Hype!

Hype Trailer 1997

Comenzando tímidamente en garages locales, con conciertos sin mucha promoción y grabaciones caseras, la escena de Seattle explotó a principios de los 90s con un movimiento que la prensa y los medios agruparon bajo la etiqueta grunge.

«Hype!» explora como una corriente artística local se convirtió en un fenómeno social y cultural, que tuvo un impacto impensable en la cultura norteamericana.

American Hardcore

American Hardcore | Official Trailer (2006)

Inspirado por el libro de Steven Blush, «American Hardcore: A Tribal History«, Paul Rachman trabajó durante 5 años en este documental que retrata el nacimiento y la evolución del hardcore entre finales de los 70s y mediado de los 80s.

Con material exclusivo de la escena, filmado por Rachman y por las mismas bandas, sumado testimonios de los protagonistas del movimiento, Rachman consiguió un excelente retrato de una subcultura que, originada en el punk, fue una de las mayores influencias en el crecimiento de los sellos independientes y del movimiento DIY («do it yourself», «hazlo tú mismo»), lo que abrió el camino a muchos artistas, movimientos culturales y géneros musicales alternativos en las décadas siguientes.

Woodstock

Woodstock – Original Theatrical Trailer

Una crónica imperdible del mítico festival Woodstock de 1969. Además de las presentaciones en vivo de artistas, entre los que se encuentran The Who, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Santana y Jimi Hendrix, el documental nos permite vivir el fenómeno de un festival en el que, durante unos días, la música, el amor y el desorden reinaron en una granja del estado de New York por la que pasaron más de 400.000 personas.

Last Days Here

Last Days Here Official Trailer – HD Movie (2012)

Bobby Liebling es uno de los pioneros del heavy metal y una de las mayores influencias de lo que hoy conocemos como doom metal. Su banda, Pentagram, fue un éxito en el under de los 70s y se mantuvo activa esporádicamente en las siguientes décadas.

Ya pasando los 50, Bobby vive casi aislado en el sótano de sus padres, perdido entre sus adicciones y sus demonios personales. Cuando una nueva generación descubre la música de Pentagram, Bobby encuentra una oportunidad de intentar reencaminar su vida y de volver a los escenarios.

1991: The Year Punk Broke

Sonic Youth – 1991: The Year Punk Broke

Quizás el mejor documental musical sobre la «Generación X», el proyecto se inició como una idea de Sonic Youth al invitar al director Dave Markey a seguirlos en su gira por Europa en 1991. Y aunque el film gira principalmente alrededor de la banda de Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley, hace también un excelente retrato de las bandas que los acompañaban en esa gira, por la que pasaron varios de los protagonistas de una escena alternativa que estaba a punto de explotar.

Antes del grunge y del que el rock alternativo llegase al mainstream, «1991: The Year Punk Broke» nos permite disfrutar del backstage y de unas cuantas presentaciones en vivo de Sonic Youth, Nirvana, Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Gumball y The Ramones.

Sympathy for the Devil

Trailer Godard-Stones ‘Sympathy For The Devil’

El francés Jean-Luc Godard decidió retratar a los míticos The Rolling Stones en la intimidad durante la grabación de su disco «Sympathy for the Devil», creando luego este original relato dónde la mística stone se intercala con la cultura, la estética y los movimientos sociales de finales de los 60s.

The Punk Singer

The Punk Singer Official Trailer 1 (2013) – Documentary HD

En una industria (¿un mundo?) en el que predomina el machismo, Kathleen Hanna ha logrado inspirar a gran parte de una generación. «The Punk Singer» explora la vida y la carrera de Hanna: desde su época de fanzines y Bikini Kill en los 90s hasta su proyecto de «punk-pop», Le Tigre, y su reciente lucha contra la enfermedad de Lyme.

Poeta, feminista, activista, impulsora del movimiento riot grrrl, creadora de la frase «smells like teen spirit»… Kathleen Hanna es un ícono cultural con una carrera para explorar.

End of the Century

End Of The Century: The Story Of The Ramones (2003) – Trailer

A mediados de los 70s, The Ramones cambiaron la música para siempre. No sólo crearon la base del punk rock, sino que se convirtieron en una reconocida influencia para músicos de varios géneros y generaciones.

