Para compartir la experiencia, hemos reunido 10 películas rockeras que creemos que deberías ver (o volver a ver). ¿Nos falta alguna imprescindible? ¡No dejes de sumarla en los comentarios!

Singles (1992)

Singles – Trailer

Con una serie de historias entrelazadas, en las que un grupo de veinteañeros intenta encontrar el amor en el Seattle de principios de los 90s, Cameron Crowe creó una especie de cápsula del tiempo de la era del grunge, retratando a una ciudad y a un grupo de artistas a punto de convertirse en uno de los epicentros de la cultura musical de EEUU.

El ensamble de protagonistas se completa con una serie de cameos que van desde reconocidas figuras de la escena como Chris Cornell, Tad Doyle y Mark Arm hasta estrellas de Hollywood como Paul Giamatti o Tim Burton. Y el lado musical del film se subraya con escenas en conciertos de Soundgarden y Alice in Chains, pero sobre todo con Citizen Dick la banda ficticia del personaje de Matt Dillon que incluye a 3 miembros de Pearl Jam y que está a punto de lanzar su single debut, «Touch Me I’m Dick» (una clara referencia/parodia a uno de los hits de Mudhoney).

Con su amor por una ciudad en la que todo puede pasar y en la que diversas personas, aparentemente solas, encuentran un hogar y una familia en sus vecinos y colegas, Singles se ha convertido en una referencia indispensable de la cultura de su generación (con una banda sonora envidiable, claro). Además, como Crowe ha contado más de una vez, es posible que «Singles» haya sido la base para otra gran referencia de los 90s, la serie «Friends».

Heavy Metal (1981)

Heavy Metal

La revista Heavy Metal comenzó a publicarse en EEUU a finales de los 70s como una licencia de la Métal Hurlant francesa. Sus primeros números acercaban al público americano historias con sensibilidad europea en las que la fantasía, el erotismo y la ciencia ficción llegaban a universos mucho más ricos que los que podían encontrarse en el underground local y escapaban de los conservadores límites de la Comics Code Authority, que eran acatados por la mayoría de los cómics mainstream de la época.

Poco a poco, Heavy Metal fue sumando historias originales creadas por artistas americanos, logrando una identidad propia y sentando una base para un nuevo nicho que influyó a artistas de todos los medios.

Llevada a la gran pantalla por Leonard Mogel (el editor de la revista) junto a un Ivan Reitman que estaba en pleno ascenso, la versión cinematográfica de Heavy Metal es una antología desigual (en cuanto a estilo y en cuanto a efectividad) de historias que se publicaron en papel y otras originales, que mantenían el mismo espíritu.

El proyecto fue creada con la participación de diferentes estudios de animación, uniendo los segmentos a través de una vaga narración en la que el Loc-Nar, una fuerza maligna proveniente del espacio, le cuenta a una niña como ha influido en sociedades de diferentes tiempos y lugares del universo.

Esta desigualdad entre los segmentos y las flaquezas de la trama se compensan con la originalidad del proyecto y con una aplastante y constante banda sonora en la que el heavy metal y el hard rock se hacen presentes a través de diversos referentes de la época como Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Sammy Hagar, Nazareth, Grand Funk Railroad o Journey.

This Is Spinal Tap (1984)

This Is Spinal Tap – Trailer – HQ

Intentando mantener la relevancia en una industria que cambia constantemente, Spinal Tap salieron de gira por Estados Unidos en 1982 para presentar su más reciente disco. Los acompañaba un cineasta decidido a conocer más a fondo a la banda, documentado sus altos y bajos y aprovechando el backstage para ahondar un poco en su historia: su transición de una banda hippie a una banda de metal, las excentricidades de la fama y lo complicado que es conseguir un nuevo baterista cada vez que se muere el anterior.

Con el volumen siempre en 11, Spinal Tap se convirtió en un ícono del metal de los 80s. Y ni siquiera es necesario que hayan sido una banda real.

Coescrita por sus protagonistas (Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer) junto a Rob Reiner en su debut como director, This Is Spinal Tap retrata una realidad exagerada pero tan posible en su época que muchas personas pensaron que era un documental real.

El film se convirtió lentamente en un clásico de culto, referenciado y recomendado numerosas veces, lo que llevó a Spinal Tap a saltar de la ficción a ser una banda «semi real» que durante los años siguientes publicó 2 discos y varios singles y que fue parte de festivales y conciertos especiales.

High Fidelity (2000)

«High Fidelity (2000)» Theatrical Trailer

Basada en una novela del británico Nick Hornby, cuya obra siempre suele tener una gran influencia musical, High Fidelity es la historia de un melómano que parece entender todo sobre los discos que vende pero muy poco sobre las relaciones personales.

