De como con el paso de los discos se fue animando a componer más material en Kyuss:

Esos tíos (Josh Homme y Brant Bjork) tienen muchísimo talento, así que cuando Josh me venía con una canción como «Supa Scoopa and Mighty Scoop» y me decía, «Vale, para esta parte estamos solos tu y yo hasta que venga el resto de la banda», puedo decirte que su versión de esa canción comparada con mi versión de esa canción son dos versiones totalmente diferentes. Lo mismo con «Green Machine». Cuando Brent me hizo sentarme y me dijo, «Tío, esta canción se llama ‘Green Machine’ y empieza así, ‘I’ve got a war inside my head, it’s got to set your soul free’, te puedo decir que su versión de esa canción y mi versión son dos canciones totalmente diferentes. Tuve que hacerlas mías. Tuve que enamorarme de esas canciones y hacerlas mías para que sonaran como sonaron.

Ahora, lo que fuese lo mejor para eso, lo que fuese mejor para una canción, yo soy un gran impulsor de «si lo tuyo es mejor, usemos lo tuyo. Es mejor para la canción». Estando yo completa y totalmente ausente del proceso de todo lo que se escribe, no voy a atribuirme crédito de nada de eso. Pero con el paso del tiempo, me encontré que quería hacer más cosas y eran cosas mejores que las que había compuesto. Así que volví a la escuela de música Josh Homme/Brant Bjork antes de empezar a hacer lo mío. Por eso mi disco favorito de Kyuss es el último porque mi nivel de participación aumentó.

Del tema «One Inch Man»:

Escribí la letra y la melodía vocal. Sinceramente, fui yo y mi buen amigo John Moreno, estando un poco colocados y de pesca. Como solíamos hacer. Y fumando un poco de hierba. Tenía esa idea de este hombrecito y me lo llevé a los ensayos aquella noche. Scott Reeder sacó el riff y eso seguía ahí en mi cabeza.

A ver, no soy un poeta pero escribía historias. Escribía letras constantemente. Y las usáramos o no, yo las sigo guardando. Porque son pequeñas historias y eso es lo que hacía. Y es lo que sigo haciendo.

Así que, si, otra especie de trágica historia de un hombrecito de una pulgada que no tenía semejantes y se sentía solo y bla, bla, bla. Esa es una especie de «cada cual con lo suyo» y no me esforzaría demasiado en descifrarlo. No es más que otro trágico hombrecillo solitario abandonado a su suerte haciendo lo suyo.

De las diferencias entre componer para otras bandas y hacerlo para su propio proyecto:

La libertad. Tengo mucha más libertad. Por ejemplo, en Vista Chino, con una canción llamada «Adara». Tenía ideas para ella y escribí la canción para Brant Bjork y él la cogió y dijo, «Vale, bien, en lugar de hacer tu estribillo, tengo este otro estribillo. ¿Qué te parece?» Guay. Es genial. Lo que sea mejor para la canción, me da igual quien lo componga. Esa era la fórmula de Vista Chino. Y la fórmula de Hermano y la fórmula de Unida.

Yo colaboro con guitarristas en lugar de guitarristas/cantantes/compositores. Para mi es divertido tener una idea, tocarla a la guitarra -porque toco la guitarra de forma primitiva- y dársela a alguien como Dave Angstrom de Hermano, que es un buen amigo mío y que toca mucha guitarra en este disco y que le insufle vida en plan, «Vale, así lo oigo yo. Te he dado la idea general».

Pero hay mucha más libertad para trabajar con muchos músicos diferentes. Tengo mucha más libertad para hacer lo que quiero hacer cuando quiero hacerlo y como lo quiero hacer.

De trabajar con Robby Krieger (The Doors):

No hay palabras para contar lo bien que me sentó estar en la misma habitación (con él). He visto tocar a Robby Krieger algunas veces como fan, estando en el público. Y soy un gran fan de The Doors. Así que, que fuese parte de este proyecto ha sido un gran honor. Verle trabajar y como lo hizo, y que entrara en el estudio con un burrito en una mano y una guitarra acústica en la otra, y solo haberse tragado el burrito empezar con la acústica «Her Bullets’ Energy» fue una experiencia increíble y algo que nunca olvidaré el resto de mi vida.

Es Robby Krieger, por dios santo. Alguna gente me decía, «Oh, es Robby Krieger de The Doors». Bueno, no lo veas así. Es una leyenda en vida. Y estar en su presencia y ver algo así en ese ambiente tan íntimo en su recién estrenado estudio fue maravilloso. Por cierto, fue la primera canción grabada en ese estudio.