«End of the Century» nos mete en la historia de este cuarteto de colegas de Queens, que se hermanaron con un apellido en común y explotaron un estilo musical simple, fuerte y directo, iniciando una carrera de más de 20 años en la que recorrieron el mundo, inspirando a incontables adolescentes marginados a encontrar una identidad o a buscar en la música un medio para expresarse.

Rush: Beyond the Lighted Stage

Rush Beyond The Lighted Stage Trailer (HD)

Más allá de las luces del escenario, después de más de 40 años en carrera, Rush se han ganado el reconocimiento de generaciones de fans, músicos y productores… aunque no tanto el de la crítica. Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart no parecen estar muy preocupados por eso y han logrado consolidar una audiencia que los adora sin tener que comprometer su autenticidad.

«Beyond the Lighted Stage» explora la carrera de Rush y sus influencias en la música popular, permitiéndonos conocer la historia y la intimidad de la banda de culto más grande del mundo.

Joe Strummer: The Future Is Unwritten

Joe Strummer, The Clash – The Future Is Unwritten (Trailer) (Trailer)

Desde su salto a la fama con The Clash, Joe Strummer se ha convertido en un ícono no sólo de la música, sino de la comunicación. Julien Temple logra en «The Future Is Unwritten» mostrarnos lo que hay detrás del ídolo, contando la historia de Strummer a través de una cuidadosa selección de material de archivo, clips de sus días de radio y anécdotas de sus amigos más íntimos.

Si quieres más recomendaciones de documentales rockeros, revisa el resto de esta colección:

• Documentales rockeros, Parte 1
• Documentales rockeros, Parte 2 (viendo ahora)
• Documentales rockeros, Parte 3

Además de la remasterización -que ha corrido a cargo del guitarrista del grupo, Mick Jones– la caja incluirá tres CDs de rarezas, demos y singles y un DVD con imágenes inéditas y una nueva edición del fanzine del grupo «Armigedeon Time». La caja tendrá forma de radiocassette ochentero (boombox) y el artwork en general ha sido supervisado por Paul Simonon, quien fuese bajista del grupo.

Mick Jones ha declarado:

La remasterización es algo realmente increíble. Fue el centro musical de todo porque hay tantas cosas que antes no habías oído. Fue como descubrir cosas porque los avances en la masterización son tan grandes desde la última vez que se remasterizaron (los discos de The Clash) en los 90. Tuvimos que calentar las cintas antes -el óxido es donde está la música así que si no las pones en el horno y las horneas, todo eso se pierde porque es antiquísimo.

Además de la caja se pondrá a la venta un doble CD de 33 temas titulado «The Clash Hits Back» y el tracklist sigue el del concierto de la banda en julio de 1982 en el Brixton Academy londinense.

Hoy tenemos acceso a una cantidad de música mucho mayor, la escuchamos en computadoras, teléfonos móviles y reproductores portátiles; las descargas o las tiendas online siguen creciendo como medios para obtener nueva música. Nuestra experiencia musical es cada vez más digital, y en el camino han ido perdiendo importancia muchos de sus aspectos tradicionales.

Ya no es raro que hayamos escuchado un álbum y no sepamos cuál es su portada o que no conozcamos la cara del artista. A veces, aunque lo hemos escuchado varias veces, no tenemos idea de los nombres o el orden de sus canciones. Incluso puede que tengamos discos que ni recordamos ni reconocemos.

Muchos han dicho que el arte de un disco ha muerto, o que se ha transformado en algo menos relevante. Pero todavía estamos en una etapa de transición, en la que es difícil asegurar si se convertirá en algo del pasado.

¡Queremos saber tu opinión! ¿Cómo crees que evolucionará el arte en los discos del futuro? Y, de paso… ¿Cuáles son tus portadas favoritas?