Cambiando Londres por Chicago, John Cusack protagoniza esta adaptación creando una memorable versión del Rob de Hornby. Rompiendo constantemente la cuarta pared, obsesionado con la cultura popular y haciendo un «top 5» de casi todo, Rob intenta entender los fallos en sus relaciones pasadas mientras lidia con los clientes que pasan por su tienda, siempre acompañado en sus análisis por sus empleados Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black en un personaje casi tan memorable como el de Cusack).

Lo que realmente importa es qué te gusta, no cómo eres, decía el personaje de Cusack en un film que rescata el espíritu del coleccionismo y esa obsesión casi snob por ser un experto musical en una época en la que internet comenzaba a cambiar drásticamente la forma en la que consumíamos música. La banda sonora de High Fidelity encaja con ese concepto, funcionando como una de esas listas curadas por un experto en la que clásicos del rock se mezclan con otras canciones no tan conocidas pero igual de buenas (o mejores).

24 Hour Party People (2002)

24 Hour Party People Official Trailer #1 – Simon Pegg Movie (2002) HD

Una historia semibiográfica en la que acompañamos a Tony Wilson (un personaje inspirado por el Wilson real encarnado por Steve Coogan) a través de los cambios culturales alrededor de la música de Manchester entre finales de los 70s y principios de los 90s.

El film comienza con Wilson siendo un presentador de televisión que, al ver a los Sex Pistols en vivo por primera vez en 1976, se inspira para crear una serie semanal de conciertos punk en Manchester. Allí aparecen unos recién formados Joy Division, el puntapié para que Wilson inicie uno de los sellos emblemáticos de Manchester: Factory Records.

Sabemos que el tiempo de Joy Division fue corto, pero la reinvención de la banda como New Order y la aparición de los Happy Mondays permitieron a Wilson evolucionar y, al menos en su versión ficcionalizada, lograr mantenerse auténtico, convirtiéndose en un referente y en una suerte de mecenas de la movida local.

24 Hour Party People es un divertido recorte sobre el auge y la caída del madchester, un movimiento iniciado por esos punks y rockeros apáticos e indies de principios de los 80s que se afianzó hacia el final de la década con la influencia de los sintetizadores, la cultura rave y la psicodelia de los 60s.

Wayne’s World 2 (1993)

Wayne’s World 2

Si bien la primera parte es un clásico del cine adolescente de los 90s, la segunda lleva el fanatismo por el rock de los protagonistas a un nuevo extremo: tras un concierto de Aerosmith. Wayne tiene un sueño en el que Jim Morrison, acompañado por un silencioso indio semidesnudo, le indica que debe crear un festival de rock. Con la ayuda de su mejor amigo Garth y reclutando al antiguo roadie de Morrison, el excéntrico Del Preston, el dúo intentará organizar «Waynestock».

Mientras Wayne intenta lidiar con un productor discográfico que pretende robarle a su amada Cassandra y Garth está a punto de conocer el amor carnal, Waynestock avanza lentamente aunque nadie pueda aseegurar si finalmente el público o alguna de las bandas asistirá.

Aunque no es una obra maestra (y nadie lo esperaría), Wayne’s World 2 es una entretenida aventura sobre adolescentes rockeros de los 90s, con el humor vulgar pero sin maldad y muy basado en sketches de su era; llena de guiños, cameos y referencias musicales tanto a bandas de la época como a los rockeros clásicos que todo adolescente debería adorar en un mundo según Wayne.

SLC Punk (1998)

SLC Punk! [trailer] (1999 Sundance Film Festival)

A mediados de los 80s, Stevo y su amigo Heroin Bob son los únicos punks en la conservadora Salt Lake City de la era Reagan. Sin un objetivo concreto en sus vidas, recorren conciertos y fiestas, socializan con otros outsiders de diferentes tribus urbanas, pelean contra los rednecks locales y descansan (no mucho) en un destrozado apartamento.

Stevo adora a The Ramones, The Specials y a los Dead Kennedys. La anarquía es una suerte de religión, el sistema es el enemigo y el futuro es irrelevante. Pero su padre, un ex hippie, insiste en que su postura es sólo una suerte de transición e insiste en que siga sus pasos y estudie leyes en Harvard.

Una serie de cambios en su círculo y una tragedia comienzan a hacer que Stevo se cuestione sus principios y se vea obligado a plantearse si su forma de ver el mundo tiene sentido o si, de alguna manera, se ha convertido en un poser.

Con una banda sonora llena de clásicos del punk y una pequeña historia inspirada en su juventud, el director James Merendino explora algunas de las tragedias adolescentes sobre necesitar pertenecer a algo, a veces solo por oposición a otra cosa, y tener que enfrentarse a las contradicciones de ideales extremos en un mundo que sigue avanzando a su propio ritmo.

Quadrophenia (1979)

Quadrophenia – Official Trailer [HD]

En el Londres de 1964, Jimmy encuentra un escape de su aburrida rutina y del futuro poco prometedor que representan sus padres sumándose a los mods, una tribu urbana que disfruta de la música moderna, las fiestas y las anfetaminas, identificándose con sus elegantes trajes y recorriendo la ciudad en scooters. Sus rivales, los rockers prefieren las motocicletas, el cuero y el rock and roll clásico.

