Hype!

Hype Trailer 1997

Comenzando tímidamente en garages locales, con conciertos sin mucha promoción y grabaciones caseras, la escena de Seattle explotó a principios de los 90s con un movimiento que la prensa y los medios agruparon bajo la etiqueta grunge.

«Hype!» explora como una corriente artística local se convirtió en un fenómeno social y cultural, que tuvo un impacto impensable en la cultura norteamericana.

American Hardcore

American Hardcore | Official Trailer (2006)

Inspirado por el libro de Steven Blush, «American Hardcore: A Tribal History«, Paul Rachman trabajó durante 5 años en este documental que retrata el nacimiento y la evolución del hardcore entre finales de los 70s y mediado de los 80s.

Con material exclusivo de la escena, filmado por Rachman y por las mismas bandas, sumado testimonios de los protagonistas del movimiento, Rachman consiguió un excelente retrato de una subcultura que, originada en el punk, fue una de las mayores influencias en el crecimiento de los sellos independientes y del movimiento DIY («do it yourself», «hazlo tú mismo»), lo que abrió el camino a muchos artistas, movimientos culturales y géneros musicales alternativos en las décadas siguientes.

Woodstock

Woodstock – Original Theatrical Trailer

Una crónica imperdible del mítico festival Woodstock de 1969. Además de las presentaciones en vivo de artistas, entre los que se encuentran The Who, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Santana y Jimi Hendrix, el documental nos permite vivir el fenómeno de un festival en el que, durante unos días, la música, el amor y el desorden reinaron en una granja del estado de New York por la que pasaron más de 400.000 personas.

Last Days Here

Last Days Here Official Trailer – HD Movie (2012)

Bobby Liebling es uno de los pioneros del heavy metal y una de las mayores influencias de lo que hoy conocemos como doom metal. Su banda, Pentagram, fue un éxito en el under de los 70s y se mantuvo activa esporádicamente en las siguientes décadas.

Ya pasando los 50, Bobby vive casi aislado en el sótano de sus padres, perdido entre sus adicciones y sus demonios personales. Cuando una nueva generación descubre la música de Pentagram, Bobby encuentra una oportunidad de intentar reencaminar su vida y de volver a los escenarios.

1991: The Year Punk Broke

Sonic Youth – 1991: The Year Punk Broke

Quizás el mejor documental musical sobre la «Generación X», el proyecto se inició como una idea de Sonic Youth al invitar al director Dave Markey a seguirlos en su gira por Europa en 1991. Y aunque el film gira principalmente alrededor de la banda de Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley, hace también un excelente retrato de las bandas que los acompañaban en esa gira, por la que pasaron varios de los protagonistas de una escena alternativa que estaba a punto de explotar.

Antes del grunge y del que el rock alternativo llegase al mainstream, «1991: The Year Punk Broke» nos permite disfrutar del backstage y de unas cuantas presentaciones en vivo de Sonic Youth, Nirvana, Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Gumball y The Ramones.

Sympathy for the Devil

Trailer Godard-Stones ‘Sympathy For The Devil’

El francés Jean-Luc Godard decidió retratar a los míticos The Rolling Stones en la intimidad durante la grabación de su disco «Sympathy for the Devil», creando luego este original relato dónde la mística stone se intercala con la cultura, la estética y los movimientos sociales de finales de los 60s.

The Punk Singer

The Punk Singer Official Trailer 1 (2013) – Documentary HD

En una industria (¿un mundo?) en el que predomina el machismo, Kathleen Hanna ha logrado inspirar a gran parte de una generación. «The Punk Singer» explora la vida y la carrera de Hanna: desde su época de fanzines y Bikini Kill en los 90s hasta su proyecto de «punk-pop», Le Tigre, y su reciente lucha contra la enfermedad de Lyme.

Poeta, feminista, activista, impulsora del movimiento riot grrrl, creadora de la frase «smells like teen spirit»… Kathleen Hanna es un ícono cultural con una carrera para explorar.