Del compromiso de los músicos en el disco:

Todo el mundo que ha tocado en este disco quería estar en el disco y no hubo mucho drama. Habrá gente a la que no le gustará el disco. Eso es parte de ser músico. Habrá gente que escribirá críticas de mierda y eso está bien. Si no es tu rollo, es lo que hay.

Pero yo estoy emocionado y quiero salir de gira con él. Tocaré algunas canciones de Kyuss, algunas canciones de Slo Burn. Ya han empezado los ensayos. Mike Johnson toca el bajo; Aaron Grobin toca la guitarra. Y tengo una última audición para batería y avanzaremos, así que las cosas van bien.

De como compone:

Básicamente compongo con la guitarra acústica, si. Acústica en mi iPhone y luego si tengo la melodía, la grabo en el iPhone. Solía grabar en esas viejas cuatro pistas Tascam. Ahora es mucho más fácil con tu ordenador y un pequeño programa ya sea Mixcraft o Pro Tools, puedes grabar melodías todo el día. Así que si oigo algo a las tres de la madrugada cuando me despierto, sigo cantándolo hasta que enciendo el ordenador, abro el programa, lo canto y me vuelvo a dormir. Tan fácil como eso. O puede ser un día como hoy tan absolutamente precioso en Palm Springs donde salgo a la terraza y empiezo a rasguear la guitarra y le doy al «record» si me gusta algo. Tan fácil como eso.

Del tema «Rollin Stoned», un cover de una banda canadiense, de su disco en solitario:

Me gustó tanto esa canción de la banda Black Mastiff de Edmonton, Canadá, que tuve que hacer un cover. Me gustaron tanto que tuve que producirles su primer disco. Echadles un ojo. Se llaman Black Mastiff. Grandísima banda.

Black Mastiff – Rolling Stoned

De su colaboración con The Crystal Method en el tema «Born Too Slow»:

Cuando toco la música que toco, siempre quiero explorar y cuando su tipo de management me llamó y me preguntó si quería cantar en esa canción, pensé, «¿Saben lo que hago, la clase de música que toco?» y me dijeron, «Si, te conocen, te quieren a ti». Y les dije, «Si, estoy familiarizado con The Crystal Method, son dance-techno». Y dije, «Bueno, mándame el tema».

Así que me mandaron tres o cuatro temas. Y me encantó el reto. Me gusta cuando tengo una revancha personal con una canción, por así decirlo. Cuando no puedo encajar una letra o melodía en una canción, se convierte en una cosa personal y a veces ganas y a veces pierdes. Bueno, esta era algo personal y quería ver si podía. El artista que llevo dentro estaba aburrido con lo que estaba haciendo y pensé que era un reto.

Así que escribí eso en la casa donde estoy ahora. Era un reto y era esa historia de un tío que nace lento y se mete en las drogas – otra historia trágica.

The Crystal Method – «Born Too Slow» [Official Video]

De las canciones de las que está más orgulloso como compositor:

De lejos, al 100%, diría que con algunas reservas, mi autotitulado disco en solitario. Danko Jones me compuso una canción hace ocho y nueve años llamada «5000 Miles» y me encantó. Colaboramos en ella y yo tenía algunas líneas pero no me gustaban – me gustaban las suyas. Así que borré las mías y decidí usar las suyas.

Garcia ha podido contar con la ayuda de Robby Krieger, el guitarrista de los míticos The Doors.

El vocalista ha hablado de la colaboración:

Que Robby Krieger de The Doors toque en mi primer disco en solitario fue surrealista. No solo fue surrealista pero ser el primer artista que graba en su nuevo estudio, Horse Latitudes, en Los Angeles, lo hicieron más especial. Me siento honrado y halagado por su profesionalismo y talento y nunca olvidaré la experiencia el resto de mi vida… Sin lugar a dudas mejoró la canción «Her Bullets Energy», por no decir el disco entero.

Parece que el disco llegará en julio vía Napalm Records.

Por cierto, Krieger anda espléndido últimamente porque también ha colaborado en el tema que da título al nuevo disco de Fuel.