Un viaje de fin de semana a la costa de Brighton, dónde ambas tribus convergen en una gran pelea, hará que Jimmy comience a perder el control y la confianza, llevándolo a un extremo en el que deberá replantearse su vida, cuestionando el dilema de rebelarse y buscar la individualidad a través de una identidad grupal.

A mediados de los 60s, habiendo sumado el piano a su base para crear canciones, Pete Townshend comenzó una búsqueda para escapar del estándar de canción de 3 minutos, jugando con el concepto de ópera rock. Tras algunos experimentos, en 1968 The Who comenzó a grabar Tommy, un disco conceptual sobre un joven sordo, mudo y ciego que se convierte en un genio del pinball y en un líder religioso. El álbum polarizó a los críticos pero fue un éxito de ventas que, eventualmente, permitiría a la banda llevar su obra a nuevos medios.

Mientras tanto, Townshend planeaba subir la apuesta con Lifehouse, creando un proyecto multimedia con una idea futurista. Parte de su objetivo era que el público pudiese influir en la música durante las presentaciones de la banda. La complejidad para concretar sus ideas, diversos problemas en la grabación e internas en la banda hicieron que el proyecto fuese abandonado. El material existente fue reacomodado y editado como un disco tradicional, Who’s Next.

En 1972, Townshend dudaba sobre qué hacer a continuación. Decepcionado por no poder realizar todas sus ideas con Tommy y Lifehouse, comenzó a trabajar en Quadrophenia, un álbum que sería como una banda sonora para un film inexistente, lo que le permitió enfocarse en contar una historia desde un punto de vista más musical que visual y tomarse el tiempo para experimentar con nuevas tecnologías y métodos de grabación.

En 1975 Tommy finalmente se convirtió en una colorida y extravagante película musical, protagonizada por Roger Daltrey (acompañado por estrellas como Elton John, Eric Clapton y Tina Turner). El éxito de Tommy generó finalmente el interés por convertir a Quadrophenia en la película que nunca iba a ser, pero esta vez como una historia de ficción en la que quedó inmortalizada la historia de Jimmy the Mod junto a una buena parte de la visión popular sobre la cultura y los ideales adolescentes de la época.

Tenacious D in The Pick of Destiny (2006)

Tenacious D in «The Pick of Destiny» Trailer

Bendecido por un mensaje místico de Ronnie James Dio, un joven JB escapa de un hogar conservador y represivo en el medio oeste estadounidense y se dirige hacia Hollywood, con la misión de formar la banda de rock más genial del mundo. Allí conocerá a KG, un talentoso guitarrista que parece haber encontrado el éxito y que lo invitará a sumarse a su grupo. Pero KG resulta ser un vago al que nadie conoce y que vive de la ayuda de su madre y sólo la persistencia de JB animará al dúo a continuar en su búsqueda de la fama.

Una pista los hará iniciar una gran aventura que podría hacerles cumplir su destino: Encontrar una púa mágica, hecha a partir de un diente de Satán, que ha sido el mayor secreto de la historia del rock y que otorga a sus portadores un talento sobrenatural.

Formados como un dúo de rock cómico, Tenacious D siempre han mezclado lo visual y lo musical. Hacer una película rockera estaba en los planes desde el inicio de la banda y, con la popularidad cinematográfica de Jack Black, era sólo una cuestión de tiempo.

Después de varias revisiones en sus ideas para concretar un guión, en 2003 la banda logró cerrar unn trato con New Line Cinema y sumó al director Liam Lynch para redondear esta historia sobre el origen ficticio de la banda a través de la búsqueda de púa del destino, en un camino que se irá abriendo con la ayuda de muchos personajes con figuras tanto del mundo de Hollywood (Ben Stiller, Tim Robbins, John C. Reilly, Amy Poehler…) como del mundo del rock (Meat Loaf, Dio y un Satán interpretado por Dave Grohl).

Tenacious D in The Pick of Destiny no resultó muy interesante para la crítica pero los fans de la banda o de su estilo de comedia no podrán evitar volver a verla cada vez que se la crucen.

Almost Famous (2000)

Almost Famous Trailer

No podemos evitar cerrar la lista con otro film de Cameron Crowe, una memorable historia semibiográfica que explora el exorbitante mundo del rock de los 70s, contada desde el inocente punto de vista de un adolescente que se verá obligado a madurar a la fuerza.

William es un joven prodigio de 15 años que nunca ha logrado encajar del todo. Cuando descubre la colección de discos secreta de su hermana mayor, su mente y su universo comienzan a crecer más de lo que su hogar puede abarcar. Con el sueño de convertirse en periodista musical, el joven comienza a escribir para algunas publicaciones locales y pronto surge una oportunidad única: Mintiendo sobre su edad, William logra que la revista Rolling Stone lo contrate para escribir un artículo sumándose a la gira de una de las bandas del momento: Stillwater.

