Corey Taylor (Stone Sour / Slipknot)

He sido un fan acérrimo, a muerte de Alice In Chains desde que tengo uso de razón. Lo he dicho ya antes y lo seguiré diciendo. Creo que son responsables de la forma en que escribo. «Would?» es una de mis canciones favoritas de la historia. Cuando oí «Would?» por primera vez, me mostró que cualquier cosa es posible en la música. Puedes hacer cualquier cosa y no hay reglas. Mientras me hacía mayor andaba muy metido en el punk. En el mundo alternativo había un sentimiento de que tenías que escribir de determinada manera. «Would?» salió y me golpeó en la cara. Mi primera reacción fue, «¡Esta podría ser una de las mejores canciones que se hayan compuesto nunca!» «Dirt» es un álbum con tantos fantasmas y todos ellos muy reales y vivos. Siempre serán una de mis bandas favoritas. Me muero de ganas por oír el nuevo disco. Me sigue encantando «Black Gives Way To Blue».

Brian «Head» Welch (Korn / Love And Death)

Soy un gran fan de Alice In Chains. Cuando oí por primera vez «Man in the Box» quise haber sido el compositor de ese riff. Eso fue unos años antes de Korn pero lo sentí como mucho más. La verdad es que ni tocaba música por entonces. No era más que un ‘roadie’ de Munky y sus pequeñas bandas. Cuando oí «Man in the Box» me quedé, «¡Me encantaría poder componer música así!» Por suerte, un par de años después, empezamos a hacer nuestra propia música. «Facelift» era tan genial. Siguen fuertes. Tuvieron un renacimiento total y es maravilloso. Tocar con ellos en el Rock on the Range me hace sentir como en Wayne’s World – «No valgo nada» (risas)

Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne)

La primera vez que oí a Jerry Cantrell y los chicos fue «Man in the Box». Luego fue «Sea of Sorrow». Me quedé en plan, «¡Tío! ¡Esto es increíble!» Tocaron en el Long Beach Arena en 1989 en algún festival metal con Lynch Mob. Los vi ahí con «Facelift» y moló. Todos sus discos molan. Son como discos de Led Zeppelin porque son todos diferentes. Recuerdo la primera vez en que Jerry me puso «Dirt» en la parte de atrás del bus de gira. Estaban con nosotros en una gira con Ozzy Osbourne. Fue como, «¡Tio, esto es tremendo, joder!» Para mi ese es su «Led Zeppelin IV» o «Back in Black» o «Black Album». Para cada banda, los astros se alinean en ese disco y están listos y preparados para el próximo salto. De principio a fin, todo en ese disco es increíble.

Barrett Martin (Screaming Trees / Walking Papers)

De hecho no vi a Alice In Chains en sus primeros años en Seattle. Tocaban un circuito diferente del que hacíamos las bandas grunge. Los primeros Alice In Chains eran un poco más glam y se inclinaban más a lo que llamaríamos «Hollywood». Eran un poco más metal y su imagen era diferente de la de las bandas grunge. Los clubs en los que tocaban eran también diferentes. Toqué en algunas bandas punk y algunas primerizas bandas de grunge y tocamos en el centro de Seattle y en los clubes. Alice In Chains tocaban en los suburbios. Oí «Facelift» y me pareció que habían algunos temas buenos. Sentí que esos chicos andaban en camino de algo. Luego me hice con un avance de «Dirt». Y pensé, «Guau, este es el disco que va a hacer que lo peten». Ese fue su gran disco. La primera vez que les vi fue la noche en que Screaming Trees tocó con ellos en Hamburgo. Fue el primer concierto de la gira mundial que hicimos con ellos. Empezó en Alemania. Recuerdo a Layne, me ponía cada noche en el lateral del escenario y veía el concierto. Su voz era tan poderosa por entonces. En el lateral del escenario lo máximo que oyes son las guitarras y la batería pero la voz de Layne era tan fuerte. Le oías cantando dejándoselo todo por encima de todo. Su voz acústica comandaba el escenario como cualquier otro instrumento. Vaya cuerdas vocales tenía y como las usaba.