FU MANCHU and Ex-KYUSS members SUN AND SAIL CLUB promo

Brant Bjork: Los medios, ya sabes, nueve de cada diez veces, nunca sacan la historia en claro. Y creo que parte de la estrategia de Josh (Homme) desde el primer día fue, sabes, montar las cosas de forma en que los medios no pudieran sacar nada en claro. Ese es el puntal de todo el viaje de Josh durante años. Y esta demanda fue la extensión super extrema de esa clase de manipulación y falsedad. Es un auténtico coñazo y lo convierte en estresante y doloroso y frustrante porque, sabes, tiene voz y mucho dinero. Cuando lidias con alguien agresivo, resentido y que te acosa con esa clase de fuerza, es difícil de manejar.

Creo que quería calumniarnos, es decir, nos acusó falsamente de cosas que nunca hicimos. De hecho, lo irónico es que él nos acusó públicamente de algo que, técnicamente, hizo él. Si alguien infringió derechos de autor, debió ser él. Pero, nuevamente, cuando te meten en una demanda, no suele basarse en la ley o en principios, se suele basar en dinero. Él sabía desde el primer día que no tenemos oportunidad económicamente. John y yo luchamos lo máximo que pudimos y nos educamos, y yo estudié derecho a diario pero al final no podíamos permitirnos seguir adelante, no había nada que pudiéramos hacer.

John Garcia: Todo fue innecesario. Nunca tratamos de robar el nombre. Creo que podríamos haberlo arreglado con una llamada de teléfono de Josh, diciéndome, «Hey tío, cambia el nombre o te demandaré». Tan simple como eso. Pero fue, sabes, creo que fue algo tremendamente embarazoso, para Scott y Josh, y también para Brant y para mi.

A Brant y a mi no nos gustan ni las multas de tráfico, imagínate una demanda federal en todos los morros… Es decir, ¿a quien le gusta algo así?

No leí muchas informaciones (de los medios) pero la verdad es que fue realmente innecesario. Podría haberse arreglado. Brant y yo luchamos, creo que luchamos bien pero en EEUU, a veces, aquellos con más dinero – creo que la mayoría de veces, aquellos con más dinero – ganan. Y decidimos que valía la pena empezar la pelea pero, al final, llegó a un punto en el que pensamos que sería muchísimo mejor pararlo. Los abogados y las facturas, fue una factura demasiado alta para nosotros y dijimos, «mira, vamos a cambiar nuestro nombre».

Con una llamada, así de simple. Pero por su, ya sabes… Al principio le encantó la idea. Es decir, allá donde iba decía, «¿Qué te parece que John y Brant hagan esto? Oh si, a por ellos tíos, más fuerza para vosotros, a petarlo…» Y entonces, de la noche a la mañana, pensé que estábamos intentando robar el nombre, de registrar el nombre. Y eso no era cierto. No íbamos a llamarnos Kyuss. Siempre fue Kyuss Lives. Y teníamos tres miembros de la banda, cuatro de ellos, joder, yo, Brant, Nick y Scott Reeder tocando en la banda. Así que, ya sabes, nunca quisimos robar el nombre, nunca quisimos robar el nombre… Pero creo que si, respondiendo, creo que si Josh me hubiera llamado o mandado un e-mail y me hubiera dicho, «hey, cambiad el nombre u os demandaré» le habría dicho, «vale». Totalmente, 100% si.

Brant Bjork: Nadie quiere conflicto. John y yo queremos hacer música, ¿sabes? Todos tenemos nuestras creencias individuales y John y yo, y creo que hablo también por Nick (Oliveri), John me pidió en 2010 volver a juntar a Kyuss. No me pidió empezar una nueva banda. No habría estado interesado en empezar una nueva banda. Y eso es lo que hicimos. Kyuss era, sabes, me siento obligado a decirlo estos días, pero sabes, Kyuss era una banda que yo empecé y un nombre que yo encontré. No veo razón de por qué cambiarlo. Y si nos hubieran amenazado, quizá habríamos buscado otras opciones para evitar cualquier clase de complicación, para podernos centrar en la música para la gente, pero eso nunca pasó. Espero a que todo hubiera llegado a puerto. Fue muy extraño y sigo conmocionado, siendo sincero, muy conmocionado, para ser sincero.