La vida de gira tiene un poco del sueño que William esperaba pero también un poco de pesadilla. La fama repentina, el amor del público, las groupies, las drogas, las ambiciones, el cansancio de la carretera… Todo irá confluyendo en un viaje en el que ninguno de los protagonistas podrá volver atrás.

Mezclando algunas anécdotas y leyendas urbanas de la época con una realidad ficcionalizada, Crowe recrea cálidamente la era con una banda sonora que se reparte entre clásicos (como esa inolvidable escena en la que «Tiny Dancer» de Elton John reanima a todos en el autobús) y canciones originales para Stillwater, algunas compuestas por Crowe junto a su esposa de ese momento, Nancy Wilson de Heart, y otras creadas por Peter Frampton. Como curiosidad, las épicas guitarras del personaje Russell Hammond fueron grabadas por Mike McCready de Pearl Jam.

Eso es todo, por ahora. Si quieres sumarnos alguna idea, no dejes de hacerlo en los comentarios y si te quedas con ganas de más, revisa también las recomendaciones de documentales rockeros que venimos compartiendo (parte 1, parte 2 y parte 3).

Si no viste las entradas anteriores, revisa la primera parte, y la segunda parte. ¿Quieres recomendarnos otro documental que todavía no hayamos mencionado? ¡Dejanos un comentario!

Seven Ages of Rock

https://www.youtube.com/watch?v=KJTuSDyg1ME

Esta reconocida miniserie documental de la BBC (que luego fue adaptada y reproducida por VH1) explora la historia del rock, separándola en 7 episodios. Cada episodio explora una era o género, sumando entrevistas, conciertos y material de archivo de ese que sólo la BBC puede encontrar.

Como complemento, cada episodio tiene notas, videos y otros contenidos extra en el sitio oficial del programa.

Lemmy

Lemmy – Official Trailer

A los 65 años, Ian Kilmister –conocido en todo el mundo como Lemmy–, el líder de Motörhead, seguía siendo una máquina del rock, fumando 2 cajas de Marlboro y bebiendo una botella de Jack Daniel’s al día.

Los cineastas Greg Olliver y Wes Orshosk pasaron 3 años siguiendo a la leyenda para construir un retrato multifacético de un tipo remarcablemente auténtico. Por supuesto, las imágenes históricas y las entrevistas a diversos músicos influenciados por Lemmy y Motörhead completan un tributo a una leyenda del rock, que nos dejó 5 años después del estreno de este documental.

Dig!

https://youtu.be/2nVelpiI6wE

Durante 7 años la cineasta Ondi Timoner siguió los altos y bajos de la relación de amor/odio entre Courtney Taylor-Taylor y Anton Newcombe, fundadores de las bandas The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre.

Las ambiciones artísticas de ambas bandas y sus particulares visiones de cómo debe ser y cómo debe vivirse el rock, mezcladas con personalidades y egos muchas veces explosivos (sobre todo en el caso de Newcombe) crean un interesante retrato sobre la colisión entre el arte y el negocio, entre la locura y el éxito.

The Devil and Daniel Johnston

The Devil and Daniel Johnston (Trailer)

Jeff Feuerzeig nos cuenta historia del recientemente fallecido icono del indie Daniel Johnston. Diagnosticado con esquizofrenia y trastorno bipolar, Johnston encontró un canal para expresarse y se convirtió en un artista de culto, distribuyendo sus canciones en cassettes durante los 80s, mientras trabajaba en un McDonald’s de Austin, Texas. Un culto que se expandió cuando Kurt Cobain fue fotografiado con una camiseta de una de las obras de Johnston, su cassette «Hi, How Are You».

El documental captura la simplicidad y la genialidad de un ícono que podríamos habernos perdido, sin minimizar su convivencia con la depresión y su enfermedad, combinando entrevistas con material casero y performances de diversas épocas.

The Kids Are Alright

The Kids Are Alright trailer – The Who, Ringo Starr

En 1975, aunque no tenía ninguna experiencia, Jeff Stein convenció a sus admirados The Who de que le permitiesen crear un registro cinematográfico oficial de la banda, buscando dejar una referencia histórica para los fans. Pete Townshend no estaba convencido pero en esa época ya comenzaba a estar harto de vivir de gira, por lo que siguió el consejo de su manager de que un buen film de la banda «podía hacer la gira por ellos».

Con mucho amor y una admirable dedicación, Stein logró reunir material de canales de televisión y de fans de todo el mundo, y llenó lo que consideraba «huecos en el catálogo» filmando algunas actuaciones y momentos íntimos de la banda, registrando sin saberlo los últimos shows de Keith Moon, que falleció en 1978, durante la edición final del documental.

«The Kids Are Alright» logró finalmente documentar la evolución, la creatividad y el caos de The Who, una referencia fundamental de la historia del rock and roll.

