por alguna razón- y no es tanto una queja como una observación es que crecí en una mierda de pueblo fuera del rango de la radio universitaria. Tenía una radio FM, tenía la Rolling Stone y luego una suscripción al Village Voice, lo cual parecía venir de un mundo diferente.

Esa clase de aislamiento cultural me hizo que descubrir música fuese excitante. Cuando iba a la universidad a principios de los 80 y descubrí las tiendas independientes de discos, era como, «tengo tanto por ponerme al día». Nunca había oído hablar de XTC y entonces me enteré que tenía 6 álbumes por oír.

Nunca querría desacreditar los sentimientos de un adolescente de 16 años que se identifica con Lorde pero hay algo que decir sobre no tener la posibilidad de simplemente saltar a la siguiente canción, no tener una playlist infinita, no tener elección ilimitada, no tener que elegir la música por encima de los vídeojuegos y la televisión sin fin, y viendo la falsa modestia de alguien en las redes sociales sobre su impresionante vida. Solías tener que decidir pasar el tiempo con música en lugar de simplemente elegirla de una plétora de opciones.

Reznor explica como el éxito de los 90 y su posterior caída le ayudaron a sacar una valiosa lección:

Recuerdo salir del escenario al final de la noche y todo el mundo se había ido y estoy ahí solo en el camerino y seguir sintiendo que no encajaba en ningún lado – aún pese estar en un pabellón lleno de gente que había venido a ver una versión de mí. Era raro. Y se puso más raro tras «The Downward Spiral» y empezamos a tocar en pabellones.

Conocías a gente y te dabas cuenta de que ya no eras tú. Eres la versión de la que han leído. Entonces piensas, «Ya no sé ni quien soy. ¿Soy el vampiro sobre el que leo en una revista? ¿Estoy actuando como debería? Porque ya nadie me trata como una persona normal. Pon esos sentimientos con algunas copas de más y empieza a surgir un escenario deformado.

«The Fragile» no fue tan bien comercialmente como «The Downward Spiral». Ahí es cuando aprendes humildad. Cuando, de golpe, puedes ver que el pabellón tiene asientos de diferentes colores y es porque la gente no los ocupa, y eso no sienta muy bien. Piensas, «¿A partir de ahora serán así las cosas? Porque nadie te señala el momento en que tu carrera cambia. En plan, «¿Recuerdas ese éxito ascendente? Terminó ayer. Momento de recalibrar». Eso no sucede.

Al alcanzar la sobriedad, lo que pasó tras «The Fragile», eso también trajo verdadera humildad: «Hey, mi carrera podría haber terminado pero estoy vivo y no siento que quiera suicidarme y no soy adicto a ninguna sustancia y no miento a la gente y estoy empezando a sentirme bien conmigo.

Lo que descubrí de estar sobrio fue que disfrutaba haciendo música más que cuando estaba colocado todo el día y jugando a juegos autodestructivos conmigo.

Reznor, en otra entrevista, habló de Donald Trump, cuya victoria no llega a comprender:

Cuando no estás en un ambiente urbano, muchas veces te sientes fuera de la conversación y lo entiendo. Crecí en eso.

Explica como cuando uno de sus hijos le preguntó si Trump es malo, le contestó:

Mira, no creo que sea un buen tipo. Alguna gente sí lo cree. No creo que crea en la ciencia y no creo que crea que la gente deba ser tratada de forma decente y no creo que diga la verdad. Por eso no me gusta.

Ya sin sus hijos delante, Reznor no es tan suave con las palabras utilizadas:

El presidente de Estados Unidos es un puto idiota. Eso es lo que me molesta más: es un idiota obsceno, grotesco, todo lo que odio en una persona.

¿Sabes esa sensación que tienes cuando alguien se pone en una situación tan vergonzosa que TU te sientes incómodo? ¿Habéis oído el nuevo disco de Chris Cornell? Dios.

Ahora la Rolling Stone ha hablado con, entre otros, Reznor para recabar opiniones sobre su fallecimiento. El líder de Nine Inch Nails recuerda como escribió una disculpa a Cornell antes de la gira que las bandas de ambos hicieron en 2014.

Estuvo genial y generoso – «Es el pasado, a la mierda. Miremos adelante». El Chris que conocí en esa gira era un caballero que tenía la cabeza sobre los hombros.

Reznor reconoce que sus comentarios en Twitter fueron un arrebato del que se arrepintió «inmediatamente«.

Ver a Chris hacer ese disco fue como si me diera un puñetazo. Pensé, «Está por encima de eso, tío. Es uno de los 10 mejores vocalistas de nuestro tiempo».