Josh y yo hace muchos años que no somos amigos. Ha habido fragmentos de tiempo en los que hemos estado de buenas y hemos tratado de lidiar con nuestras diferencias y tal. Con el paso de los años, he llegado a tratar de limar asperezas y por la razón que fuese, él siempre ha caído en esa especie de desdén hacia mi. No sé qué es. Para mi no es nada. Me da igual. No le necesito como amigo y de Scott podría decir lo mismo. Es decir, hubo un tiempo en que les respeté como músicos pero, tras algo como esto, no tengo el más mínimo respeto por ellos. Creo que es gente baja. Creo que tienen serios problemas de ego y son negativos los mires por donde los mires.

Esta demanda me ha afectado a mi y a mi familia, ¿sabes? No puedo tolerar eso a ningún nivel. Scott Reeder y Josh Homme son dos presonas que no reconozco, no creo en ellos.

John Garcia: Sabes, no soy una persona rencorosa. Hay una palabra que solo he usado una vez en el pasado y es la palabra «perdonado» (pardoned). Y les he perdonado. Quiero y tengo ganas de dejar todo atrás. Y seguir adelante. No es que tenga ganas de salir al parque a jugar a la pelota con ellos ni nada así. Estoy más preocupado por qué clase de cebo usaré cuando vuelva a California y lleve a mis hijos a pescar. En eso me concentro. Somos todos familia. Brant tiene dos hijos preciosos, yo tengo un hijo y una hija, Bruno tiene dos maravillosas hijas y estamos felices de tener un bonito y fresco inicio y seguimos adelante.

Cuando estuvimos declarando, debíamos haber estado en el estudio. Eso fue lo duro, la parte rara. Y ahora que hemos tenido que saltar por dos aros complicados, estamos aquí. Estamos de gira. Hemos sacado el disco. Paz. Hay algunos remanentes de Kyuss, mucha exploración y estamos en un lugar muy, muy bueno donde deberíamos haber estado hace mucho tiempo.

Por cierto, y en otro orden de cosas, si tenéis curiosidad por como está el proyecto de Garcia, Garcia Vs. Garcia, el vocalista lo explica:

Está empezando a ser mi «Chinese Democracy». Sabes, disfruto tanto tocando con Brant y Bruno, y fue tan inesperado, y un gancho de izquierdas en las tripas. Nunca esperé querer tocar de nuevo con Brant. Pero sabes, es genial compartir el escenario con ellos de nuevo. Es maravilloso. Somos músicos de directo, tocamos música en vivo, eso es lo que hacemos y nos gusta. Ese hueco ha sido llenado. Y sabes, en algún momento… Sigo trabajando en ello. Está mitad hecho. Llegará. Mientras yo siga en la tierra, llegará. No creo que vaya a cambiar la cara del rock and roll ni nada de eso, pero es algo que he querido hacer desde que tenía 18 años y sigo con planes de hacerlo. Así que eso es lo siguiente en la lista a menos que Vista Chino se interponga y quizá haya la posibilidad de hacer otro disco, algo de lo que ya hablamos. Así que ya veremos qué pasa con Garcia Vs. Garcia.

From Can To Can’t – Taylor. Grohl. Nielsen. Reeder.

Por cierto, a continuación un breve vídeo de Krist Novoselic y Pat Smear ensayando.

Sound City Players Rehearsal – 1/15/2013

El primer single, «Cut Me Some Slack», el ya famoso tema donde Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear unen fuerzas a Paul McCartney, ya ha sido colgado en la red, en su versión de estudio.

Cut Me Some Slack – McCartney.Grohl.Novoselic.Smear

1. Dave Grohl, Peter Hayes y Robert Levon Been – «Heaven and All»
2. Brad Wilk, Chris Goss, Dave Grohl y Tim Commerford – «Time Slowing Down»
3. Dave Grohl, Rami Jaffee, Stevie Nicks y Taylor Hawkins – «You Can’t Fix This»
4. Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Rick Springfield y Taylor Hawkins – «The Man That Never Was»
4. Alain Johannes, Dave Grohl, Lee Ving, Pat Smear y Taylor Hawkins – «Your Wife Is Calling»
6. Corey Taylor, Dave Grohl, Rick Nielsen y Scott Reeder – «From Can to Can’t»
7. Alain Johannes, Chris Goss, Dave Grohl y Joshua Homme – «Centipede»
8. Alain Johannes, Chris Goss, Dave Grohl y Joshua Homme – «A Trick With No Sleeve»
9. Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear – «Cut Me Some Slack»
10. Dave Grohl, Jessy Greene, Jim Keltner y Rami Jaffee – «Once Upon a Time… The End»
11. Dave Grohl, Joshua Homme y Trent Reznor – «Mantra»