Metal Evolution

Metal Evolution: Extreme Metal | OFFICIAL TRAILER

El antropólogo y cineasta Sam Dunn y su socio, Scot McFadyen, exploran la historia y del metal, siguiendo el «árbol familiar del heavy metal» planteado originalmente en su documental «Metal: A Headbanger’s Journey» (recomendado en la primera parte de este especial).

La detallada perspectiva de Dunn crea un hilo que nos permite recorrer la evolución del género, desde sus inicios ligados al rock’n’roll hasta el metal progresivo. La serie cuenta con 11 episodios y, gracias a una campaña de crowdfunding, sumó posteriormente un «episodio perdido» dedicado al metal extremo, explorando el fenómeno de géneros como el black metal y el grindcore.

The Wrecking Crew

The Wrecking Crew – Official Trailer

Imagina un mundo en el que todos los hits de las últimas décadas estuviesen tocados por la misma banda… Aunque suene raro, ese mundo no está tan lejos de la realidad: Entre finales de los 50s y principios de los 80s, una banda de sesionistas conocida como «The Wrecking Crew» trabajó en miles de grabaciones para músicos como Elvis, The Beach Boys, The Byrds, Tina Turner, The Mamas & the Papas o Frank Sinatra, convirtiéndose gracias a su habilidad y su profesionalidad en una referencia de la industria musical de Los Angeles.

Denny Tedesco, hijo del guitarrista Tommy Tedesco, logra reconstruir una historia que nos llega con décadas de atraso, llena de anécdotas y detalles sobre una parte fundamental pero rara vez vista de la industria.

MC5*: A True Testimonial

https://www.youtube.com/watch?v=qvFopfP3znU

Durante más de 7 años, la productora Laurel Legler y su esposo, el director David C. Thomas se dedicaron a reunir todo el material posible para contar la historia de una de las bandas más influyentes de su época, con un legado reconocido por muchos de sus pares aunque quizás no tanto por el público masivo.

MC5 tuvieron una carrera corta pero explosiva, entrelazando la música y el activismo, llena de anécdotas y momentos memorables que este documental nos permite revivir. «A True Testimonial» es un gran esfuerzo de recopilación (que hasta incluye material filmado por el FBI mientras investigaba a la banda) en el que se nota el amor por MC5 y se puede apreciar el inicio de un legado que no deja de crecer hasta el día de hoy.

The Song Remains the Same

The Song Remains the Same – Original Theatrical Trailer

Durante 3 noches de 1973, Led Zeppelin rockearon el Madison Square Garden de New York y dejaron un documento visual con algunas de las canciones más populares de la banda.

Además de lo musical (y de algunas fantasías cinematográficas de sus integrantes), «The Song Remains the Same» también documenta el detrás de escena de esos conciertos y nos permite un vistazo a la logística y los excesos de uno de los tours más grandes de su época.

A pesar de haber sido creado con un proceso un poco improvisado, que resultó en una crítica no tan favorable tras el estreno del film, el documental se volvió un éxito de culto entre los fans de la banda, siendo durante décadas el único documento oficial del vivo de Led Zeppelin, filmado en un momento en el que Page, Plant, Jones y Bonham estaban en la cima de sus carreras.

Searching for Sugar Man

SEARCHING FOR SUGAR MAN – Official UK Trailer – An Award-Winning Documentary

A principios de los 70s, después de un tiempo de tocar en bares, cantando sobre la vida de las clases bajas de su Detroit natal, Sixto Rodriguez fue descubierto por una discográfica y logró grabar algunas de sus canciones. Las repercusiones no fueron suficientes y pronto Rodriguez se vio obligado a volver al anonimato.

Sin que él supiese nada al respecto, una serie de casualidades hicieron que sus grabaciones llegasen algunos círculos musicales de Sudáfrica, desde dónde fueron compartidas y popularizadas hasta convertir a Rodriguez en un éxito nacional que duró años. El culto a su música estaba atado al misterio sobre su persona, con rumores que hablaban de una estrella torturada que se había muerto hacía años. Suicidio, sobredosis… en una época en la que el acceso a la información era extremadamente limitado, no era muy fácil averiguar algo sobre un hombre que no existía para los medios y que hacía tiempo había vuelto a su vida de obrero en la otra esquina del mundo.

Muchos años después, dos fans sudafricanos se decidieron a documentar una búsqueda en la que intentan conectar todos los puntos y averiguar la verdad sobre Rodriguez, creando una historia única sobre un héroe del rock indie que nunca fue pero que está a punto de tener una segunda oportunidad.

Si quieres más recomendaciones de documentales rockeros, revisa el resto de esta colección:

• Documentales rockeros, Parte 1
• Documentales rockeros, Parte 2
• Documentales rockeros, Parte 3 (viendo ahora)

Watch on #Eddie vedder live with the who !!https://t.co/K8unzAB3u3

— Philly Phreedom (@PhillyPhreedom) June 1, 2016

Watch on #Eddie Vedder solo live https://t.co/r6FOLHKKHS

— Philly Phreedom (@PhillyPhreedom) June 1, 2016

Más tarde, Vedder acompañó a The Who en «The Real Me».