Por nuestra parte, hemos seleccionado algunas de las portadas más memorables, más originales y más curiosas de la historia del rock. Haz click en cada una para verla más grande y conocer algún detalle de su creación:

Kurt Cobain
Quien sabe si “Smells Like Teen Spirit” le surgió al frontman de Nirvana mientras olía otros aromas menos agradables pero lo cierto es que Cobain trabajó como conserje para Lemons Janitorial Service en el instituto en el que había estudiado. Su compañero de banda y amigo, Krist Novoselic comentó no hace mucho que “(Kurt) era un hombre que nunca limpiaba su cocina o sacaba la basura ni hacía esa clase de cosas pero Kurt Cobain no era un vago. Básicamente limpiaba retretes – así es como pagamos Por esa (primera) demo.”

Ozzy Osbourne y Tony Iommi (Black Sabbath)
El príncipe de las tinieblas fue, antes de pasarse al lado oscuro, el terror de los embozos. Bueno, más que de los embozos, de sus dedos ya que con 15 años y trabajando como fontanero se seccionó uno de los dedos de la mano. Posteriormente -y seguramente viendo su facilidad para cortar carne- estuvo trabajando un par de años en un matadero.

Lo de su compañero de banda es más conocido pero para el que no lo sepa, el guitarrista trabajó en una fábrica de metal donde un accidente casi acaba con la carrera musical de unos de los músicos más grandes: perdió parte de las falanges superiores de la mano derecha. Afortunadamente se repuso y es también por ello que al tener que rectificar su forma de tocar, hoy en día se le puede considerar el padre del heavy metal.

Jonathan Davis (Korn)
El vídeo de “A.D.I.D.A.S.” debió traerle muchos recuerdos a Davis ya que tras estudiar en la Escuela de Ciencias Fúnebres de San Francisco se convirtió en embalsamador a domicilio y asistente del juzgado de instrucción del condado de Kern. No son pocas las veces que el vocalista se ha referido a aquellos años y nunca lo ha hecho con desagrado. “Mi padre y mi madre pensaban que era un niño con problemas o alguien que quería cortar muertos. He visto (el lado oscuro de la vida). Otra gente no lo ve de primera mano – leen al respecto o ven fotos pero cuando lo ves mirándote de frente, te abre los ojos.”

Joe Strummer (The Clash)
Un trabajo no muy diferente del de Davis tuvo el mítico líder de The Clash: enterrador. Lo hacía mientras tocaba en Vultures, uno de sus primeros proyectos. No fue su único empleo conocido: también se dedicó a vender alfombras a domicilio.

Matt Tuck (Bullet For My Valentine)
El frontman de los galeses (y de AxeWound) no tuvo demasiada paciencia en su primera incursión laboral, según recordaba a Noisecreep. “Estuve cerrando sobres para una empresa de correo publicitario ¡y fue una mierda! Fueron los 10 peores minutos de mi vida – mierda seca como una piedra. Me fui de ahí pitando.”

Steve “Lips” Kudlow y Robb Reiner (Anvil)
El documental sobre la banda canadiense nos mostró que la vida en el metal no es de color de rosa. Y es que, aunque ahora gracias al éxito que la película ya no tienen que trabajar en un trabajo de sol a sol, antes, Kudlow era transportista para una empresa de catering para escuelas mientras Reiner trabajaba en la construcción.

Brandon Flowers (The Killers)
De sus años como botones en un hotel de Las Vegas debió surgir el nombre del grupo ya que, según manifestó no hace tanto al Sun Sentinel, aquel empleo le hacía sentir «simplemente desgraciado. Ganaba como 2 dólares en el turno de noche.»

Dave Gahan (Depeche Mode)
El curriculum de Gahan es amplio habiendo trabajado como dependiente en un puesto de refrescos, en una verdulería, en una gasolinera y en la construcción. También quiso trabajar como fontanero pero al final se metió en una escuela de arte y el resto es historia.

Un tema nuevo de Torche titulado “Reverse Inverted” puede oírse aquí. La banda de Florida edita su nuevo trabajo, “Harmonicraft”, el próximo 24 de abril vía Volcom Entertainment.

Cursive han subido a la red el vídeo del tema “This House Alive”, incluído en su nuevo trabajo, “I Am Gemini”, que vendrán a presentar a España el próximo mes de mayo.