End of the Century

End Of The Century: The Story Of The Ramones (2003) – Trailer

A mediados de los 70s, The Ramones cambiaron la música para siempre. No sólo crearon la base del punk rock, sino que se convirtieron en una reconocida influencia para músicos de varios géneros y generaciones.

«End of the Century» nos mete en la historia de este cuarteto de colegas de Queens, que se hermanaron con un apellido en común y explotaron un estilo musical simple, fuerte y directo, iniciando una carrera de más de 20 años en la que recorrieron el mundo, inspirando a incontables adolescentes marginados a encontrar una identidad o a buscar en la música un medio para expresarse.

Rush: Beyond the Lighted Stage

Rush Beyond The Lighted Stage Trailer (HD)

Más allá de las luces del escenario, después de más de 40 años en carrera, Rush se han ganado el reconocimiento de generaciones de fans, músicos y productores… aunque no tanto el de la crítica. Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart no parecen estar muy preocupados por eso y han logrado consolidar una audiencia que los adora sin tener que comprometer su autenticidad.

«Beyond the Lighted Stage» explora la carrera de Rush y sus influencias en la música popular, permitiéndonos conocer la historia y la intimidad de la banda de culto más grande del mundo.

Joe Strummer: The Future Is Unwritten

Joe Strummer, The Clash – The Future Is Unwritten (Trailer) (Trailer)

Desde su salto a la fama con The Clash, Joe Strummer se ha convertido en un ícono no sólo de la música, sino de la comunicación. Julien Temple logra en «The Future Is Unwritten» mostrarnos lo que hay detrás del ídolo, contando la historia de Strummer a través de una cuidadosa selección de material de archivo, clips de sus días de radio y anécdotas de sus amigos más íntimos.

Si quieres más recomendaciones de documentales rockeros, revisa el resto de esta colección:

• Documentales rockeros, Parte 1
• Documentales rockeros, Parte 2 (viendo ahora)
• Documentales rockeros, Parte 3

Además del tema oficial de la serie, las canciones que podemos escuchar son:

«Black Hole Sun», de Soundgarden:

Westworld S1 Official Soundtrack | Black Hole Sun – Ramin Djawadi | WaterTower

«Paint It, Black», de The Rolling Stones:

Westworld S1 Official Soundtrack | Paint It, Black – Ramin Djawadi | WaterTower

«No Surprises», de Radiohead:

Westworld S1 Official Soundtrack | No Surprises – Ramin Djawadi | WaterTower

«A Forest», de The Cure:

Westworld S1 Official Soundtrack | A Forest – Ramin Djawadi | WaterTower

El EP puede escucharse también en Spotify.

Hay millones (de personas) enamoradas de Metallica y Black Sabbath, a me parecían bromas geniales.

Le preguntan también por como ve el estado del rock:

Suena a ruido sordo. Para la mayoría de bandas, lograr la sincopación les supera. Es un ruido infinito, sin vigor, sin ánimo, sin sincopación.

Pero para el rap es aún más duro:

Rap – tantas palabras y qué poco se dice, lo impresionante que hizo el rap fue mostrar la cantidad de sordos que hay por ahí. Todo lo que les hace falta es una base de batería y alguien gritando por encima para gente que no sabe diferenciar una nota de otra.

Isis

He elegido a estos tíos porque tocamos con ellos sus últimos conciertos y estuvieron mejor que nunca habían estado. Entonces decidieron que era momento de separarse, algo total y completamente ridículo. Tras todo ese trabajo, coger una banda que nunca había estado mejor -en directo o en estudio- y separarse, es la razón por la que están en la lista. La fastidiaron. Estaban mejor que nunca y lo echaron a perder.

Me parece ridículo. Trabajas tanto que deberías seguir trabajando tanto. Siempre he pensado que las estrellas de rock multimillonarias deberían trabajar más que nadie porque tienen la habilidad de hacerlo. Mira un artista como Andy Warhol. Nunca dejó de trabajar incluso sin necesitarlo. Creo que cuando murió valía como 200 millones de dólares. No necesitaba trabajar pero lo hizo. Francis Bacon era un alcohólico brutal pero pintaba desde las 6 AM hasta medianoche cada día hasta que murió.