El guitarrista de la banda de la boda, Graeme Allan, explica a BBC Radio (vía CoS):

Nos acercábamos al final de nuestro set y estábamos a mitad de la canción. Recuerdo mirar a un lado de la pista de baile y un invitado de la boda se acercaba con Roger (Daltrey), dirigiéndose hacia la banda.

Roger subió y cogió el micro y felicitó a los novios. Como el novio había estado en el regimiento de paracaidistas también mencionó eso. Luego se giró a la banda y dijo, «Estaba aquí al lado y escuché la banda y son brillantes, así que tuve que venir».

El músico asegura que la banda no tenía ni idea de tocar ningún tema de The Who pero se las apañaron para hacer un cover del «Can’t Explain».

Así, además del propio Daltrey actuaron Eddie Vedder, Liam Gallagher, Geddy Lee o Joe Elliot.

Vía Alternative Nation podemos ver el setlist de la noche:

1. Can’t Explain – Andy Burrows
2. The Kids Are Alright – Wilko Johnson + The Strypes
3. Getting In Tune – Tom Odell
4. Behind Blue Eyes – Amy Macdonald
5. Who Are You? – Rizzle Kicks
6. You Better You Bet – Rich Hall
7. 5.15 – Ricky Wilson
8. Bell Boy – Ricky Wilson + Phil Daniels
9. Love Reign O’er Me – Joe Elliott
10. Acid Queen – Sheila Ferguson
11. The Seeker – Geddy Lee
12. Baba O’Riley – Leslie Mendelson
13. My Generation – Liam Gallagher
14. Naked Eye – Eddie Vedder
15. Won’t Get Fooled Again – Eddie Vedder
16. Listening To You – Eddie Vedder
17. Substitute – Roger Daltrey
18. Young Man Blues – Roger Daltrey

My Generation – Liam Gallagher & The Who – Teenage Cancer Trust

En declaraciones a The Mirror ha explicado:

The Who hemos sacado un nuevo disco. Ya han pasado 50 años y hemos pasado la audición. Hemos hecho una canción y vamos a hacer un disco entero. Es emocionante.

Los británicos editarán el 27 de octubre un disco recopilatorio que incluirá el tema nuevo «Be Lucky» y saldrán de gira a finales de noviembre para celebrar su quincuagésimo aniversario.

El álbum verá la luz el 28 de octubre.

Isis

He elegido a estos tíos porque tocamos con ellos sus últimos conciertos y estuvieron mejor que nunca habían estado. Entonces decidieron que era momento de separarse, algo total y completamente ridículo. Tras todo ese trabajo, coger una banda que nunca había estado mejor -en directo o en estudio- y separarse, es la razón por la que están en la lista. La fastidiaron. Estaban mejor que nunca y lo echaron a perder.

Me parece ridículo. Trabajas tanto que deberías seguir trabajando tanto. Siempre he pensado que las estrellas de rock multimillonarias deberían trabajar más que nadie porque tienen la habilidad de hacerlo. Mira un artista como Andy Warhol. Nunca dejó de trabajar incluso sin necesitarlo. Creo que cuando murió valía como 200 millones de dólares. No necesitaba trabajar pero lo hizo. Francis Bacon era un alcohólico brutal pero pintaba desde las 6 AM hasta medianoche cada día hasta que murió.

Esa es gente que me inspira, no alguien que está mejor que nunca y decide que esto no es nada y que van a pasar a otra cosa. Es ridículo. Así que por eso están aquí. Soy amigo de estos tíos y salimos de gira con ellos y fue como, «¡Estáis mejor que nunca! ¡No me puedo creer que os separéis! ¿Por qué no un paréntesis?», «No, ¡se acabó!», «Ah, vale».

The Rolling Stones

The Rolling Stones es una de las mejores bandas de siempre y «Sticky Fingers» es uno de los mejores álbumes de rock que haya oído nunca. «Bitch» también está bien. Luego, a mitad de los 70, entraron en declive. No soy un gran fan del álbum «Black And Blue» y el último gran disco que hicieron que tenía algo bueno fue «Some Girls», y de eso hace 35 años. Desde entonces han seguido tocando. No sé lo que andan haciendo pero lo que imagino que los destruyó por completo fueron las drogas. Sin embargo, han continuado y no hay duda que no están mejor que nunca. Son el opuesto exacto de Isis. Estos tíos no se separaron cuando estaban mejor que nunca ni se han separado nunca desde que lo estuvieron.

No me molestaría en verles en directo ahora. Les vi a principios de los 80 y sonaba como motocross amplificado. Estaban literalmente a mitad de canción hasta que podía darme cuenta de cual era. «Oh, es ‘Satisfaction'». Era una horrenda cacofonía, lo cual está bien por un lado pero no era lo que intentaban hacer. Fuimos a ver a Pussy Galore tocar algunas canciones de los Stones en los 80 y eso es lo que trataban de hacer y eso funcionaba.