Cinco años después de que se editará la edición «vigésimo quinto aniversario» del «London Calling» de The Clash, este próximo mes de diciembre se editará la edición «trigésimo aniversario» que añadirá al CD un DVD. Se desconoce qué contendrá exactamente el lanzamiento.

Eddie Vedder y Mike McReady de Pearl Jam subieron al escenario para tocar con Social Distortion el tema «Ball & Chain» el pasado miércoles en el Spectrum de Philadelphia, como podéis ver en un vídeo grabado por un fan. Posteriormente Mike Ness y Johnny «2Bags» Wickersham, frontman y guitarrista de Social Distortion, les devolvieron la visita y subieron para tocar con Pearl Jam el tema «Down».

Social Distortion with Eddie Vedder & Mike McCready – Ball & Chain

Pearl Jam with Mike Ness – «Down» – Philly Spectrum 10/28/09

Por el momento, la viuda de Cobain, Courtney Love, y el hermano de Ramone, Mickey Leigh, han hecho público su malestar y desacuerdo con la publicidad de Dr. Martens.

Un portavoz de Love ha declarado a E!Online que su representada «nunca ha aprobado el uso de estas imágenes (para uso comercial) ni lo aprobaría nunca. No sabía nada al respecto.»

Según cuenta -el anuncio solo se ha publicado en el Reino Unido- las leyes británicas, al contrario que las norteamericanas- permiten a las compañías a usar la imagen de famosos muertos sin requerir el permiso explícito de sus herederos. Pese a afirmar que está haciendo trabajar a sus abogados para poder encontrar cualquier resquicio por el que prohibir la campaña, hablar de que va a iniciar acciones legales es aún «prematuro«.

Por su lado, el hermano de Joey Ramone, mediante un comunicado de prensa asegura que «obviamente, estamos en la misma posición que Courtney Love, al igual que los herederos del resto de los que aparecen en el anuncio. Nunca nos consultaron sobre el anuncio. Nunca nos pidieron permiso para usar la imagen de Joey ni nos pagaron por su uso. Como albacea de la herencia de mi hermano nunca habría aprobado un anuncio donde Joey llevara esos zapatos. Y no es que mi hermano fuese terriblemente religioso pero el hecho de que fuese judío y que este anuncio no sea precisamente kosher, lo hace mucho más inapropiado y deleznable. Pese a que íbamos a hacer un comunicado a los efectos, Courtney tiene una voz más fuerte e influyente y me emociona que pueda llegar a ellos.»

Dr. Martens, visto el revuelo levantado entre los familiares de los protagonistas y de sus propios fans, ha hecho público un comunicado donde anuncia la retirada inmediata de la campaña.

«Dr. Martens siente cualquier ofensa que haya causado por la publicación de imágenes de iconos del rock muertos llevando botas Dr. Martens. Dr. Martens no llevó a cabo el trabajo en cuanto que corre a cargo de FREEDM (una compañía que se encarga de elegir a agencias de marketing).

A consecuencia de esto, Dr. Martens ha puesto punto y final a su relación con la agencia responsable.»

La agencia responsable, Saatchi & Saatchi, ha querido dar su opinión al respecto, afirmando que las fotos fueron adquiridas a Corbis, una de las compañía de fotos con derechos de autor más grandes del mundo.

« Creemos que los anuncios son atrevidos pero no ofensivos. Han habido comentarios en blogs favorables y contrarios pero creemos que respetan tanto a los músicos como a la marca Dr. Martens,» ha declarado la directora creativa de la agencia, Kate Stanners.

Así, el documento catalogaba a los diferentes grupos referenciando lo que promocionaban. Pink Floyd eran de los pocos grupos que directamente mostraba propaganda antisoviética, de acuerdo al informe. La mayoría de otros grupos y cantantes eran tachados de perjudiciales por otras circunstancias: Donna Summer y Tina Turner promocionaban el «erotismo«; Canned Heat la homosexualidad, y sin embargo, y sorprendentemente, Village People eran acusados de promover la «violencia» al igual que Black Sabbath y The Clash. El grupo de Toni Iommi era además peligroso por su «oscurantismo religioso.«