Esa es gente que me inspira, no alguien que está mejor que nunca y decide que esto no es nada y que van a pasar a otra cosa. Es ridículo. Así que por eso están aquí. Soy amigo de estos tíos y salimos de gira con ellos y fue como, «¡Estáis mejor que nunca! ¡No me puedo creer que os separéis! ¿Por qué no un paréntesis?», «No, ¡se acabó!», «Ah, vale».

The Rolling Stones

The Rolling Stones es una de las mejores bandas de siempre y «Sticky Fingers» es uno de los mejores álbumes de rock que haya oído nunca. «Bitch» también está bien. Luego, a mitad de los 70, entraron en declive. No soy un gran fan del álbum «Black And Blue» y el último gran disco que hicieron que tenía algo bueno fue «Some Girls», y de eso hace 35 años. Desde entonces han seguido tocando. No sé lo que andan haciendo pero lo que imagino que los destruyó por completo fueron las drogas. Sin embargo, han continuado y no hay duda que no están mejor que nunca. Son el opuesto exacto de Isis. Estos tíos no se separaron cuando estaban mejor que nunca ni se han separado nunca desde que lo estuvieron.

No me molestaría en verles en directo ahora. Les vi a principios de los 80 y sonaba como motocross amplificado. Estaban literalmente a mitad de canción hasta que podía darme cuenta de cual era. «Oh, es ‘Satisfaction'». Era una horrenda cacofonía, lo cual está bien por un lado pero no era lo que intentaban hacer. Fuimos a ver a Pussy Galore tocar algunas canciones de los Stones en los 80 y eso es lo que trataban de hacer y eso funcionaba.

¿Por qué siguen? ¿Quién sabe? ¿Daño cerebral? Dije que los millonarios deberían trabajar más que nunca pero ellos no trabajan en mejorar sus habilidades. Mick Jagger decidió que iba a sacar esos horribles discos «She’s The Boss» -o como cojones se llamaran- que eran absolutamente espantoso. Quizá Keith Richards deba reiniciar los New Barbarians y llamarles The Even Newer Barbarians («Los Aún Más Nuevos Barbarians»).

Es una basura horrenda, horrenda. Y la razón por la que están en la lista es que pasaron de ser una de las mejores bandas de siempre a lo que sea que son ahora. Aún escucho aquel material. Creo que aquel material es increíble. Nunca me canso y nunca me cansaré. Esos discos deberían estar en la colección de todo el mundo. Si no tienes «Sticky Fingers», no te gusta la música rock porque ahí es donde empezó todo.

Metallica

Metallica es un buen ejemplo porque cuando salió su primer disco pensé, «Oh, ¡guau! Es una buena bocanada de aire fresco». Desde la primera vez que vi la contraportada, fue como, «¡Esos tíos son feos!» Esos tíos no van a ganar un concurso de belleza. Clearasil podía haber usado esa portada para un anuncio y habría sido genial. Aquí una banda donde la gente va a recordar como era la escena del heavy metal. Finalmente había bandas que emergían que iban contra el rock de brillantina. AC DC eran demasiado lustrosos, aunque la mayoría de la gente no entiende eso. La mejor banda en esa línea era Judas Priest, pese a que en ese momento eran más lustrosos que Metallica. Aún así había bandas saliendo en aquella época llamadas Venom y Raven que empezaban a ser un poco más agresivas. Entonces salió Metallica y pensé que eran un gran enlace de lo que estaba haciendo Judas Priest y lo que estaban haciendo Venom. Era rabia adolescente mezclada con heavy metal. Lo que siempre me ha encantado del heavy metal es que es una música rebelde. Independientemente de si te gustan esos tíos, están cabreados. Eso fue un plus extra para mi.

La canción que elegiría de ese disco es «Whiplash». Puedes escucharla e imaginar que no había habido nada como eso en esos tiempos. Ahora me gustaría tomar la banda de la contraportada del «Kill ‘Em All» – me gustaría coger a esos tíos y meterlos en una máquina del tiempo y llevarles para que se sentaran en «Some Kind Of Monster» y decir, «¡Tíos! ¡No dejéis que esto pase!» ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Como no podrían estar horrorizados? Pasan de una canción llamada «Whiplash» a un psiquiatra en el estudio por 10.000 dólares por semana. Metal, los cojones, si.