¿Por qué siguen? ¿Quién sabe? ¿Daño cerebral? Dije que los millonarios deberían trabajar más que nunca pero ellos no trabajan en mejorar sus habilidades. Mick Jagger decidió que iba a sacar esos horribles discos «She’s The Boss» -o como cojones se llamaran- que eran absolutamente espantoso. Quizá Keith Richards deba reiniciar los New Barbarians y llamarles The Even Newer Barbarians («Los Aún Más Nuevos Barbarians»).

Es una basura horrenda, horrenda. Y la razón por la que están en la lista es que pasaron de ser una de las mejores bandas de siempre a lo que sea que son ahora. Aún escucho aquel material. Creo que aquel material es increíble. Nunca me canso y nunca me cansaré. Esos discos deberían estar en la colección de todo el mundo. Si no tienes «Sticky Fingers», no te gusta la música rock porque ahí es donde empezó todo.

Metallica

Metallica es un buen ejemplo porque cuando salió su primer disco pensé, «Oh, ¡guau! Es una buena bocanada de aire fresco». Desde la primera vez que vi la contraportada, fue como, «¡Esos tíos son feos!» Esos tíos no van a ganar un concurso de belleza. Clearasil podía haber usado esa portada para un anuncio y habría sido genial. Aquí una banda donde la gente va a recordar como era la escena del heavy metal. Finalmente había bandas que emergían que iban contra el rock de brillantina. AC DC eran demasiado lustrosos, aunque la mayoría de la gente no entiende eso. La mejor banda en esa línea era Judas Priest, pese a que en ese momento eran más lustrosos que Metallica. Aún así había bandas saliendo en aquella época llamadas Venom y Raven que empezaban a ser un poco más agresivas. Entonces salió Metallica y pensé que eran un gran enlace de lo que estaba haciendo Judas Priest y lo que estaban haciendo Venom. Era rabia adolescente mezclada con heavy metal. Lo que siempre me ha encantado del heavy metal es que es una música rebelde. Independientemente de si te gustan esos tíos, están cabreados. Eso fue un plus extra para mi.

La canción que elegiría de ese disco es «Whiplash». Puedes escucharla e imaginar que no había habido nada como eso en esos tiempos. Ahora me gustaría tomar la banda de la contraportada del «Kill ‘Em All» – me gustaría coger a esos tíos y meterlos en una máquina del tiempo y llevarles para que se sentaran en «Some Kind Of Monster» y decir, «¡Tíos! ¡No dejéis que esto pase!» ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Como no podrían estar horrorizados? Pasan de una canción llamada «Whiplash» a un psiquiatra en el estudio por 10.000 dólares por semana. Metal, los cojones, si.

Empezaron tan prometedoramente y terminaron de forma tan ridícula. Es un escenario Elvis: le das a un paleto indigente un millón de dólares y van a hacer locuras. Estoy seguro de que Metallica están rodeados por aduladores que no hacen más que estar de acuerdo con ellos. No tienen a nadie ahí diciéndoles, «Tíos, ¡esto es horrible de cojones y estáis actuando como idiotas!» Aún que el bajista nuevo ha sido aislado de eso porque no estuvo ahí en alguna de esas cosas. Le conocí y es un tipo super amable. Los tíos de Metallica son amables. Solo señalo sus errores a nivel musical y funcional. Eso es – no es personal.

The Who

The Who es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. «The Who Sell Out» es uno de los álbumes – proyectos artísticos más geniales de todos los tiempos. Ese disco sería raro incluso ahora. Incluso con todas las cosas que han pasado desde entonces, seguiría siendo raro. Estuvo super bien hecho, bien pensado, increíble y estuvieron así hasta el álbum «Who’s Next». Tras eso, fueron a la deriva.

Imagino que las drogas les destruyeron. Entonces murió Keith Moon y le reemplazaron con Kenney Jones. Ahí es cuando vi a The Who y fue bastante flojo. Las canciones eran buenas y eso ayudó a sacarlo adelante pero pensé que el reemplazo obvio para él debería haber sido Rat Scabies de The Damned o Clem Burke de Blondie.

Pero «Won’t Get Fooled Again», esa es una de mis canciones favoritas. Es todo lo que todas esas bandas de estadios intentan hacer en una canción y ni se acercan. Me de igual quienes son – U2 no pueden, Pearl Jam no pueden. El «Won’t Get Fooled Again» de The Who es una de las mejores canciones de rock nunca compuestas. Así que, tratar de forzarte a escuchar el álbum «Who Are You?» años después es una prueba.

Pete Townshend es uno de mis favoritos. Creo que es un compositor increíble y me encanta la mayoría de cosas que ha hecho. Este año uno de mis amigos me compró un modelo SG de Pete Townshend como regalo. Es el mismo modelo que tocó en Woodstock y no podría haber estado más emocionado. Me quedé atontado.