Ivan Moody (Five Finger Death Punch)

Alice In Chains me formó. Son una de mis mayores influencias y lo será siempre. Siempre vuelvo al «Dirt». «Jar of Flies» es uno de mis CDs favoritos de siempre. Las letras en ambos discos son tan opresivas y poderosas. Layne era único.

Ville Valo (HIM)

Me perdí su concierto por ser menor (risas) Tocaron en Helsinki justo al salir «Dirt» en 1992. Screaming Trees eran los teloneros. Era justo cuando Screaming Trees habían lanzado «Sweet Oblivion», que es uno de mis álbumes grungeros favoritos. Mark Lanegan es uno de mis cantantes favoritos. Me perdí el concierto porque tenía 16 ó 17 por entonces. Pude conocer a los chicos más adelante, ahora que se han reagrupado. Hicimos algunos conciertos con William DuVall, ha venido a vernos un par de veces cuando hemos tocado en EEUU. «Dirt» fue grande para mi. Está jodido si piensas en todo el disco. Está lleno de cosas raras como «Angry Chair». La gente los recuerda por «Them Bones» y de canciones más rockeras pero tenían muchas cosas raras. Tenían largas piezas emotivas, a contracorriente, parecido a Jane’s Addiction. Me encanta «Would?» pero «Down in a Hole» es uno de mis temas lentos super melancólicos doom favoritos.

David Draiman (Disturbed / Device)

Recuerdo que «Man in the Box» solía ser la canción con la que se hacían las audiciones en las bandas que probé antes de Disturbed (risas) Era por la época del «Facelift» y esa canción era grande. Todo el mundo quedó flipado por la voz de Layne. Fue como, «Vale, ¡si clavas ese estribillo, eres alguien!» Recuerdo cantarla en cientos de audiciones diferentes. Es increíble. Siempre me encantarán.

Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan)

Yo era el fan más grande de Metallica y esperaba el debut de «Enter Sandman». Tenía diez u once y miraba la MTV constantemente por dos cosas. Esperaba el «You Could Be Mine» y el «Enter Sandman». «Use Your Illusion», «Terminator 2: Judgement Day» y el «Black Album» salieron ese verano. Lo que no sabía era que iba a quedar cegado por esta otra mierda molona mientras esperaba que salieran todas esas otras cosas. Fue cuando salió el «Nevermind» y empezó lo de Pearl Jam. Encontré a Soundgarden y Alice In Chains. Recuerdo estar en el sofá de mis padres viendo la MTV, esperando el estreno mundial de «Enter Sandman» y ver «Man in the Box». Me quedé, «Esto es realmente raro. Hay una persona con los ojos cosidos. ¡Mola!». Pero no me entró ese disco. Cuando salió «Dirt» yo estaba en la agonía del reino grunge. Salió «Singles» y «Would?» era un temazo tan grande. A partir de ahí fui un gran fan. «Dirt» es un disco perfecto.

Zachary Carothers (Portugal The Man)

¡Sin duda era fan de Alice In Chains! Mi primo y yo solíamos hacer covers años atrás. Me metí en la escena de Seattle. Toda esa música causó un gran impacto en mi vida. Había oído comparaciones entre mi forma de tocar y la de Mike Inez. No es algo consciente. Subconscientemente, siempre me encantó su forma de tocar el bajo.