Empezaron tan prometedoramente y terminaron de forma tan ridícula. Es un escenario Elvis: le das a un paleto indigente un millón de dólares y van a hacer locuras. Estoy seguro de que Metallica están rodeados por aduladores que no hacen más que estar de acuerdo con ellos. No tienen a nadie ahí diciéndoles, «Tíos, ¡esto es horrible de cojones y estáis actuando como idiotas!» Aún que el bajista nuevo ha sido aislado de eso porque no estuvo ahí en alguna de esas cosas. Le conocí y es un tipo super amable. Los tíos de Metallica son amables. Solo señalo sus errores a nivel musical y funcional. Eso es – no es personal.

The Who

The Who es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. «The Who Sell Out» es uno de los álbumes – proyectos artísticos más geniales de todos los tiempos. Ese disco sería raro incluso ahora. Incluso con todas las cosas que han pasado desde entonces, seguiría siendo raro. Estuvo super bien hecho, bien pensado, increíble y estuvieron así hasta el álbum «Who’s Next». Tras eso, fueron a la deriva.

Imagino que las drogas les destruyeron. Entonces murió Keith Moon y le reemplazaron con Kenney Jones. Ahí es cuando vi a The Who y fue bastante flojo. Las canciones eran buenas y eso ayudó a sacarlo adelante pero pensé que el reemplazo obvio para él debería haber sido Rat Scabies de The Damned o Clem Burke de Blondie.

Pero «Won’t Get Fooled Again», esa es una de mis canciones favoritas. Es todo lo que todas esas bandas de estadios intentan hacer en una canción y ni se acercan. Me de igual quienes son – U2 no pueden, Pearl Jam no pueden. El «Won’t Get Fooled Again» de The Who es una de las mejores canciones de rock nunca compuestas. Así que, tratar de forzarte a escuchar el álbum «Who Are You?» años después es una prueba.

Pete Townshend es uno de mis favoritos. Creo que es un compositor increíble y me encanta la mayoría de cosas que ha hecho. Este año uno de mis amigos me compró un modelo SG de Pete Townshend como regalo. Es el mismo modelo que tocó en Woodstock y no podría haber estado más emocionado. Me quedé atontado.

Pero no iría a ver a The Who ahora. Les vi a principios de los 80 y no fue demasiado bien. No me molestaría. Lo que si iría a ver es a a Pete Townshend tocando en acústico si fuese posible. Creo que lo hace de vez en cuando y me encantaría verlo. The Who es una de mis bandas favoritas de siempre. Era una de esas bandas de las que dices, «Por eso la batería en la banda es tan importante». Pete Townshend tenía un batería para el que componer canciones y eso es jodidamente maravilloso. Tenía aquel bajista maravilloso para el que componer canciones. Así que estaba ahí a medio camino. Dios mío – dos músicos de nivel genio para los que componer canciones, ¡mejorará todo lo que haces! Pero de nuevo, pasaron de de increíbles a creíbles realmente deprisa y diría que mucho de ello tuvo que ver con las drogas.

Mira, llevo casado 20 años y mi mujer no tiene problemas en contarme lo que piensa. Suele decir, «Mmmm… Eso es una mierda». Tenemos esa clase de relación en la que esas cosas pasan y quizá con The Who no. En la película esa de Metallica «Some Kind Of Monster», el padre del batería le dijo que pensaba que lo que hacían era una mierda. «¡Creo que deberías borrar todo esto!» Tenía razón. El padre se parece a Gandalf y no sé si has visto la película pero la película es asombrosa. Es como «This Is Spinal Tap» salvo que la banda no sale. Pero su padre escucha algo del material que han estado grabando y dice, «Creo que deberíais borrarlo todo. Es horrible». ¡Exacto! ¡Gandalf tenía razón!