Pero no iría a ver a The Who ahora. Les vi a principios de los 80 y no fue demasiado bien. No me molestaría. Lo que si iría a ver es a a Pete Townshend tocando en acústico si fuese posible. Creo que lo hace de vez en cuando y me encantaría verlo. The Who es una de mis bandas favoritas de siempre. Era una de esas bandas de las que dices, «Por eso la batería en la banda es tan importante». Pete Townshend tenía un batería para el que componer canciones y eso es jodidamente maravilloso. Tenía aquel bajista maravilloso para el que componer canciones. Así que estaba ahí a medio camino. Dios mío – dos músicos de nivel genio para los que componer canciones, ¡mejorará todo lo que haces! Pero de nuevo, pasaron de de increíbles a creíbles realmente deprisa y diría que mucho de ello tuvo que ver con las drogas.

Mira, llevo casado 20 años y mi mujer no tiene problemas en contarme lo que piensa. Suele decir, «Mmmm… Eso es una mierda». Tenemos esa clase de relación en la que esas cosas pasan y quizá con The Who no. En la película esa de Metallica «Some Kind Of Monster», el padre del batería le dijo que pensaba que lo que hacían era una mierda. «¡Creo que deberías borrar todo esto!» Tenía razón. El padre se parece a Gandalf y no sé si has visto la película pero la película es asombrosa. Es como «This Is Spinal Tap» salvo que la banda no sale. Pero su padre escucha algo del material que han estado grabando y dice, «Creo que deberíais borrarlo todo. Es horrible». ¡Exacto! ¡Gandalf tenía razón!

Jimi Hendrix

Hendrix nunca vivió lo suficiente para echarse a perder musicalmente. Hay muchos ejemplos de alguien que ha tenido todo y lo pierde todo con las drogas pero murió antes de tener la oportunidad de mostrarnos de qué era capaz. Nunca lo sabremos. Sé que había planes de que hiciera un álbum con Miles Davis y creo que habría sido increíble. Me encantaría haber oído eso. Nos habría hecho un gran favor a todos de haberlo hecho.

Escuchas la versión del «Voodoo Child» de Stevie Ray Vaughan y escuchas la versión de Hendrix y la de Hendrix tiene alma. Hay diferencia. Todo es diferente. Hendrix lo pilla. Stevie Ray Vaughan toca todas las notas correctamente pero no es ni de lejos tan bueno. No es algo que puedas leer en un libro. Hendrix lo tenía. Lo tenía todo. Era un gran cantante, un gran compositor y un guitarrista increíble. Y ahora está muerto. Así es como se echó a perder. Es la mayor cagada de todas. Vaya capullo.

¿Hay gente que dice que eran las drogas que le hacían artístico? Bueno, déjame que me aclare, si me tomo LSD y heroína, ¿tocaré como Jimi Hendrix? ¿¡En serio?! Déjame que lo dude. Te garantizo que hay guitarristas en el Guitar Center sin contrato discográfico que se meten LSD y heroína que nunca ganarán ni un centavo haciendo música. Ponen esa teoría en práctica cada día. No lo compro. Me da igual lo que hagas pero no veo que el alcohol y las drogas sirvan para nada más que hacer más grandes los problemas de tu vida. No hay un problema en el mundo que no puedas agrandar bebiendo un quinto de whisky. Si funcionara al revés, probablemente lo venderían como «whisky resuelve-problemas». Pero creo en la libertad personal y deberías poder hacer lo que quieras pero deberías entender que cuando te matas con bebida y drogas, voy a pensar que eres estúpido. Así son las cosas.

¡Destroza tu guitarra Pete!

Al verlo Townshend se dirigió al padre de la niña:

Llévate ese cartel por favor, simplemente llévatelo, llévatelo. No utilices a tus hijos. Quiero decirte dos palabras pero no puedo porque estás con un menor ahí.

Sin embargo, no se reprimió y le dijo, «Vete a tomar por culo», como atestigua el vídeo que publicaba el Toronto Sun.

Ahora para disculparse, le ha escrito una carta para pedirle disculpas: «Disculpas y condolencias de mi parte y los mejores deseos para ti y tu familia,» escribe el músico. También reconoce que «me gustaría conoceros y dejar todo esto atrás.»

Asegura que «siento que la historia explotara del modo en que lo hizo» y que empatizó «con ambos, y con la mujer de tu hija, y de verdad que no estoy cabreado. Tampoco estaba cabreado en el escenario. Estaba en modo estrella del rock, bocazas.

Vuestro cartel me pareció gracioso. Tenía un trabajo por hacer y no quería alargar el concierto tratando de tratar con vosotros directamente y en concreto. También me preocupó que vuestra hija parecía un poco asustada ya que el público empezó a seguiros por el pasillo. Los acomodadores no deberían haberos dejado abandonar vuestros sitios e iros. Dicho todo, no hicisteis nada mal.«