Aaron Lewis (Staind)

La primera vez que los oí fue con «Facelift». Recuerdo verles en el Lollapalooza el mismo año que Rage Against The Machine a eso de la una de la tarde. Tool tocaba como a las cuatro. Alice In Chains a las seis. Red Hot Chili Peppers era cabezas de cartel. Fue en Hartford. Los fuegos. La gente echando abajo las vallas y prendiéndoles fuego. Destrozaron el césped y tiraban trozos por todos lados. Son cosas que no ves en un concierto de country (risas) En directo, fue el cáracter estoico, indiferente el que me marcó. Estaba ahí con sus grandes gafas de mosca y la chaqueta de cuero negro con el micrófono en una mano y el pie de micro en la otra. Así todo el set. Todas las canciones que tocaron fueron asombrosas. Lo clavaron. Las letras de Layne fueron tremendas para mi. Era mucho más algo autoinflingido. Era poesía mucho más introspectiva y no necesariamente observacional. Desnudaba su alma cuando escribía. He ido tocando sus canciones los últimos 20 años.

Jacoby Shaddix (Papa Roach)

Probablemente tenía 15 años cuando oí por primera vez a Alice In Chains. Era una de las bandas que mezclaron el grunge con el rock oscuro y sombrío. Era como, «Dame un canuto de maría marrón, a escuchar Alice In Chains y a fliparlo» (risas) Me muero de ganas por verlos en el Rock on the Range.

Jeff Kendrick (DevilDriver)

Primero oí «Man in the Box» en 1991 en la WAAF de Boston. Desde entonces quedé enganchado. Hay algo mágico en su música, su forma de componer y su sonido. Su música tiene profundas texturas oscuras y elementos hipnóticos. Independientemente de su simple enfoque, tienen muchas capas y subcapas de melodía, ritmo y armonía. Abarcan heavy rock de cojones que nadie hacer mejor. Incontables músicos, entre los que me incluyo, han sido influenciados e hipnotizados por estos titanes desde los 90. Tengo la impresión de que «Dirt» es el disco fundamental de esta banda y uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Robb Flynn (Machine Head)

Me encantan Alice In Chains, tío. Esa mierda neblinosa y psicodélica me atrapó. «Dirt» era tan jodidamente bueno. Recuerdo oírlo un montón.

Gustav Wood (Young Guns)

La primera vez que les oí recuerdo pensar que había algo raro en la voz de Layne Staley. Era inquietante. No tenían la sensibilidad pope Nirvana. Nirvana eran más Beatle-ianos. Alice In Chains estaban más en el lado metal. Mi hermano pensaba que Layne era el rey, así que no pude escaparme de ellos (risas)

Dicho esto comenzó la noche más que puntual y salieron a escena rápidamente Don Broco, que llegaban directamente desde Bedford. Aparecieron en escena con sus músculos recién abrillantados para dejarnos iluminados con sus coreografías y un post-hardcore más pop que post. Lo cierto es que las jovencitas allí presentes tuvieron su dosis de testosterona en toda regla porque al cuarteto les gustaba lucirse cosa mala. Lo cierto es que desconocíamos al grupo y aunque no creo que vayamos a indagar en demasía fue una actuación de lo mas divertida (aunque no fuese su intención).

Y como es de valorar en este tipo de conciertos la espera entre bandas suele ser más bien corta con lo cual enseguida vimos aparecer a Your Demise en escena con una puesta opuesta a Don Broco, desde sus vestimentas, nada apretadas y de su talla, a su estilo más bien energético y mucho más punk. Su cantante Ed McRae era un no parar de un lado a otro y es que la noche precisaba de algo de vida y eso, claramente, llegó con ellos. La verdad es que en esta ocasión el Vans Off The Wall Tour parecía enfocada a un público más joven y quizás mas melódico a lo que acostumbra.

En este caso el gallo del corral era Your Demise sin dudarlo lo cual fue un preludio perfecto para la aparición de los cabezas de cartel a escena.

Y ahí la gallina de los huevos de oro de la granja, Young Guns quienes ya habíamos visto en su último paso por Barcelona hace casi un año como teloneros de Yellowcard. La verdad es que su seguridad en el escenario ha mejorado y aunque la sala no estaba a reventar, la gente que había allí se dejó el cuerpo (y alma). Temas como «Crystal Clear», «You Are Not» o «Bones» hicieron las delicias de sus fans y consiguieron un buen ambiente. Mucho calor, mucho juego con el público y demostraron que aún les queda mucho por dar.