Jimi Hendrix

Hendrix nunca vivió lo suficiente para echarse a perder musicalmente. Hay muchos ejemplos de alguien que ha tenido todo y lo pierde todo con las drogas pero murió antes de tener la oportunidad de mostrarnos de qué era capaz. Nunca lo sabremos. Sé que había planes de que hiciera un álbum con Miles Davis y creo que habría sido increíble. Me encantaría haber oído eso. Nos habría hecho un gran favor a todos de haberlo hecho.

Escuchas la versión del «Voodoo Child» de Stevie Ray Vaughan y escuchas la versión de Hendrix y la de Hendrix tiene alma. Hay diferencia. Todo es diferente. Hendrix lo pilla. Stevie Ray Vaughan toca todas las notas correctamente pero no es ni de lejos tan bueno. No es algo que puedas leer en un libro. Hendrix lo tenía. Lo tenía todo. Era un gran cantante, un gran compositor y un guitarrista increíble. Y ahora está muerto. Así es como se echó a perder. Es la mayor cagada de todas. Vaya capullo.

¿Hay gente que dice que eran las drogas que le hacían artístico? Bueno, déjame que me aclare, si me tomo LSD y heroína, ¿tocaré como Jimi Hendrix? ¿¡En serio?! Déjame que lo dude. Te garantizo que hay guitarristas en el Guitar Center sin contrato discográfico que se meten LSD y heroína que nunca ganarán ni un centavo haciendo música. Ponen esa teoría en práctica cada día. No lo compro. Me da igual lo que hagas pero no veo que el alcohol y las drogas sirvan para nada más que hacer más grandes los problemas de tu vida. No hay un problema en el mundo que no puedas agrandar bebiendo un quinto de whisky. Si funcionara al revés, probablemente lo venderían como «whisky resuelve-problemas». Pero creo en la libertad personal y deberías poder hacer lo que quieras pero deberías entender que cuando te matas con bebida y drogas, voy a pensar que eres estúpido. Así son las cosas.

El vocalista se hospedaba en el hotel en el que también estaban The Rolling Stones; parece ser que la llegada de Kiedis coincidió con el momento en el que la veterana banda abandonaba el hotel por lo que la seguridad aumentó para evitar que nadie se interpusiera en la salida del establecimiento del grupo.

En el vídeo de la TMZ, que podéis ver más abajo, se ve al cantante acompañado de una mujer tratando de acceder al hotel impidiéndole un guardaespaldas el paso pese a que gente ahí congregada gritaba el nombre de Kiedis.

Tras el incidente, el frontman hizo saber a TMZ que «quiero a The Rolling Stones«.

The Rolling Stones & Dave Grohl «Bitch» from the Tongue Pit – May 18, 2013 Anaheim, CA

Seguramente habrán muchas más sorpresas, y es que el cartel del concierto es cuanto menos interesante (The Who, The Rolling Stones, Chris Martin de Coldplay, Bruce Springsteen…).

Además, el evento será retransmitido por la red en multitud de webs y también en televisiones de todo el mundo, tal como podéis consultar aquí.

En cualquier caso, si no os queréis romper mucho la cabeza, no tenéis más que seguirlo mediante el vídeo que encabeza este post.

The Rolling Stones han anunciado cuatro conciertos para celebrar sus 50 años como banda: dos en el O2 londinense (25 y 29 de noviembre) y dos en el Prudential Center de Nueva Jersey (13 y 15 de diciembre).

Si os apetece escuchar como suena Color Film, el proyecto iniciado por Daryl Palumbo de Glassjaw y Richard Penzone de Men, Women & Children, podéis hacerlo a continuación. El disco debut se llamará “Living Arrangements” y se pondrá a la venta el año que viene.

El disco lleva unos días en la red pero por si no le habéis puesto el guante en Rolling Stone han colgado en ‘streaming’ el nuevo disco de Coheed And Cambria, “The Afterman Ascension”.

Vía The Guardian podemos escuchar de principio a fin el nuevo disco de los ‘post-rockeros’ canadienses Godspeed You Black Emperor, “Allelujah Dont Bend Ascend”.