Veremos que nos deparará el Vans Off The Wall Tour del año próximo.

Texto y fotos: Nuria Ocaña
Agradecimientos: Richard (Rockzone)

Coincidiendo con la publicación en EEUU de su último disco, “Bones”, en Alternative Press han colgado un cover del “Fake Plastic Trees” de Radiohead a cargo de Young Guns. Recordad que en octubre los británicos visitarán España junto a Your Demise y The Xcerts en el marco del Vans Off The Wall Tour.

Sigur Ros han colgado en la red el vídeo que han creado para el tema “Dauðalogn” incluído en su último largo, “Valtari”. El clip ha sido dirigido por Henry Jun Wah Lee y ha sido grabado en una isla del sur de Japón, Yakushima.

Sigur Rós: Dauðalogn

Algo justos de tiempo por la prontitud del horario entramos en materia con la banda Young Guns ya en escena. Los británicos se explayaron con su 'post-hardcore' descargando adrenalina y calentando motores mientras la sala se iba llenando lentamente.

Tras un menú con primer plato más que digno para lo que veníamos a ver llegamos al segundo con una guarnición de espuma de nube ya que al salir al escenario Save The Day no había duda que el 'emo' iba a enternecer el ambiente. No deja de ser curioso ver la poca relación de la banda con los míticos Farside de quien, al parecer, sacaron el nombre los de New Jersey. Guitarras en mano nos dieron una dosis acaramelada con temas como «Anywhere», «Eulogy» o «Funeral» y se acompañaron por algunos de los miembros de otras bandas para poner un punto más familiar y algo de griterío por parte del publico más fiel a los cabezas de cartel.

Y llegó la hora, el momento esperado: como en toda cena lo mejor siempre se espera para los postres y en este caso con la sala más que llena (y sin casi ventilación) la gente vibraba con ansias por ver a los reunificados Yellowcard para presentar su nuevo disco «When Youre Through Thinkin Say Yes» (Hopeless Redords).

Con Ryan Key como guinda, el punk-pop llegó y la histeria colectiva se puso en marcha. Aunque en un principio el sonido del micrófono no se escucha especialmente bien y el calor era extremo, se pudo aguantar el sudor (que no sangre ni lagrimas) con tal de ver a los de Florida. Tema tras tema no les costo nada meterse al público en el bolsillo y dar todo lo que este esperaba.

Si el comienzo fue enérgico, el final fue más que contundente. Temas como «Ocean Avenue», «Believe» o más esperadas como «Light and Sounds», hicieron lo que se les pedía: un buen concierto para finalizar más que bien la semana laboral.

Destacar el momento «chicas calientes» que parece ser lo que más destacaron los miembros del grupo al ver el público de Apolo. No cabe duda que la banda es muy seguida por una gran cantidad de féminas pero más allá de ello, tienen la suerte de seguir con ambos sexos entre sus acérrimos seguidores.

Las copas y chupitos para cerrar una velada con un menú de primera ya los pusieron muchos de los asistentes al concierto con mucha alegría.

Arctic Monkeys han colgado en su Facebook la cara B “Little Illusion Machine (Wirral Riddler)” que cuenta con la colaboración de Miles Kane, compañero del frontman Alex Turner en su proyecto paralelo Last Shadow Puppet.

Malas noticias para los sellos independientes británicos después de que ayer noche el almacén que sirve de base de distribución de todos los sellos de Sony/PIAS (aquí tenéis toda la relación) quedó reducido a cenizas como consecuencia de los graves disturbios que llevan asolando Londres desde hace ya 3 noches. A continuación podéis ver un vídeo del incendio la pasada noche y aquí como ha quedado el almacén, en imágenes de esta mañana.

London Riots Sony Warehouse engulfed by flame